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Directores detrás de las cámaras
Directores detrás de las cámarasQuentin Tarantino:
Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino es uno de esos maestros del cine que aparecen cada cierto tiempo. Su carrera como director, guionista, productor y actor, le ha reportado numerosos éxitos, aunque igual que le ha sucedido a otros grandes del cine como Alfred Hitchcock, sigue sin ganar el Oscar al mejor director, que se le sigue resistiendo. Reservoir Dogs (1992) Pulp Fiction (1994) Kill Bill Volumen 1 (2003) Kill Bill Volumen 2 (2004) Death Proof (2007) Malditos Bastardos (2009) Django Desencadenado (2012) Los odiosos ocho (2015)
Última edición por hipolismata el Dom, 24 Abr 2022, 18:44, editado 1 vez en total.
Re: Directores detrás de las cámarasClint Eastwood
Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California; 31 de mayo de 1930) es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Desde 1967, Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayor parte de sus películas. Eastwood tiene ocho hijos de seis mujeres diferentes, aunque solo se ha casado dos veces. Debutó como director en 1971 con la película de terror psicológico Play Misty for Me (Escalofrío en la noche). Por su trabajo en Unforgiven (Sin perdón, 1992) y en Million Dollar Baby (2004), Eastwood fue galardonado con los premios Óscar a mejor director y mejor película. Estas películas en particular y otras como Thunderbolt and Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, 1974), The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley, 1976), Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979), Tightrope (En la cuerda floja, 1984), El jinete pálido (1985), Heartbreak Ridge (El sargento de hierro, 1986), En la línea de fuego (1993), Los puentes de Madison (1995) y Gran Torino (2008) fueron éxitos de crítica y público. Eastwood ha dirigido otros filmes en los que él no actúa, como Mystic River (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), por las que fue nominado a los Óscar, y Changeling (El intercambio, 2008). Eastwood ha sido especialmente aclamado por la crítica en Francia, también por películas que no fueron muy bien recibidas en su propio país, y por ello ha sido galardonado con los más altos honores del país europeo: en 1994 recibió la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y en 2007 la Legión de Honor. En el año 2000 recibió el León de Oro a toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Breezy 1973 El sargento de hierro (Heartbreak Ridge), 1986 Cazador blanco, corazón negro (White Hunter Black Heart), 1990 Space Cowboys, 2000 Million Dollar Baby, 2004 Banderas de nuestros padres (Flags of Ours Fathers), 2006 Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima), 2006 American Sniper, 2015 Sully, 2016 Nos hemos saltado muchos títulos de este prolífico actor y director, pero si no, esta publicación seria de un tamaño enorme.
Re: Directores detrás de las cámarasGeorge Lucas
Director, productor, guionista, empresario e incluso actor haciendo pequeños cameos, George Lucas nacido en Modesto, California, en mayo de 1944, es una de las figuras más importantes de la historia del cine. Con una larga y fructífera carrera, George Lucas es mundialmente conocido por ser el creador de las franquicias de "Star Wars" o "Indiana Jones", además del fundador de Lucasfilm e Industrial Light & Magic, y uno de los cineastas con mayor éxito financiero de la industria cinematográfica estadounidense, con varias de sus producciones entre las películas más taquilleras de la historia. Comenzó a interesarse por el cine, estudiando en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC), donde se hizo amigo de otros estudiantes de cine como Randal Kleiser, Walter Murch, John Milius y Steven Spielberg. Mientras estudiaba, participó en varios cortometrajes y documentales como "Look at Life" (1965), "Herbie" (1965), "Freiheit" (1966), o "1:42.08" (1966). American Graffiti (1973) La guerra de las galaxias. Episodio IV Una nueva esperanza (1977) La guerra de las galaxias. Episodio V El imperio contraataca (1980) Indiana Jones En busca del arca perdida (1981) Indiana Jones y el templo maldito (1984) Willow (1988) Indiana Jones y la última cruzada (1989) La guerra de las galaxias. Episodio I La amenaza fantasma (1999) Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002) Star Wars Episodio III La venganza de los Sith (2005) Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) Red Tails (2012) Nuevamente, en aras de una publicación selectiva hemos omitido varios títulos dirigidos por Lucas.
Re: Directores detrás de las cámaras
Juan José Campanella
(Buenos Aires; 19 de julio de 1959) es un director, guionista y productor de cine y televisión argentino. Una de las películas que dirigió, El secreto de sus ojos, ganó el premio Óscar como Mejor película de habla no inglesa en 2010. Biografía Como muchos argentinos, tiene ascendencia italiana y española. Por parte materna, su abuela era originaria de la villa gallega de Ribadavia y su abuelo de la pequeña villa asturiana de Taramundi. Se encuentra en pareja con la vestuarista Cecilia Monti, quien trabajó con el director en El hijo de la novia, Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos. Tienen 2 hijos, Guadalupe y Federico.3 Carrera Juan José Campanella es conocido sobre todo por su carrera en cine como director y guionista en las películas El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), El secreto de sus ojos (2009) y Metegol. También fue uno de los productores y supervisores de la película Belgrano (2010), dirigida por Sebastián Pivotto. El hijo de la novia fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, al igual que El secreto de sus ojos, que recibió el premio en 2010. Esta película, por otra parte, fue adaptada en 2015 con el título Secret in Their Eyes. En televisión ha sido creador, director y guionista de las series Vientos de agua (2006), El hombre de tu vida (2011-2012) y Entre caníbales (2015). También ha trabajado en varios programas educativos y sociales para el canal Encuentro del Ministerio de Educación. En Estados Unidos ha dirigido algunos capítulos de series como Law & Order: Special Victims Unit, House M. D. y Halt and Catch Fire. Es también director de la productora de cine y televisión 100 Bares. Campanella suele trabajar con los mismos actores, entre ellos Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Héctor Alterio, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago. Reconocimientos En 2006 le fue otorgada la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial de España a personas de particulares méritos.7 En 2014 fue homenajeado en la Cámara de Diputados de la Nación Argentina por su trayectoria] Biografía Como muchos argentinos, tiene ascendencia italiana y española. Por parte materna, su abuela era originaria de la villa gallega de Ribadavia y su abuelo de la pequeña villa asturiana de Taramundi. Se encuentra en pareja con la vestuarista Cecilia Monti, quien trabajó con el director en El hijo de la novia, Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos. Tienen 2 hijos, Guadalupe y Federico. Año Película Papel 1979 Prioridad nacional (mediometraje) Director y actor 1984 Victoria 392 (no estrenada comercialmente) Director, productor, guionista, actor y montaje 1991 The Boy Who Cried Bitch (película estadounidense independiente) Director 1999 Ni el tiro del final Director y guionista 1999 El mismo amor, la misma lluvia Director y guionista 2001 El hijo de la novia Director, guionista y actor (cameo como un médico) 2004 Luna de Avellaneda Director y guionista 2009 El secreto de sus ojos Director y guionista 2010 Belgrano Productor, supervisor y montaje 2013 Metegol Director y guionista 2019 El cuento de las comadrejas Director y guionista Año Serie/telenovela 1992-1996 Lifestories: Families in crisis Director Serie de televisión estadounidense, 6 episodios 1995 CBS Schoolbreak Special Director Serie de televisión estadounidense, 1 episodio 2000 Strangers with Candy Director Serie de televisión estadounidense, 6 episodios 2001 Culpables Coguionista Serie de televisión argentina 2002 Ed Director Serie de televisión estadounidense, 1 episodio The Guardian Director Serie de televisión estadounidense, 1 episodio 2003 Dragnet Director Serie de televisión estadounidense, 1 episodio 2006 Seis grados Director Serie de televisión estadounidense, 1 episodio Law & Order: Special Victims Unit Director Serie de televisión estadounidense, 17 episodios 30 Rock Director Serie de televisión estadounidense, 17 episodios Vientos de agua, Director, creador y guionista Miniserie de televisión argentino-española 2007-2010 House M. D.10 Director Serie de televisión estadounidense, 5 episodios 2011 Recordando el show de Alejandro Molina Cocreador junto a Alejandro Dolina Ciclo televisivo argentino Un año para recordar Cameo como él mismo Telecomedia argentina, 1 episodio 2011-2012 El hombre de tu vida Creador, director y guionista Serie de televisión argentina 2014 Halt and Catch Fire Director Serie de televisión estadounidense, 5 episodios 2015 Entre caníbales Creador, director y guionista Serie de televisión argentina 2016 Colony Director y productor ejecutivo Serie de televisión estadounidense 2017 Mini beat power rockers Creador Serie de televisión estadounidense 2020 Law & Order: Special Victims Unit Director Serie de televisión estadounidense Premios y nominaciones Campanella ha recibido distintos premios Cóndor de Plata, Martín Fierro y Clarín. En 2011, le otorgaron dos Premios Konex.11 Fuera de su país, fue nominado a cuatro Premios Goya, de los que ganó dos por El secreto de sus ojos y Metegol. El secreto de tus ojos obtuvo el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Premios Óscar 2001 Mejor película de habla no inglesa El hijo de la novia Nominado 2009 Mejor película de habla no inglesa El secreto de sus ojos Ganador Premios Goya 2009 Mejor película iberoamericana El secreto de sus ojos Ganador Mejor director Nominado Mejor guion adaptado Nominado 2014 Mejor película de animación Metegol Ganador Premios Cóndor de Plata 2013 Mejor director Metegol Nominado Mejor guion adaptado Nominado Mejor montaje Ganador 2009 Mejor director El secreto de sus ojos Ganador Mejor guion adaptado Ganador Mejor montaje Ganador 2004 Mejor director Luna de Avellaneda Nominado Mejor guion original Nominado 2001 Mejor director El hijo de la novia Ganador Mejor guion original Ganador 1999 Mejor director El mismo amor, la misma lluvia Ganador Mejor guion original Ganador Premios Konex 2011 Diploma al Mérito - Director de cine Ganador Konex de Platino - Director de cine Ganador Diploma al Mérito - Guionista de cine Ganador Konex de Platino - Guionista de cine Ganador Premios Martín Fierro 2001 Mejor autor/libretista Culpables Ganador 2006 Mejor director Vientos de agua Ganador Mejor autor/libretista Ganador 2011 Mejor director El hombre de tu vida Ganador Mejor autor/libretista Ganador 2012 Mejor director Ganador Mejor autor/libretista Nominado Premios Clarín 2009 Mejor director El secreto de sus ojos Ganador Mejor guion Ganador Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos 2009 Mejor guion adaptado El secreto de sus ojos Ganador
Última edición por caporal el Mié, 04 May 2022, 01:38, editado 2 veces en total.
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Re: Directores detrás de las cámaras
Steven Spielberg
Steven Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en el estado de Ohio, Desde que era un adolescente se vio sumamente interesado en el cine, sabía que quería ser director, así que, en plan amateur, hacía varias películas de 8 mm junto a sus amistades. El duelo final, un corto de 9 minutos, iniciaron su carrera en el cine. En 1964 escribió y dirigió Firelight, un filme de ciencia ficción con un presupuesto de 500 dólares, en ese tiempo, el joven Spielberg hacía otros largometrajes sobre la Segunda Guerra Mundial basándose en relatos que le contaba su padre. En 1968, Steven realizó su primer corto profesional para presentarlo en salas de cine, llamado Amblin. Este título fue el que utilizó años después para darle un nombre a su productora Amblin Entertainment. No fue hasta que se proyectó El diablo sobre ruedas en 1972 cuando se descubrió su talento como director de cine. Tres años después, en 1975, rodó Tiburón, cinta que serviría de referencia para las grandes producciones en cuanto a marketing y efectos especiales. Desde 1977 a 1982 continuó rodando grandes éxitos como Encuentros en la tercera fase, En Busca del Arca Perdida y E.T. el extraterrestre. El diablo sobre ruedas Tiburón Encuentros en la tercera fase En Busca del Arca Perdida E.T. el extraterrestre A lo largo de su carrera ha conseguido grandes éxitos de taquilla, muchos de ellos fruto de su gran pasión por la ciencia-ficción. Celebrado por el público, ganador del Óscar en dos ocasiones, 'La lista de Schindler y 'Salvar al soldado Ryan', es uno de los grandes directores actuales, que además ejerce una gran labor como productor. La lista de Schindler Salvar al soldado Ryan Spielberg ha hecho cameos en The Blues Brothers, Gremlins, Vanilla Sky y Austin Powers in Goldmember y La Lista de Schindler, así como pequeños cameos sin acreditar en otras películas. También hizo numerosos papeles cameo en los dibujos animados que Warner Brothers produjo, como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. The Blues Brothers Gremlins Vanilla Sky Austin Powers in Goldmember La Lista de Schindler En los últimos años, y en varias ocasiones, ha trabajado con Tom Hanks en películas como Saving Private Ryan, Atrápame si puedes, La terminal, Bridge of Spies y The Post. Spielberg prefiere trabajar con miembros de la producción con el que ha desarrollado una relación de trabajo. Un ejemplo de ello es su relación de producción con Kathleen Kennedy, quien se ha desempeñado como productora en todas sus películas importantes, desde E.T., el extraterrestre. Atrápame si puedes La terminal Bridge of Spies The Post Spielberg también ha colaborado con Tom Cruise en Minority Report y La guerra de los mundos y ha lanzado al éxito a Shia LaBeouf en cinco películas: Transformers, Eagle Eye, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Transformers: la venganza de los caídos y Transformers: el lado oscuro de la luna. Minority Report Indiana Jones y el reino de la calavera de Cristal Otras relaciones de trabajo incluyen a Allen Daviau, fallecido en 2020, un amigo de la infancia y director de fotografía que filmó la película de Spielberg, Amblin, y la mayoría de sus películas hasta El imperio del sol. Janusz Kaminski, ha trabajado en todas las películas de Spielberg desde La lista de Schindler, y el editor Michael Kahn, quien ha editado cada película dirigida por Spielberg (excepto E.T., el extraterrestre). Carrera como productor. Spielberg ha producido Poltergeist, Transformers, Los Picapiedra, Casper, Men in Black, Impacto profundo, Jurassic Park, Back to the Future y La máscara del Zorro, entre otras. También durante la década de 1990 produjo dibujos animados como Las aventuras de los Tiny Toons, Fenomenoide, Pinky y Cerebro y Animaniacs (los dibujos animados más vistos en Norteamérica en los años 1990). Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras. Spielberg también creó la saga de videojuegos Medal of Honor y Boom Blox. Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation, que destina dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto. También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University. Spielberg estuvo casado de 1985 a 1989 con la actriz estadounidense Amy Irving. En 1991 volvió a casarse, con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones and the Temple of Doom. Tiene 7 hijos. Amy Irving Kate Capshaw Premios y nominaciones. Globos de oro Premios BAFTA Otros Fuente Wikipedia Oscars ganados: 2 Otros reconocimientos y galardones Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido se encuentran el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Saving Private Ryan, el John Huston Award for Artists Rights y el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute. Spielberg ha recibido en honor a su trabajo una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y el Museo de cera de la Ciudad de México. Más películas de Spielberg. Indiana Jones y el templo maldito' (1984) El color púrpura (1985) El imperio del sol (1987) Alwais (1989) Indiana Jones y la última Cruzada (1989) Hook' (1991) Parque Jurásico' (1993) El mundo perdido' (1997) A.I. Inteligencia Artificial' (2001) La guerra de los mundos' (2004) Nuevamente, en aras de no hacer una publicación kilométrica, he omitido varios títulos dirigidos por Spielberg.
Re: Directores detrás de las cámarasStanley Kubrick (1928-1999)
Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX. Su gran cuidado en todos los detalles de sus películas, cargadas en muchas ocasiones de un fuerte simbolismo, y la temática de algunas de ellas, le convirtieron en un director polémico a la vez que en un referente del cine. La filmografía de Stanley Kubrick está plagada de películas imprescindibles para entender la historia del cine, logrando su mayor éxito y alcanzando la cumbre de su carrera con "2001: Una odisea del espacio". Curiosamente, como les ha sucedido a otros grandes directores como Alfred Hitchcock o Quentin Tarantino, también sido nominado en varias ocasiones a los Premios Óscar como director, pero nunca ha conseguido la estatuilla en esa categoría. Las películas de Kubrick han sido premiadas en numerosas ocasiones en diferentes premios internacionales, sin embargo únicamente consiguió un Óscar en su carrera, a los mejores efectos visuales por "2001: A Space Odyssey". Tras iniciarse en el cine rodando documentales (el más destacado de ellos, "Day of the Fight"), su ópera prima, el primer largometraje de Kubrick, fue "Fear and Desire" (Miedo y deseo), en 1953. Una película en la que Kubrick trabajó como director, guionista, productor y fotógrafo y que recibió buenas críticas, sin embargo Kubrick la repudió tiempo después e intentó (sin éxito) comprar todas las copias existentes de la película para destruirlas. Su obsesion por lograr la perfeccion agotaba y desquiciaba a los actores hasta el punto que algunos no volvieron a rodar con el. Como ejemplo en el rodaje del Resplandor la escena de la escalera se filmó 127 veces. Tras películas como "Killer's Kiss" (El beso del asesino, 1955) y "The Killing" (Atraco perfecto, 1956), el éxito le llegaría a Kubrick en 1957 cuando rodó "Paths of Glory" (Senderos de Gloria). Su carrera despegó a partir de entonces, dejando una filmografía (junto con las ya mencionadas), plagada de éxitos: "Spartacus" (1960), "Lolita" (1962), "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, 1964), "2001: A Space Odyssey" (1968), "A Clockwork Orange" (La naranja mecánica, 1971), "Barry Lyndon" (1975), "The Shining" (El resplandor, 1980), "Full Metal Jacket" (La chaqueta metálica, 1987) y "Eyes Wide Shut" (1999). Miedo y deseo 1953 El beso del asesino 1955 Senderos de Gloria 1957 Espartaco 1960 Lolita 1962 Dr. Strangelove (1964) La naranja mecánica, 1971 The Shining 1980 La chaqueta metálica 1987 Eyes Wide Shut 1999
Directores detrás de las cámaras
Peter Jackson
Sir Peter Robert Jackson es un director, guionista y productor de cine neozelandés, nació en 1961 en Pukerua Bay, Porirua, Nueva Zelanda, Jackson fue nombrado Caballero acompañado de la Orden del Mérito en 2010. Cuando Jackson tenía ocho años, sus padres compraron una cámara de cine y comenzó a hacer cortometrajes. Más tarde compró una cámara y, con sus amigos, comenzó a trabajar en un cortometraje. Con la ayuda de una subvención de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda, Bad Taste se estrenó en 1987. La película de comedia y terror ganó elogios en el festival de cine de Cannes y se convirtió en una película de culto. Jackson siguió con Meet the Feebles (1989), que presenta títeres y personas con trajes de animales que se involucran en los aspectos más sórdidos del comportamiento humano. La película Braindead (1992; título estadounidense, Dead Alive ), ganó numerosos premios de ciencia ficción y algunos dijeron que era la película más sangrienta jamás realizada. Heavenly Creatures (1994), basada en hechos reales, dos adolescentes que matan a la madre de una niña; la película fue protagonizada por Kate Winslet en su primer papel importante. Su guion obtuvo nominaciones a los Oscars a para Jackson y Frances Walsh, su pareja. Siguieron el documental simulado Forgotten Silver (1995) y la historia de fantasmas The Frighteners (1996). Para El Señor de los Anillos , Jackson dio el paso sin precedentes de filmar las tres entregas de la saga de fantasía simultáneamente, durante un período de 15 meses en Nueva Zelanda. Además de dirigir las películas, también coescribió los guiones. Las tres películas, The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) y The Return of the King (2003), fueron un éxito comercial y de crítica. Jackson recibió un Óscar al mejor director y al mejor guion adaptado (que compartió con Walsh y Philippa Boyens) por El retorno del rey, que ganó un total de 11 premios Óscar. Jackson dirigió y coescribió King Kong (2005), una nueva versión de la película clásica de 1933, y The Lovely Bones (2009), una adaptación de la novela de Alice Sebold sobre una niña asesinada que observa a su familia y al asesino desde el más allá. Luego regresó al mundo de Tolkien con una serie basada en El Hobbit, el predecesor del autor de El Señor de los Anillos . La trilogía comprendía Un viaje inesperado (2012), La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los cinco ejércitos (2014). En 2018 dirigió el aclamado documental sobre la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old , que presentaba imágenes nunca antes vistas que Jackson y su equipo habían restaurado y coloreado. Su siguiente proyecto fue The Beatles: Get Back (2021), una docuserie muy elogiada sobre la legendaria banda británica . Se centró en el período que rodeó la última actuación pública del grupo, un concierto no anunciado en una azotea en 1969. En 1993, Jackson cofundó Weta Digital, una compañía de efectos visuales que se convirtió en líder en su campo. Sus créditos incluyeron películas de Jackson y otros como Avatar de James Cameron, recibió varios premios de la Academia a los mejores efectos visuales. En 2021, se anunció que la empresa estadounidense Unity adquiriría las "herramientas, las tuberías, la tecnología y el talento en ingeniería" de Weta por más de 1600 millones de dólares. Como parte del acuerdo, los equipos de efectos digitales de Weta seguirían siendo una entidad separada (WetaFX) con Jackson como propietario mayoritario. Fuente: Enciclopedia Británica.
Directores detrás de las cámarasMartin Charles Scorsese (Nueva York, 17 de noviembre de 1942)
Es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Con una trayectoria que abarca más de cincuenta años, las películas de Scorsese abordan temáticas relacionadas con el catolicismo, la identidad italoestadounidense o la criminalidad, caracterizándose por su violencia, uso del lenguaje vulgar, estar ambientadas en la ciudad de Nueva York y la inclusión de canciones pop, rock y clásicas en la banda sonora. El origen italiano y católico de su familia, su infancia en Little Italy y su afición por el cine italiano y estadounidense de las décadas de 1940 y 1950 influirían en su obra como cineasta. Asmático desde su infancia, aspecto que le apartó de las prácticas deportivas, el joven Scorsese deseó en principio convertirse en cura, llegando a ingresar en el seminario de Cathedral College. A finales de los años 50 abandonó, afortunadamente, su primera idea de dedicarse al sacerdocio e, influenciado por John Ford, Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini y, sobre todo, Michael Powell, Martin Scorsese comenzó a rodar sus primeros cortos, entre ellos “Vesuvius VI” (1959). Poco después, en el año 1963, se incorporó a la Universidad de Nueva York para estudiar Cinematografía, su gran pasión junto a la música rock. En este período rodó varios cortometrajes como “What’s a Nice Girl Like You Doing In A Place Like This?” (1963), “It’s Not Just You, Murray!” (1964) o “The Big Shave” (1967). Su primer largometraje fue “¿Quién Golpea Mi Puerta?” (1967), drama urbano de corte autobiográfico protagonizado por Zina Bethune y Harvey Keitel. Tras escribir el guion de la película “Obsesiones” (1969), una coproducción germano-holandesa, trabajar como montador y asistente de director en el documental “Woodstock” (1970), y dirigir otro documental, “Street Scenes” (1970), Martin Scorsese colaboró con Roger Corman en la producción para grabar “El Tren De Bertha” (1972), thriller criminal ambientado en los años 30 protagonizado por Barbara Hershey y David Carradine. “Malas Calles” (1973) fue su primera gran película y el inicio de su fructífera colaboración con el actor Robert de Niro, quien protagonizó con posterioridad en la misma década títulos como “Taxi Driver” (1976) o “New York, New York” (1977), film en el que aparecía Liza Minnelli, actriz con la que el director mantuvo un breve romance. Los años 80 se iniciaron de manera espléndida con “Toro Salvaje” (1980), biopic dramatizado sobre las vivencias del boxeador Jake LaMotta que le valió un Óscar a Robert de Niro y otro a Thelma Schoonmaker. Scorsese recibió por esta película su primera nominación como director. Posteriormente, rodó las comedias “El Rey De La Comedia” (1982), sátira con la pareja Robert de Niro y Jerry Lewis, y “Jó, Qué Noche” (1985), con Griffin Dunne, para recuperar, con la novela de Walter Tevis, la historia de “El Buscavidas” en “El Color Del Dinero” (1986), título protagonizado por Paul Newman y Tom Cruise. Newman obtuvo el Oscar al mejor actor por esta última película. Con “La Última Tentación De Cristo” (1988), adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis con Willem Dafoe en el papel principal y música de Peter Gabriel, se originó una inane polémica con los grupos religiosos más radicales que sirvió para popularizar mucho más el film, que de controversia tenía más bien poco. Su último trabajo en los años 80 fue el rodaje de un episodio de “Historias De Nueva York” (1989), película que contaba con la participación de otros dos ilustres directores: Woody Allen y Francis Ford Coppola. Al margen de sus trabajos cinematográficos, Scorsese realizó en los años 80 un episodio de la serie de televisión “Cuentos Asombrosos” y el videoclip musical de Michael Jackson “Bad”. En el año 1990 produjo la película de Stephen Frears “Los Timadores” (1990) y dirigió el film de mafiosos “Uno De Los Nuestros” (1990), con el protagonismo de Ray Liotta, Joe Pesci y Robert de Niro, por el que volvió a ser candidato al premio Óscar, un galardón, para vergüenza de la propia Academia de Hollywood, que todavía no había conseguido hasta la fecha. Con posterioridad, Scorsese rodó el remake “El Cabo Del Miedo” (1991), adaptó la novela de Edith Wharton en “La Edad De La Inocencia” (1993), volvió al cine de gángsters con “Casino” (1995), fabuló con la vida del Dalai Lama en “Kundun” (1997), repasó el cine italiano con el documental “Mi Viaje a Italia” (1999) y llevó a la pantalla el libro de Joe Connelly en el drama urbano y psicológico “Al Límite” (1999), película con Nicolas Cage como protagonista. Otros títulos de su filmografía son… “Gangs Of New York” (2002), film histórico ambientado en la Nueva York del siglo XIX por la que fue de nuevo nominado al Óscar “El Aviador” (2004), biopic sobre el magnate Howard Hughes con el que volvió a optar a la estatuilla como mejor director y mejor película “Infiltrados (The Departed)” (2006), remake de un film de mafiosos de Hong Kong, filmado en el año 2002 por Andrew Lau y Alan Mak, que supuso su tercera colaboración consecutiva con el actor Leonardo DiCaprio. Por esta última película ganó el Óscar al mejor director y a la mejor película. Con DiCaprio, Scorsese volvió a colaborar en “Shutter Island” (2010), thriller basado en una novela de Dennis Lehane que sigue la investigación de la desaparición en una isla de una asesina internada en un sanatorio psiquiátrico. Otros títulos del director de Nueva York son dos documentales musicales, “Shine a Light” (2008), film que aborda la larga carrera de los Rolling Stones, y otro centrado en la figura de George Harrison. En “La Invención De Hugo” (2011) creó una fantasía de aventuras con el protagonismo de Asa Butterfield y Chloe Moretz. Volvió a trabajar con DiCaprio en “El Lobo De Wall Street” (2013), una comedia de ambiente criminal protagonizada por un broker. Tres años después estrenó “Silencio” (2016), película basada en una novela de Shusaku Endo sobre unos jesuitas en el Japón del siglo XVII. Se reunió con Robert de Niro en “El Irlandés” (2019), película sobre mafiosos basada en un libro de Charles Brandt con Al Pacino como el sindicalista Jimmy Hoffa y Robert de Niro como Frank Sheeran. Por este último film fue nominado al Óscar como mejor director. Hemos omitido algunos documentales y alguna película, así como las nominaciones y premios recibidos, también datos personales como sus matrimonios, por no hacer demasiada extensa la biografía. Fuentes: Wikipedia, AlohaCriticón, Biografías.
Directores detrás de las cámaras
Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, Míchigan; 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros. Estudió Cine y Teatro en la Hofstra University de Nueva York y en la UCLA. Ha sido ganador de cinco premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino parte II), uno como director (por El padrino parte II) y uno como productor (también por El padrino Parte II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Así mismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales. Su hermana menor es la actriz Talia Shire quien también participo en las películas de el padrino y en las de Rocky entre otras muchas. Sus sobrinos son los actores Nicolas Cage (hijo de August Floyd Coppola) y Jason Schwartzman (su madre es Talia Shire). Gracias a Roger Corman debutó como director con “Battle Beyond The Sun” (1960). Más tarde filmó la comedia sexual “Bellboy And The Playgirls” (1962) y el western humorístico-picante “Tonight For Sure” (1962). Con Roger Corman filmó la cinta de terror “Demencia 13” (1963). En los años 60 también estrenó la comedia iniciática “Ya Eres Un Gran Chico” (1966), colaboró con Fred Astaire en el musical “El Valle Del Arco Iris” (1968) y dirigió a Shirley Knight en la road movie “Llueve Sobre Mi Corazón” (1969). En el año 1969 creó junto a George Lucas la productora American Zoetrope. Coppola alcanzó su mayor prestigio en la década de los 70 tras ganar el Oscar al mejor guion por “Patton” (1970), película biográfica dirigida por Franklin J. Schaffner, y triunfar con la adaptación del libro sobre la familia Corleone de Mario Puzo “El Padrino” (1972), film de épica mafiosa por el que volvió a ganar el Óscar al mejor guion además del premio a la mejor película. Dos años después filmó una estupenda secuela, “El Padrino II” (1974), película que obtuvo diversos Óscar, entre ellos los de mejor película, dirección y guion. El mismo año de “El Padrino II”, Coppola dirigió y escribió “La Conversación” (1974), un sobresaliente thriller psicológico que fue protagonizado por Gene Hackman. Su última película en los años 70 como director fue “Apocalypse Now” (1979), épica antibélica y alucinatoria de ambiente selvático. Ya en los 80 filmo el musical Corazonada (1982) que fracaso en taquilla, un año después, con mayor fortuna en taquilla, estrenó los dramas adolescentes, iniciáticos y sociales “Rebeldes” (1983) y "La Ley De La Calle" (1983). Peggy Sue Se Casó (1986), fantasía romántica con Kathleen Turner y Nicolas Cage, "Jardines De Piedra" (1987), drama bélico protagonizado por James Caan, "Tucker, El Hombre y Su Sueño" (1988), film biográfico con Jeff Bridges. En este decenio también dirigió un episodio de “Historias De Nueva York” (1989). En los años 90 rodó la tercera entrega de “El Padrino” (1990). Adaptó a Bram Stoker con el protagonismo de Gary Oldman en “Drácula” (1992). Filmó con Robin Williams la comedia “Jack” (1996). Llevó a la pantalla “Legítima Defensa” (1997), un drama judicial basado en una novela de John Grisham. Después de “Legítima Defensa”, Francis Ford Coppola, estuvo diez años sin dirigir, ocupado principalmente en tareas de producción de diferentes películas (entre ellas las de su hija Sophia), hasta su retorno en el año 2007 con “Youth Without Youth”, adaptación de una novela de Mircea Eliade que pasó sin pena ni gloria por la cartelera internacional. Más tarde estrenó “Twixt” (2011), con Elle Fanning y Val Kilmer en el reparto; y “Distant Vision” (2016). Fuentes: Wikipedia, AlohaCriticón, Biografías.
Directores detrás de las cámaras
James Cameron
James Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en Kapuskasing (Ontario), un pequeño pueblo canadiense. Se traslada a California y cursa estudios de Física en la Universidad de Fullerton mientras trabaja de conductor de camiones. En 1978 realiza un corto en 35mm en el que realiza todas las funciones del equipo técnico. Fue director artístico en Los siete magníficos del espacio de Jim T. Murakami (1980) y ayudante de vestuario en Happy Birthday, Gemini de Richard Benner (1980), participó en 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter donde fue técnico de efectos especiales y director de fotografía. Coescribe los guiones de Rambo y Aliens y en 1981 debutó como realizador en la coproducción ítalo-estadounidense Piraña 2. Estrenó en 1984 Terminator, consiguiendo 74 millones de dólares de beneficios. Se casó con su protagonista, Linda Hamilton y el film le valió además fama internacional a su coprotagonista, Arnold Schwarzenegger. Este éxito le permite dirigir Aliens, cuyo guion ya estaba terminado. Tras el tremendo éxito de estos dos largometrajes, dirige Abyss y Terminator 2, con las que gana sendos óscars a los mejores efectos especiales, realizados con animaciones por ordenador hasta entonces nunca vistas. Crea la compañía Digital Domain con la que realiza Mentiras Arriesgadas y comienza un nuevo proyecto: Titanic, donde hace confluir la historia ficticia de amor de dos jóvenes, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet con el trágico y real naufragio del lujoso transatlántico británico. La película consiguió 11 Óscar. Originalmente, se proponía abordar la historia del famoso transatlántico, hundido el 16 de abril de 1912 provocando la muerte de 1.500 personas, con un presupuesto de 110 millones de dólares, los expertos estiman que Titanic requirió un total de 350 millones de dólares. Avatar contó con un presupuesto inicial de más de trescientos millones de dólares y recaudo más de mil seiscientos millones en el primer año de distribución. Se presentó en algunos países el 17 de diciembre de 2009 y en todo el mundo el 18 de ese mismo mes. Se realizó básicamente con la animación generada por computadoras. El 26 de marzo del 2012, desciende a una profundidad de casi 11 Km en la Fosa de las Marianas en el submarino Deepsea Challenger, en un proyecto personal y en la colaboración con la NASA y National Geographic, donde rueda unos documentales. Filmografía 2022 Avatar 2 Guionista/ Director 2009 Avatar Guionista/ Director 2005 Aliens of the Deep / Director/Documental 2003 Ghosts of the Abyss Guionista/ Director/Documental 1997 Titanic Guionista/ Director 1996 Terminator 2: 3-D/ Director 1995 Strange Days/ Guionista 1994 True Lies Guionista/ Director 1991 Terminator 2: Judgment Day Guionista/ Director 1991 Point Break/ Guionista 1989 The Abyss Guionista/ Director 1986 Aliens Guionista/ Director 1985 Rambo: First Blood Part II/ Guionista 1984 The Terminator Guionista/ Director 1981 Piranha 2: The Spawning Guionista/ Director Premios: Óscar 1997 — Mejor película — Titanic — Ganador 1997 — Mejor director — Titanic — Ganador 1997 — Mejor montaje — Titanic — Ganador Globo de Oro 2010 — Mejor película dramática — Avatar — Ganador 2010 — Mejor director — Avatar — Ganador 1997 — Mejor película dramática — Titanic — Ganador 1997 — Mejor director — Titanic — Ganador |