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La película Star Wars (La Guerra de las Galaxias) fue el primer film de una extensa saga, y tras el lanzamiento de posteriores entregas, pasó a ser cronológicamente la cuarta película. Star Wars: Episode IV - A New Hope, titulada originalmente La guerra de las galaxias y renombrada como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por George Lucas y estrenada en 1977.
Fue considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Ganó seis premios Óscar de un total de diez nominaciones. Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares, obteniendo una recaudación total estimada de más de 775 millones.
Director: George Lucas
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Peter Cushing, David Prowse, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Phil Brown, Shelagh Fraser, Garrick Hagon, Denis Lawson, Alex McCrindle, Richard LeParmentier, Drewe Henley, Jack Purvis, Don Henderson, William Hootkins, Malcolm Tierney.
Curiosidades:
El actor que interpretó a Obi-Wan Kenobi, Alec Guiness, pensó que las películas de Star Wars eran mera “basura de cuento de hadas”. A pesar de ello, negoció un acuerdo para obtener 2% de la ganancia bruta de taquilla por las películas en las que apareció, lo que le valió más de 95 millones de dólares en ganancias.
Harrison Ford cobró solo 10.000 dólares por su trabajo en Star Wars: Episode IV – A New Hope. El actor que iba a interpretar a Han Solo en la serie de películas de la guerra de las galaxias era Tom Sellek, pero su representante le recomendó que no cogiera ese papel, ya que no sería bueno para su carrera. Otros actores que optaron al papel de Han Solo antes de que Harrison Ford lo recibiera, fueron: Nick Nolte, Christopher Wallken, Kurt Russell y Perry King.
A Peter Cushing, quien interpretó al Grand Moff Tarkin, le incomodaban tanto las botas de su traje que llevaba zapatillas en casi todas sus escenas, e insistió en que sus pies nunca estuvieran en las tomas.
El sonido de los motores de los TIE Fighters es en realidad el sonido de una llamada de elefante mezclada con el sonido de un coche conduciéndose por pavimento mojado.
Luke Skywalker iba a ser originalmente llamado Luke Starkiller, pero se decidió cambiarle el nombre en cuanto empezaron a rodar la primera película. Por suerte, su nombre no se había mencionado aún, por lo que no fue difícil cambiarlo por Skywalker. El sable de luz de Luke en Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi, era originalmente de color azul para que coincida con el sable de luz que perdió en la película anterior, pero George Lucas no quiso confundir al público y pensó que un sable de luz verde funcionaría mejor.
El idioma Jawa que se habla en Tatooine está basado en una versión levemente modificada y acelerada del Zulú africano real.
Y el idioma que habla Greedo es en realidad el Quechua de Sudamérica. La ropa del cazarrecompensas Bossk es un traje espacial reciclado de Doctor Who.
Samuel L. Jackson, alias Mace Windu, puso como condición para aceptar el papel en la película, que su espada láser fuese de color violeta (de hecho es la única de color violeta en toda la peli), dado que es su color favorito y para destacarse entre la multitud de Jedis en las escenas de batalla.
James Earl Jones puso la voz a Darth Vader (Episodio IV), pero pidió que su nombre no saliese en los créditos, porque sintió que no había hecho suficiente trabajo como para ganárselo. David Prowse (el actor que hace de Darth Vader) se enfadó porque no se le dijo que su voz sería doblada.
El comunicador utilizado por Qui-Gon Jinn es en realidad una máquina de afeitar femenina Gillete Sensor Excel modificada.
Ahmed Best, el actor que interpreta a Jar Jar Binks, hace una aparición sin el disfraz como extra de fondo en una escena.Y también lo hace Anthony Daniels, el actor detrás de C-3PO.
Costo un poco decidir el aspecto final de Los banthas.
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En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975 en USA, proyectándose en 464 cines, 409 en los Estados Unidos y 55 en Canadá. Su éxito fue inmediato, recuperando los costes de producción en solo dos semanas. Fue la primera película en ganar más de 100 millones de dólares de taquilla en Norteamérica, recaudando en todo el mundo más de 470 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de la historia, un récord que dos años después la superaría la primera película de Star Wars.
Basada en la novela de Peter Bechley, protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb y Jeffrey C. Kramer, Tiburón se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de la década de los 70. Esta película ganó tres Óscar por Montaje, Música y Sonido. Es considerada una de las mejores películas de la historia, y fue incluida por la Biblioteca del Congreso norteamericano para su preservación en el National Film Registry de los Estados Unidos, por ser "cultural, histórica y estéticamente importante". La música de Tiburón fue compuesta por John Williams, lo que le valió no solo un Óscar, sino también el ser considerada una de las mejores bandas sonoras de la historia, generando una atmósfera de suspense y terror perfecta. Aún obtuvo dos más, Óscar al mejor montaje y Óscar al mejor sonido.
Curiosidades:
Aunque no es muy conocida, la historia de Tiburón está basada en gran parte en hechos reales. Peter Benchley se inspiró para su libro al leer sobre la captura de un enorme tiburón por un pescador deportivo en 1964, y en una serie de ataques de tiburón que se produjeron en 1916 en Nueva Jersey, donde murieron varias personas.
El pez más grande que se ha capturado con caña en la historia fue un gran tiburón blanco que fue pescado en 1986 por el capitán Frank Mundus. Se trata de un ejemplar de 1.554 kg y medía 5,1 metros de largo.
Muchos de los diálogos de la película fueron improvisados durante el rodaje por los actores, como la frase de Roy Scheider "Vas a necesitar un bote más grande". Para interpretar al jefe de policía Brody, se le ofreció el papel a Robert Duvall, pero el actor lo rechazó, únicamente estaba interesado en el personaje de Quint. Charlton Heston mostró también su interés por el papel, pero Spielberg lo rechazó, no le encajaba un actor de su talla. Spielberg pensaba que, si el público veía a Heston, sabría de antemano que el tiburón no tendría ninguna posibilidad. A Charlton Heston no le sentó nada bien y juró que nunca trabajaría con él.
La especialista de escenas peligrosas, Susan Backlinie, fue reconvertida en actriz para interpretar a Chrissie, la primera víctima de la película, debido a que sabía nadar y estaba dispuesta a salir desnuda en pantalla.
Se construyeron tres tiburones mecánicos a tamaño real con propulsión neumática. Cada uno de los tiburones costó 250.000 dólares, y se necesitó un equipo de 40 técnicos para su construcción.
Durante la filmación, el barco "Orca" comenzó a hundirse con todo el equipo a bordo. La cámara acabó en el fondo del mar y se dio por hecho que la película se arruinó con el agua salada. Cuando la sacaron del agua, fue llevada a un laboratorio donde consiguieron recuperarla y pudo ser utilizada.
La filmación de tiburones reales se realizó en las aguas de Dangerous Reef, en Australia, empleando un actor bajito en una jaula en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran muy grandes. Durante el rodaje, un gran tiburón blanco atacó el bote y se quedó enganchado en la jaula vacía que estaban usando, destrozándola para escapar. Las imágenes eran tan impresionantes, que Spielberg modificó el guion para poder incorporarlas.
Spielberg decidió que se tenía que volver a rodar algunas escenas. Entre ellas se encontraba la escena en la que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, pero el estudio se negó a pagarlo, así que Spielberg gastó 3.000 dólares de su propio bolsillo para filmarla de nuevo.
Spielberg no estuvo presente en el rodaje de la escena final cuando explota el tiburón (pensaba que su equipo lo tiraría al agua al acabar). Esto se ha convertido en una tradición y el director siempre está ausente cuando se filma la escena final de sus películas.
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Es una serie de televisión de ciencia ficción. Se ambienta 200 años en el futuro, cuando la humanidad ha colonizado el Sistema Solar. La relación entre las 3 potencias dominantes, la Tierra, Marte y la Alianza de Planetas Exteriores, puede romperse en cualquier momento.
El reparto principal está compuesto por Steven Strait (James Holden), Thomas Jane (Joe Miller), Cas Anvar (Alex Kamal), Dominique Tipper (Naomi Nagata), Wes Chatham (Amos Burton), Shohreh Aghdasloo (Crisjen Avasarala), Frankie Adams (Roberta ·Bobbie" Draper) y Cara Gee (Camina Drummer).
Los miembros de la tripulación de la nave "Rocinante", una nave marciana de combate "rescatada" por los protagonistas, con James Holden como líder, se verán envueltos en una conspiración que puede desembocar en la muerte de millones de personas, los protagonistas viajan por todo el sistema solar, luchando contra los conspiradores y haciendo peligrosas alianzas.
Curiosidades:
El nombre de la nave de los protagonistas, Rocinante, es el nombre del caballo de Don Quijote de la novela de Miguel de Cervantes. La serie también ha hecho alusión a esta novela al nombrar dos de sus episodios, Dulcinea (1x01) y Windmills (1x07).
Tycho Station es un guiño a Tycho Brahe (1546-1601). Brahe era un noble danés famoso por sus observaciones astronómicas precisas y exhaustivas. Él es considerado como una de las primeras mentes competentes en la astronomía moderna.
El "Scopuli" hace referencia a "sirenum scopuli", las islas en las que vivían las Sirenas de la mitología griega. Esto es apropiado, ya que las Sirenas atraían a los marineros a los acantilados para destrozar sus barcos. En la serie, Scopuli atrae a la nave Canterbury con la canción del faro de angustia de Julie Mao, que lleva a la destrucción de la Canterbury.
Los sets se construyeron en un escenario de sonido en Toronto que tenía 3 pisos de altura y ocupaba 80,000 pies cuadrados.
Thomas Jane (Miller) perdió un montón de peso para reflejar que al estar con menor gravedad en Ceres, las personas se estiran y se vuelven altos.
Syfy canceló la serie en mayo de 2018, a pesar del gran éxito de crítica y público. Los fans de esta serie iniciaron una campaña por internet hasta conseguir que se hicieran tres temporadas más, fue Amazon Prime Video quien produjo la cuarta, quinta y, la sexta y última temporada.
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Un equipo de científicos de una instalación petrolífera es contratado por la marina norteamericana para llevar a cabo la operación de rescate de un submarino nuclear atrapado, en extrañas circunstancias, en el fondo del mar, justamente al borde de una grieta abisal de varios kilómetros de profundidad. Un grupo de las fuerzas especiales del ejército acompañará a los científicos. Muy pronto, estos últimos empiezan a sospechar que lo que está sucediendo en las profundidades abisales, es algo más que el rescate del submarino.
Abyss se estrenó en agosto de 1989, siendo un éxito en taquilla y obteniendo muy buenas críticas por parte de los medios especializados. Fue nominada a cuatro premios Óscar, ganando el de Mejores efectos visuales. Con un presupuesto de 47 millones de dólares, la recaudación mundial fue de 90 millones.
Dirección: James Cameron
Reparto: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn, J.C. Quinn, Jimmie Ray Weeks, John Bedford Lloyd, Todd Graff, Kidd Brewer Jr., Leo Burmester, Adam Nelson, Kimberly Scott, Chris Elliott, George Robert Kirk,
Curiosidades:
El rodaje de Abyss se realizó entre agosto y diciembre de 1988, filmándose en Estados Unidos. En ciudades como la planta nuclear en construcción abandonada Cherokee, de Carolina del Sur, en Bonne Terre Mine en Missouri (el lago subterráneo más grande del mundo), los Ángeles, en los estudios Earl Owensby de Carolina del Norte y el estudio Harbor Star Stage de San Pedro (California).
Para el rodaje se utilizaron dos enormes tanques de agua. El primero tenía 18 metros de profundidad, 70 metros de ancho y más de 28.000 metros cúbicos de agua, (28 millones de litros), siendo el tanque de agua dulce más grande del mundo. El segundo era más pequeño, con capacidad para cerca de 10.000, (10 millones de litros), metros cúbicos.
Durante las imágenes submarinas, los actores usan máscaras que fueron especialmente diseñadas para mostrar las caras de los actores, y tenían micrófonos incrustados para que sus diálogos se escuchasen, los ruidos producidos por los reguladores de los cascos fueron eliminados en postproducción.
La mitad de las escenas de este film son bajo el agua. El agua de la enorme piscina tenía una gran cantidad de cloro para evitar que los actores fueran atacados por microbios. El cloro volvió verde e incluso blanco el pelo de algunos miembros del reparto.
Los actores tuvieron que certificarse como buceadores, ya que en la mayoría de escenas no utilizaron dobles. Pasaban tanto tiempo bajo el agua o a mucha profundidad, que al final debían realizar descompresión antes de ascender a superficie. Disponían como seguridad de una cámara hiperbárica y además cada actor de un buceador de seguridad/apoyo que lo acompañaba durante todo el buceo. Esto hizo que la película fuera muy lenta en su grabación, incluso desesperante para los actores. Mary Elizabeth Mastrantonio reconoció que sufrió una depresión durante la película debido a que fue llevada al límite.
Durante una escena, Ed Harris casi muere ahogado, enredado en uno de los cables y con el regulador de oxígeno estropeado. Uno de los cámaras se dio cuenta y consiguió llevarle un regulador y salvarle. El propio actor reconoció que aquella misma noche acabó llorando.
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Kate Beckinsale, es Selene, una guerrera de la noche del clan vampírico, su función, defender la colonia de cualquier enemigo exterior, sobre todo de los licántropos. La saga comienza con Underworld (2003) y le siguen, por orden, las siguientes secuelas: Underworld Evolution (2006), Underworld, La Rebelión de Los Licántropos (2009), Underworld, El despertar (2012), Underworld, Guerras De Sangre (2016), Beckinsale participo en todas, excepto La Rebelión de Los Licántropos, que explica el origen de la saga.
Curiosidades.
Su pareja en aquel entonces era Michael Sheen (Lucían) desde 1995 hasta 2003, ella recomendó al actor para su papel en 'Underworld'. Pero, durante el rodaje de esta primera parte, Beckinsale inició un romance con el director Len Wiseman. Con él estuvo casada hasta 2015. Con Sheen ha mantenido siempre una muy buena relación, pues tienen una hija en común.
Kevin Grevioux interpreta a Raze, en 'Underworld' y 'Underworld: La rebelión de los licántropos'. Básicamente, era la mano derecha de Lucian, el que se encargaba del trabajo sucio. La gente pensaba que la voz, extremadamente grave, había sido retocada para la película. La voz de Kevin Grevioux es así y no fue retocada. Otra curiosidad sobre Grevioux es que co-escribió el guion de la primera 'Underworld' junto a Len Wiseman. Por eso, aparece acreditado como el creador de los personajes.
Lily Mo Sheen la hija de Kate Beckinsale, de 6 años en 2006, interpretó a Selene cuando siendo niña jugaba en la construcción de la que sería prisión del hermano de Marcus: William, en 'Underworld Evolution'. Hasta le fabricaron un traje de cuero a medida, igual que el de su madre.
La escena de sexo entre Scott Speedman (Michael) y Kate Beckinsale (Selene) era mucho más larga de lo que acabamos viendo en la sala de cine. La secuencia la rodaron desnudos tanto Beckinsale como Speedman. Pero Beckinsale pidió que se eliminara cualquier plano en el que mostrara más de lo estipulado. A su vez Scott Speedman comento lo violento que le resulto el rodaje de estas escenas debido a la presencia de la pareja sentimental de Beckinsale.
Rhona Mitra fue una de las candidatas para interpretar a la protagonista de 'Underworld', para el papel de Selene, aparte de a Mitra se pensó en Halle Berry y Milla Jovovich. La primera de todas llamo la atención y Mitra acabaría participando en 'Underworld: La rebelión de los licántropos', la intérprete británica, dio vida a Sonja.
En 'Underworld: El despertar', Speedman rechazó la oportunidad de volver a interpretar al personaje. Speedman volvió a negarse a participar en 'Underworld Guerras de Sangre', aún se desconoce el porqué de su negativa, sobre todo teniendo en cuenta el éxito tanto de público como económico de la saga.
Si os preguntáis, y si no, ya os lo cuento yo, en que película de la saga mata Selene a más gente, la respuesta es, en 'Underworld: El despertar'. Es la penúltima cinta de esta saga y el personaje de Kate Beckinsale mata a 70, entre licántropos y humanos.
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Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia. En medio de esta guerra, Ikaris y Sersi tratarán de vivir su propia historia de amor.
Dirección: Chloé Zhao
Reparto: Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman, Lucia Efstathiou.
Curiosidades:
En Eternals, el hijo de Phastos, Jack, confunde a Ikaris con el Hombre de Acero de DC, porque ambos pueden volar y disparar rayos láser por los ojos. Ajak, Makkari y Duende eran todos personajes masculinos en el cómic original.
Algunas de las escenas de Eternals fueron filmadas en Fuerteventura (Canarias), pero durante dicha filmación tuvieron que abandonar el set rápidamente. Y es que encontraron cerca de allí una bomba todavía activa de la época de la II Guerra Mundial. En aquel momento se encontraban allí en el set Angelina Jolie y Richard Madden.
El principal don de Sersi es la capacidad de alterar molecularmente los objetos, plantas, animales, etc. Por lo que su nombre no está escogido al azar, de hecho proviene de la hechicera Circe, quien tenía la habilidad de transformar a los hombres en cerdos. Es también por esta razón que escuchamos la frase recurrente de su pareja de si podría convertirlo en una jirafa. Aunque son varios los Eternals cuyos nombre provienen de la mitología: Thena de Atenea, Ikaris de Ícaro, Makkari de Mercurio y Phastos de Hefesto.
En una de las escenas que transcurren en la antigua Babilonia, vemos que los Eternals tratan de impedir que uno de los Desviantes cruce la muralla. Y la puerta de dicha muralla no es otra que la Puerta de Istar, que formaba parte de la muralla interior de babilonia y se conserva en el Museo de Berlín.
Cuando parte de los Eternals están volando en el jet privado de Kingo, podemos ver que tiene en una de las «paredes» colgado el escudo original del Capitán América.
En la primera escena post créditos de Eternals, en la nave Domo en la que viajan Thena, Makkari y Druig aparecen: Pip el troll y Eros (Harry Styles), quien afirma ser un Eterno y el el príncipe real de Titán, hermano de Thanos. Una presentación de nuevos personajes en la continuación de Eternals.
El personaje interpretado por Kit Harington, Dane Whitman. Aunque su presencia en la cinta es pequeña, este personaje tiene mucho que decir todavía en el UCM. Y es que lo que guarda en la caja misteriosa no es otra cosa que la Espada de Ébano, lo que lo convierte a quien la empuña en el Caballero Negro. Lo malo es que esta espada está maldita, y digamos que convierte en villano a quien la usa. No obstante podemos escuchar una voz que le insta a no hacerlo, que no es otra que la del actor Mahershala Ali, que da vida a Blade, el vampiro del UCM.
En el film, Lauren Ridloff interpreta a Makkari, la primera superheroína sorda del Universo Cinematográfico de Marvel. Eternals cuenta también con el primer superhéroe de la casa abiertamente homosexual.
Y como apenas hay curiosidades interesantes sobre Eternals... Pues más imágenes:
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The Omen (1976
Cuando se habla de las mejores películas de terror de todos los tiempos, éstaocupa uno de los puestos más importantes de todos los conteos. Eeste filme dirigido por Richard Donner y protagonizado por Gregory Peck, Lee Remick y Harvey Stephens, no sólo consiguió entregarnos la mejor historia que se ha hecho a la fecha sobre el “anticristo”, reuniendo los elementos necesarios de una buena cinta del género.
Esta pelicula nos lleva a conocer a los Thorn, un matrimonio acomodado de las esferas políticas de Estados Unidos, que tras la muerte de su primer hijo deciden adoptar a un niño huérfano, sin imaginar el oscuro origen del mismo.
La cinta estuvo rodeada de polémica desde su preproducción. Uno de los grandes opositores a su realización fue El Vaticano, cuyos líderes aseguraban que se hacía simplemente con “fines consumistas y económicos”. En pocas palabras, para generar morbo y dinero.
Hablando de dinero, más del doble del presupuesto programado originalmente para la cinta (2.8 millones de dólares) fue destinado a su publicidad y promoción.
Richard Donner, director del filme, pensó inicialmente que lo mejor era que una niña interpretara el rol de Damien. Al final, el papel fue a parar a manos del niño Harvey Stephens.
Para el casting de Damien, el realizador optó por recrear la escena donde el niño agrede a su mamá antes de llegar a la Iglesia (el propio director interpretaría a la madre). Harvey Stephens obtuvo el papel gracias a que pateó, arañó y golpeó a Donner.
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La primera película de la saga fue escrita y dirigida por Paul W. S. Anderson, siendo estrenada en 2002 con el título de "Resident Evil". La trama original está planteada como una película de virus y pandemias que tiene como protagonista principal a Alice (Milla Jovovich), una especialista en seguridad de la Corporación Umbrella que además es un agente encubierto que intenta destruir la propia empresa desde dentro.
La historia de la saga comienza cuando el peligroso virus T es liberado en una instalación secreta subterránea de Umbrella. Alice se despierta sufriendo amnesia y en poco tiempo se convertirá en una heroína que trata de contener el brote antes de que se desencadene un apocalipsis zombie.
Con Milla Jovovich como la protagonista principal de toda la saga, el resto de películas de la saga Resident Evil continúan la trama inicial del primer film, apareciendo diferentes personajes de los juegos, como Jill Valentine (Sienna Guillory), Carlos Oliveira (Oded Fehr), Claire Redfield (Ali Larter), Chris Redfield (Wentworth Miller), o Ada Wong (Li Bingbing) y antagonistas principales como Albert Wesker (Shawn Roberts), el jefe de Umbrella Corporation.
Tras el gran éxito que consiguió la película Resident Evil en 2002, durante los siguientes años se lanzaron las secuelas que completaron la saga, manteniendo a Paul W. S. Anderson como productor y escritor, aunque no como director para los films "Resident Evil 2: Apocalipsis" (2004) y "Resident Evil: Extinción" (2007). Posteriormente, Anderson regresó como director para las películas "Resident Evil: Ultratumba" (2010), "Resident Evil: Venganza", "Resident Evil: El Capítulo final" (2016) y Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021).
Curiosamente, la película original de 2002 fue la que recibió las mejores críticas, sin embargo, no fue la más exitosa de todas. A medida que se fueron lanzando nuevas secuelas empeoraban las críticas sobre cada film, pero aumentaba su éxito comercial. En todo caso, la saga de películas Resident Evil es la serie de películas con mayor recaudación basadas en un videojuego, recaudando en total más de 1.200 millones de dólares en los cines de todo el mundo.
Curiosidades:
Desde el principio, Anderson quiso alejarse de los juegos y por eso creó nuevos personajes y no ambientó la película en los escenarios más icónicos como la mansión o la comisaría. Alice, protagonista de la saga, no existe en los juegos, y en esta primera entrega nacía como una versión adulta de la ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Lewis Carroll, también arrastrada a un mundo subterráneo en el que viviría increíbles aventuras.
Milla Jovovich acaba con todos los monstruos sin quitarse un vestido rojo, ella misma ideó el vestido a partir de una pieza de Jean Paul Gaultier junto al diseñador de vestuario Richard Bridgland.
Anderson apostó por efectos tradiciones con los zombis, que eran personas reales maquilladas y coreografiadas, y los perros, que estaban cubiertos por un maquillaje que al parecer se pasaron el rodaje lamiéndose una y otra vez.
Tras recaudar casi 104 millones de dólares en taquilla (a partir de un presupuesto de 33) dio pie a una saga de seis películas y a uno de los matrimonios recientes más longevos de Hollywood, Anderson y Jovovich, ucraniana de nacimiento, se casaron en 2009 y tienen ya tres hijos.
Raccoon City está inspirada en Toronto: Los creadores japoneses del juego tomaron como referencia la ciudad canadiense para desarrollar el escenario de la trama, pues les fascinaron algunas fotos de Toronto que vieron en una revista.
Es imposible ver a otra actriz que no sea Milla Jovovich como Alice, pero la primera opción fue en realidad Gwyneth Paltrow, pero esta lo rechazó.
George Romero fue elegido en un primer momento para el guion de Resident Evil, pero al final se decantaron por Anderson.
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Última edición por hipolismata el Lun, 02 May 2022, 19:41, editado 1 vez en total.
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La pasión de Cristo (2004)
Al igual que “Ber-Hur”, es considerada por muchos fanáticos del séptimo arte como uno de los más grandes clásicos del cine religioso. Dirigida por el reconocido actor Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel, la cinta narra de forma realista los últimos días de Jesucristo en la Tierra. En esta Semana Santa, te presentamos curiosidades que seguro desconocías del filme.
La controvertida película fue lanzada por Newmarket Films en 2004 y ganó la impresionante suma de $ 612 millones en la taquilla internacional, cuando su presupuesto fue de solo $ 30 millones.
Jim Caviezel, el intérprete que le dio vida a Jesucristo, se salvó de la muerte tras el impacto de un rayo en medio del rodaje. En 2003, Jan Michelini, asistente de dirección de la cinta, contó en una entrevista que el rayo cayó sobre el actor mientras filmaban en una zona alejada de Roma. “Vi humo saliendo de las orejas de Caviezel”, dijo.
Aunque sucede, no es común que a la gente le caiga un rayo, pero en el set de La pasión de Cristo fueron dos. El primero cayó sobre la estrella de la cinta, Jim Caviezel, mientras filmaba la escena de el sermón en la montaña. El actor le contó a The 700 Club que supo lo que iba a pasar unos cuantos segundos antes. Cuando terminó, había fuego en el pelo del actor y lo envolvía un intenso resplandor.
Por increíble que parezca, el segundo rayo cayó apenas cinco minutos después sobre Jon Mikalini, un asistente que se había acercado a ver si Caviezel estaba bien. Pero lo peor, es que esa fue la segunda vez que Mikalini había sido alcanzado por un rayo
Lo peor del caso es que la escena de la flagelación no fue la única en la que el actor salió lastimado; literalmente el pobre terminó como Cristo de pueblo.
Arameo y latín
El protagonista de la “La pasión de Cristo” tuvo que pasar por cursos intensivos de arameo y latín para narrar algunas frases establecidas en el guion del filme.
Gibson recurrió a la ayuda del padre William Fulco, uno de los más destacados expertos del mundo en lengua aramea y culturas semíticas clásicas, para traducir el guion al arameo para los personajes judíos y al latín coloquial para los personajes romanos.
La misma edad de Jesús Curiosamente, durante la grabación de la película, Jim Caviezel tenía 33 años, la misma edad que tenía Jesús de Nazaret en el momento de su muerte.
Jim Caviezel tenía 33 años cuando dio vida a Jesús en "La Pasión de Cristo". Foto: Movieland
“La pasión de Cristo” fue rodada íntegramente en Italia y se utilizaron solo dos localizaciones: la ciudad de Matera, donde se rodó la crucifixión, y los Estudios Cinecittà, donde se reconstruyó la ciudad de Jerusalén.
Jim Caviezel tenía 33 años cuando dio vida a Jesús en "La Pasión de Cristo".
Todo en Italia
“La pasión de Cristo” fue rodada íntegramente en Italia y se utilizaron solo dos localizaciones: la ciudad de Matera, donde se rodó la crucifixión, y los Estudios Cinecittà, donde se reconstruyó la ciudad de Jerusalén.
El misterio detrás de Satanás
Satanás, quien tiene esporádicas pero determinantes apariciones en la cinta, fue interpretada por la actriz italiana Rosalinda Celentano, quien pertenece a la comunidad LGTBI. Sus cejas fueron completamente depiladas y su voz fue doblada posteriormente por un actor masculino con el objetivo de crear un aura de confusión alrededor de SatanLa actriz italiana Rosalinda Celentano interpretó a Satanás en la cinta dirigida por Mel Gibson. Foto: Fotogramas
El peso de la cruz
El peso de la cruz
Jim Caviezel se dislocó el hombro cuando la cruz que debía cargar, mientras rodaba el camino al Calvario, cayó sobre él. Aquella cruz de madera pesaba aproximadamente 59 kg. Primero, Cavieziel se dislocó el hombro cargando la cruz. Después, en su afán de realismo, Gibson realmente lo colgó de la cruz como si fuera Via Crucis de Iztapalapa. El problema es que estaba helando y haciendo mucho viento, y el actor estaba prácticamente desnudo por lo que estaba al borde de la hipotermia cuando lo bajaron; terminó con neumonía y una infección en los pulmones. Caviezel también sufrió de unas migrañas horribles durante más de la mitad de la filmación porque tuvo que filmar con un ojo cerrado.
El papel de Cristo significó un gran cambio para Jim Caviezel. El departamento de maquillaje se encargó de transformar sus ojos azules en marrones con lentes de contacto y le pusieron una prótesis nasal.
La escena de la flagelación fue justo una de las más criticadas por su violencia gráfica, crudeza y tal cantidad de sangre que muchos incluso la han calificado como gore.
Y al pobre Caviezel le tocó sufrirlo en carne propia. Al encargado de efectos especiales que realizaba los latigazos sobre un ‘poste de flagelación’, ubicado detrás del actor, le falló la puntería y alcanzó a pegarle al actor, quien comentó en el programa Today que le dolió tanto que no podía ni respirar:
Una gran transformación
Además, para rodar las tomas en las que Jesucristo es crucificado, se necesitaron hasta 30 litros de líquido. Para algunas escenas, Caviezel tuvo que aguantar sesiones de siete horas de maquillaje y en alguna ocasión tuvo que dormir maquillado.
El actor Luca Lionello, quien interpretó a Judas, se declaró un feroz ateo desde el momento en que pisó el set, pero salió del rodaje convertido en un fervoroso católico que bautizó a sus hijos, se casó por la iglesia y empezó a ir a misa los domingos.
Pero Lionello no fue el único. Caviezel también contó a The 700 Club que un actor que interpretaba a uno de los guardias romanos que lo golpeaban, era musulmán y se convirtió al catolicismo
Fue aprobada por el Vaticano
La película fue aprobada por el papa Juan Pablo II, y la posición de la Iglesia católica en general fue bastante favorable. Sin embargo, en algunos países como Kuwait y Bahrein, su visualización esta prohibida.
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