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La joven Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica muy diferente ya en sus años de niña en Phoenix. Cuando su madre se volvió a casar, la mandó a vivir con su padre a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, una población sin ningún aliciente para Bella. Pero entonces conoce en el instituto al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven distinto a los demás que esconde un secreto.
Dirección: Catherine Hardwicke
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick.
Curiosidades:
Kristen Stewart no era demasiado fan de la novela de Stephenie Meyer, algo comprensible, ya que los libros son panfletos empalagosos para crías de 7 u 8 años como máximo. La actriz ni siquiera tenía los ojos marrones que caracterizan al personaje en los libros, algo que solucionó con unas lentillas durante el rodaje. Tampoco era muy partidaria de participar en la película, aunque finalmente cambió de opinión.
Todos los actores de 'Crepúsculo', cuyo papel es el de un vampiro, utilizan lentillas, bien para dar la correcta apariencia de tener los ojos rojos propios de los vampiros ávidos de sangre humana, o bien para emular los ojos negros o dorados de los vampiros saciados y pacíficos. Kristen Stewart, que tiene los ojos verdes, también tuvo que llevar lentillas. En este caso fueron marrones debido a que los ojos de Bella Swan eran castaños.
Robert Pattinson jamás había oído hablar de la novela y solo acudió al casting porque sabía que Stewart estaría en la película y era fan de su interpretación en 'Hacia rutas salvajes'. Eso sí, una vez que fue elegido como Edward Cullen se preparó a fondo para encarnar al joven y hierático vampiro. Su entrenamiento consistió en guardar silencio durante semanas y permanecer algo aislado para sentir en sus propias carnes lo que sentía el joven vampiro y trabajó cinco horas al día con un entrenador para aprender a luchar, jugar al béisbol y hacer acrobacias.
Buena parte del encanto de 'Crepúsculo' reside en su vestuario. Acostumbrados a imágenes de vampiros decimonónicos enfundados en capas y con peinados engolados, tanto Stephenie Meyer como Catherine Hardwicke optaron por una imagen elegante, pero moderna, que conectase con la generación 'millennial'.
De entre los más de tres mil actores que se presentaron para el papel de Edward Cullen, Stephenie Meyer se decantó por el actor de 'Los Tudor' Henry Cavill. Finalmente, escogió a Robert Pattinson porque el primero aparentaba ser un chico más mayor de los 17 supuestos años de Edward.
La elegida para el papel de Bella iba a ser Emily Browning, pero la autora de los libros quedó enamorada de la interpretación de Kristen Stewart en el casting. Eso y que Emily Browning decidió no presentarse al casting.
El elenco completo tuvo que mantenerse a la sombra para que su piel se conservara blanca y el maquillaje luciera real. De otra forma la caracterización diaria durante la filmación habría sido muy complicada.
La vena musical de Robert Pattinson es palpable en la primera entrega de la saga. En la escena del restaurante en Port Angeles suena una canción que interpretó él mismo: 'Never Think'. Pattinson toca la guitarra y el piano, y compone su propia música, donde dos de las canciones de crepúsculo las canta el mismo,'Never Think'y Let Me Sign.
Stephenie Meyer apareció como extra en 'Crepúsculo', en la escena del bar donde comen Bella y su padre.
Durante el rodaje de 'Crepúsculo', Robert Pattinson casi tuvo que ser hospitalizado porque, en una escena en la que tenía que coger en brazos a Kristen, calculó mal la fuerza, hizo un movimiento en falso y por poco se desgarra los músculos de la rodilla.
Algunas imágenes corresponden a otras películas de la saga.
Más imágenes:
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En un Japón futurista, la joven Motoko Kusanagi (Scarlett Johansson), también conocida como 'the Major' Mira Killian, es la líder de grupo operativo de élite, Sección 9, cuyo objetivo es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Al mando de esta unidad de operaciones encubiertas está Aramaki (Takeshi Kitano), y destaca Batou (Pilou Asbæk), un exmilitar considerado como uno de los agentes más salvajes del grupo. Pero, después de un peligrosa misión, el cuerpo de Kusanagi queda dañado, siendo sometida a una operación quirúrgica para trasplantar su cerebro en un cuerpo robótico.
Direccion: Rupert Sanders
Reparto: Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Juliette Binoche, Peter Ferdinando, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi, Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Rila Fukushima, Michael Wincott.
Curiosidades:
La película comenzó su largo periplo hacia la gran pantalla cuando Avi Arad planteó el proyecto a Steven Spielberg – tarea para la que contó con una ayudante imprevista. "Me encontré con Steven y su hija pequeña en la playa, en Malibú", recuerda. "La niña sabía todo lo que puedas imaginar acerca de Ghost in the Shell". Fue ella la que convenció a su padre.
En 2008, Spielberg y DreamWorks adquirieron los derechos para rodar la primera versión con personajes reales de Ghost in the Shell, con Avi Arad, Ari Arad, Steven Paul y Michael Costigan como productores, y Tetsu Fujimura, Yoshinobu Noma, Mitsuhisa Ishikawa y Jeffrey Silver como productores ejecutivos. Durante los ocho años siguientes tuvo lugar una meticulosa tarea de elaboración del guión adecuado, localización del director idóneo y selección de los protagonistas ideales.
'Ghost in the Shell' es la primera adaptación a imagen real de una de las películas de anime que más ha influenciado a la industria y maravillado a los espectadores desde su estreno en 1995.
Las Geishas que aparecen en varios de los tráilers de la película llevaban unas máscaras reales que cubrían toda la cabeza. Creadas por Weta Workshop y modeladas a partir de la actriz Rila Fukushima cuando se abren o explotan todo esta hecho de manera mecánica y no por medio de efectos digitales.
Scarlett Johansson no usa una peluca morena en esta película. Es su propio pelo, que fue teñido de negro para este filme. Esta es la tercera película de ciencia ficción en la que Scarlett Johansson luce melena de color negro. Las anteriores fueron Under the Skin (2013) y Lucy (2014), donde su personaje lleva una peluca negra como disfraz. La actriz y cantante británica Danusia Samal debuta en la gran pantalla como Ladriya, el único otro miembro femenino del equipo, aparte de Mayor.
En el Universo Cinematográfico de Marvel Scarlett Johansson da vida a Viuda Negra, de modo que la actriz estaba más que preparada para su nuevo reto: convertirse en The Major en Ghost In The Shell. Según sus palabras: "Afortunadamente, había hecho mucho trabajo de lucha y con armas para las películas de Marvel, así que me ayudó mucho. Hice muchas repeticiones y mucho entrenamiento táctico, algo que nunca había hecho".
Margot Robbie fue la actriz inicialmente pensada para hacer el papel protagonista. Tras romperse las negociaciones, se le ofreció el papel a Scarlett Johansson.
Tres de los actores del reparto de esta película han tenido papeles en la serie Juego de tronos. Pilou Asbæk era Euron Greyjoy, Joseph Naufahu hacía el papel de Khal Moro y Rila Fukushima fue Red Priestess.
Cuando Motoko y Batou están en la barca se puede observar que la marca de la cerveza que beben es San Miguel.
La moto usada por Scarlett Johansson en la película 'Ghost in the Shell' (2017). Se trata de una Honda NM4 Vultus customizada para parecer más futurista y que, aparentemente, es solo un armazón. Y es que dónde debía estar el motor no vemos más que un cable colgando.
Esta moto es la utilizada para la pelicula, estaba en subasta, aunque tiene desperfectos por el rodaje y el motor no es funcional.
Ambientada en un futuro distópico, la trama de la película El quinto elemento se sitúa a mediados del siglo XXIII, cuando una enorme bola de fuego negro del tamaño de un pequeño planeta aparece en el espacio. Una raza extraterrestre, los Mondoshawan, profetizaron que sucedería, quedando grabado en las paredes de un templo del antiguo Egipto que un ser conocido como El Maligno amenazará la Tierra cada 5.000 años.
Para salvar la vida del planeta, los Mondoshawan dejaron un arma única capaz de detener el mal. Un arma formada por cuatro piedras que representan los cuatro elementos básicos, agua, viento, tierra y fuego, y un quinto elemento que combina el poder de los otros cuatro. La película El quinto elemento contó con un presupuesto de 80 millones de dólares, siendo un gran éxito de taquilla, recaudando en cines más de 260 millones de dólares.
Dirección: Luc Besson
Reparto: Bruce Willis, Gary Oldman, Milla Jovovich, Luke Perry, Ian Holm, Chris Tucker, Brion James, Maïwenn, Tommy 'Tiny' Lister, Hon Ping Tang, Lee Evans, Charlie Creed-Miles, Tricky.
Curiosidades:
La mayor parte del rodaje de El quinto elemento se realizó en los estudios Pinewood de Inglaterra, utilizando efectos especiales artesanales con maquetas, miniaturas y modelos a escala, para mostrar la futurista Nueva York. También se emplearon algunas localizaciones exteriores como el desierto de Mauritania.
Luc besson comenzó a escribir el guion de esta cinta, cuando tenía 15 años. Escribía para escapar de su realidad, y vivir aventuras en su mente. Al final, tenía un texto de casi 5.000 páginas. Lo que vemos en la película, es solo un resumen de todo lo escrito por él. El director quería que Jean Reno fuera el protagonista, pero los productores impusieron a Bruce Willis.
En principio no iban a aparecer ni Bruce Willis ni Milla Jovovich. Para Korben, Besson tenía en mente a Jean Reno, pero los productores veían más a Willis en el papel. Para interpretar a Leelo se había elegido a la actriz Elizabeth Berkley (de la serie Salvados por la Campana), pero después de Showgirls se decidió cambiar de actriz. Finalmente, se decidió en un casting al que se presentaron más de 300 actrices.
Para el papel de Jean Baptiste Emanuel Zorg, Gary Oldman se basó en el ex candidato presidencial y ultra conservador, Ross Perot y Bugs Bunny. Segun Oldman rodó esta pelicula solo por hacerle un favor que le debia a Besson, ni siquiera quiso leerse un guion antes de aceptar.
El quinto elemento es una de las pocas películas, si no la única, en donde el héroe y el villano, no tienen contacto en ningún momento del filme. También desconocían el papel que cumplía el otro durante el desarrollo de la historia.
A cargo del vestuario estaba el enfant terrible de la moda francesa, el diseñador Jean Paul Gaultier. En él recayó la misión de materializar la visión futurista de Besson con más de 954 trajes que Gaultier creó en total para esta película, vanguardistas y ostentosos.
Milla Jovovich la reina de las cintas de acción, no podía pegar una patada decente en los inicios de su carrera, por eso el equipo tuvo que ponerle una pierna artificial operada por una persona fuera de encuadre para simularlas.
Besson eligió a Prince para el papel de Ruby Rhod, pero el cantante rechazó el papel, según Gaultier, porque la estrella encontró que los trajes del diseñador eran demasiado afeminados. Ruby Rhod, personaje interpretado por Chris Tucker, estuvo inspirado en Lenny Kravitz y Prince.
El idioma que habla Leelo es un lenguaje real y tiene un vocabulario de 400 palabras inventado por Besson que se tuvo que aprender la actriz para el rol. Milla practicaba mandándose cartas con el director en el idioma.
Besson puso a su esposa Maïwenn Le Besco en el papel de la Diva Plavalaguna cuando la actriz que había elegido dejó el papel. Besson y Jovovich se enamoraron durante el rodaje, el director dejó a su esposa y se casó con la intérprete de Leelo en 1997. El nombre de Diva Plavalaguna es una composición de dos palabras de origen serbio: Plava que significa “azul” y Laguna cuyo significado es igual que en español. Así que, si traducimos, su nombre significa Laguna Azul.
La tarjeta ‘Multipase’ que usaba Leeloo en la película es uno de los objetos más icónicos de ‘El Quinto Elemento’. Con esta podía acceder a viajes espaciales y entrar a muchos lugares durante el filme. Es imposible recordarla a ella sin rememorar el Multipase.
La primera película de la saga, The Matrix, fue estrenada en 1999 convirtiéndose al instante en un éxito en los cines. Con un presupuesto de 64 millones de dólares logró recaudar en taquilla más de 460 millones, además ganó 4 Premios Oscar: Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales. La curiosidad es que esta película le robó el Oscar a los mejores efectos al Episodio I de Star Wars.
Las dos siguientes películas de la saga fueron rodadas a la vez, aunque estrenadas con un tiempo de diferencia: The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003). La saga se ha convertido en un referente en la ciencia ficción, y algunas de sus escenas de lucha y desafío de las leyes naturales han sido ampliamente emuladas y reflejadas tanto en otras películas como en trabajos de aficionados. Especialmente se hizo popular el "efecto bala" (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena.
La trilogía de Matrix contó en total con un presupuesto cercano a los 300 millones de dólares consiguiendo una recaudación en los cines de 1632 millones. Escritas y dirigidas por los Hermanos (ahora hermanas) Wachowski. Con Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving como protagonistas principales.
Hay que añadir la nueva The Matrix Resurrections (2021). Neo vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix. Asi explican esta secuela que parece evidente que no era necesario rodar.
Curiosidades:
Will Smith rechazó el papel de Neo, escogiendo filmar Wild Wild West al pensar que la cinta de las Wachowski fracasaría.
A día de hoy, sabemos que Keanu Reeves es grande delante de las cámaras, y detrás de ellas, pero esta tendencia no es algo reciente para el actor. Cuando Matrix se convirtió en un gran éxito, Keanu Reeves tomó la opción de compartir sus ganancias. Reeves no solamente compartió sus ganancias con los miembros del equipo de maquillaje, sonido, iluminación, etc, sino también sus derechos a perpetuidad, por lo que todos podrían beneficiarse de la película para siempre.
Participar en una película con tanta acción requiere sacrificios. A pesar de que los actores de Matrix entrenaron durante meses para participar en el rodaje, no estuvieron exentos de peligros. Reeves tuvo que operarse la columna vertebral antes de iniciar la filmación debido a una lesión lo que le limito bastante para las escenas de accion. Chad Stahelski, que era el doble de Keanu Reeves, sufrió varias lesiones, incluyendo costillas rotas, rodilla y un hombro dislocado. Hugo Weaving y Carrie-Anne Moss se lesionaron la cadera y se tuvieron que someter a cirugía. Por otro lado, Lawrence Fishburne se lesionó la cabeza, que es lo que tiene cuando tratas de atravesar una pared con ella.
El legendario coordinador de acrobacias de Hong Kong, Woo-Ping Yuen, se negó inicialmente a trabajar en la película. Incluso después de recibir el guión, que le gustó, esperaba que al pedir un precio exorbitante, apagaría el deseo de los Wachowski. Pero no lo hizo. Después formuló lo que consideraba una petición imposible: Comentó que sólo firmaría el contrato si tenía el control total de las peleas, y que entrenaría a los actores durante cuatro meses antes de que se filmaran. Los realizadores cumplieron con su petición.
En Matrix Reloaded y Matrix Revolutions, Jada Pinkett Smith interpretó a Niobe, la capitana de una de las naves de la flota de Sion y el interés romántico de Morfeo. Sin embargo, la actriz estuvo a punto de tener otro rol en la saga de Matrix. Al igual que Will Smith, Jada fue considerada para el papel de Trinity, pero cuando su esposo rechazó el papel, los productores escogieron a Carrie-Anne Moss para el papel. Aún así, como Jada Pinkett Smith les gustó tanto, acabaron escribiendo un papel para ella sola, Niobe.
A día de hoy, nos es imposible concebir al personaje de Morfeo con otro aspecto que no sea el de Lawrence Fishburne, sin embargo, otros actores pudieron dar vida al personaje. Samuel L. Jackson por ejemplo rechazó el papel de Morfeo tras leer el guión, pero por si no había bastante, Sean Connery también optó al papel de Morfeo, pero lo rechazó al no entender el personaje, ni el guión en general. Nicolas Cage tampoco pudo aceptar, pero en este caso por compromisos familiares que dificultaban su incorporación al rodaje. Tom Cruise y Leonardo DiCaprio fueron considerados para dar vida a Neo y también se rumorearon nombres como el de Brad Pitt o Ewan McGregor.
El 19 de noviembre de 1997, el cantante de INXS Michael Hutchence consiguió un papel significativo, pero no especificado, en la película. Tres días después, se suicidó. Aaliyah tenia un papel en Matrix, pero murio en un accidente de avion y para rizar el rizo la actriz Gloria Foster que interpretaba al Oraculo fallecia por una complicacion de la diabetes que padecia.
Multitud de elementos de las películas de Matrix se han convertido con el correr de los años en símbolos de la cultura pop. Uno de ellos sin duda es el reconocible código que aparece en las pantallas cuando Matrix se muestra codificada. El diseñador de producción Simon Whiteley admitió en una entrevista que el código que se muestra es una receta japonesa de sushi, una mezcla de números, letras propias del lenguaje japonés y cartas escritas al revés.
Una de las escenas más épicas y reconocibles, es el tiroteo en el vestíbulo del edificio donde los Agentes retenían a Morfeo. La espectacularidad de la escena de acción junto a su tropel de actores y efectos hizo que fuera una de las escenas más complicadas de rodarse. Tanto es así que la escena del vestíbulo se alargó hasta 10 días, y es que es algo que merecía la pena, aunque nos imaginamos el alivio de los implicados cuando las Wachowski por fin dieron por buena la escena completa.
El filme popularizó la técnica del “tiempo bala” (“Bullet Time”) tal como lo conocemos, que consiste en una ralentización extrema de la acción para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces, como el recorrido de una bala, al mismo tiempo que la cámara se desplaza y modifica el ángulo de visión. Creando escuela para otras peliculas de accion.
Todas las escenas que tienen lugar dentro de Matrix tienen un filtro verde, como si las vieran a través de un monitor de ordenador, mientras que las escenas en el mundo real tienen un filtro azul. La escena de lucha entre Morfeo y Neo, que no está ni en el mundo real ni en Matrix, está teñida de amarillo.
Cuando Belinda McClory realizó la audición para el papel de “Switch”, sólo iba a realizar la mitad del papel. El personaje fue planeado originalmente para ser interpretado por actores andróginos. En el mundo real, sería interpretada por un actor masculino y en Matrix estaría representada en una forma femenina, de ahí el nombre “Switch” (Interruptor). A Warner no les convenció la idea y McClory terminó consiguiendo un papel femenino único en ambos entornos.
El papel de Seraph fue escrito originalmente para Jet Li, pero cuando lo rechazó fue adaptado para una mujer en el guión final, Michelle Yeoh, quien por cuestiones de agenda también dijo que no. Al final se optó por Collin Chou.
La filmación de la escena del helicóptero casi costó la cancelación de la película, porque volaron a través del espacio aéreo restringido de Sidney al igual que las escenas de los coches y armas en las calles. Se tuvieron que modificar las leyes de Nueva Gales del Sur (Australia) para permitir que el rodaje continuara. Por cierto, el helicóptero era una maqueta recreado a escala real.
Las míticas gafas de sol que llevan los personajes de ‘Matrix’ proceden de la marca de culto Blinde, que se enorgullece de producir gafas hechas a mano. El fundador de la compañía, Richard Walker, tuvo que presentar una oferta contra grandes empresas como Ray-Ban y Arnette para ganar el contrato de gafas de sol de la película, las gafas de los buenos son redondeadas y las de los malos rectangulares. Además el teléfono que usaba Neo en el filme era el Nokia 8110 también conocido como el “Nokia Banana“. Fue el primer teléfono comercial en tener funcionalidad SMS.
La pelea entre Neo y los 100 clones del Agente Smith le llevó a la producción 27 días. Las dos secuelas de Matrix incluyen cerca de 2.500 efectos especiales. La primera película sólo tiene 400. General Motors donó 300 automóviles a la producción de Matrix. Al final, todos fueron destruidos, debido a las exigencias de las escenas.
La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película Top Gun obtuvo un gran éxito en taquilla, recaudando más de 350 millones de dólares en los cines estadounidenses. El film fue nominado a 4 premios Óscar de la Academia de cine de Hollywood, destacando por su magnífica banda sonora y ganando el Óscar a la mejor canción original y el Globo de Oro en esa misma categoría en 1987, con "Take My Breath Away" del grupo Berlín.
De acuerdo con la productora Paramount, el estreno de la segunda parte llamada ‘Top Gun: Maverick’, podría salir a la pantalla grande el 27 de mayo del 2022.
Curiosidades:
El rodaje de Top Gun se realizó entre junio y octubre de 1985, utilizándose como localizaciones para la filmación diversas instalaciones reales del ejército de Estados Unidos, como la Naval Air Station Fallon (Nevada), la Marine Corps Air Station Miramar (San Diego), el Naval Training Center (San Diego), o la Naval Air Station North Island (California). También se filmaron escenas a bordo del portaaviones USS Enterprise y la nave USS Ranger.
USS Enterprise
USS Ranger
La Armada de los Estados Unidos "prestó" varios aviones F-14 Tomcat para que pudieran ser empleados en la película, pagando la productora Paramount Pictures casi 8.000 dólares por cada hora de uso debido a los costes operativos de cada caza. En cada avión se montaron cámaras que podían apuntar tanto a la parte delantera como trasera, y se contrató al renombrado piloto de acrobacias aéreas Art Scholl, filmando así las espectaculares escenas en el aire de la película.
Ni Val Kilmer ni tampoco los productores querían que el actor estuviera en la película. Sin embargo, el director Tony Scott tuvo que recurrir a su labia como último recurso para convencer a ambas partes. Y se salió con la suya. Cruise se negó en un principio a interpretar a Maverick porque no casaba con sus ideales personales. Scott, al igual que hizo con Kilmer, usó su labia para convencer al entonces joven actor. Tres veces fueron las que Scott abandonó el set de rodaje de Top Gun. No obstante, el director fue contratado de nuevo en cada una de ellas. El último tuvo que ver con McGillis y su belleza: mientras Scott mantenía que el vestuario era sexy, el estudio afirmaba que parecía una prostituta.
El premio por el que compiten los personajes en la película, Top Gun, existió en la época. Sin embargo, la Armada decidió eliminarlo inmediatamente después. Pero sigue existiendo con otro nombre, el curso se llama “programa Instructor de tácticas de combate de la Armada (programa SFTI)”. Según un informe que la Armada le envió a Paramount, la cantidad de solicitudes para unirse a la misma aumentó en un 500% después del estreno de Top Gun.
Existe una academia en Zaragoza, España, dónde se enseña el pilotaje de drones, tiene su grupo de Facebook y su página web con el eslogan Top Gun escuela de pilotos.
Un estudio de la productora entre la audiencia dio como resultado que esta demandaba un romance en la película. Es por ello que Kelly McGillis y Tom Cruise vivieron el de sus personajes en el set de Top Gun. La escena íntima entre Cruise y Kelly McGillis se añadió a posteriori, ya que los guionistas no contemplaban que una escena de ese género se mezclara con la adrenalina de los altos vueltos de sus protagonistas. Tom Cruise tuvo que utilizar plataformas durante las escenas en las que aparece junto con Kelly McGillis, debido a que ella mide 1.77 cm. y el actor 1.70 cm.
Durante el rodaje de Top Gun, todos los intérpretes tuvieron que realizar varios cursos sobre aviación, por los que recibieron una certificación oficial de la Armada para pilotar avionetas. Anthony Edwards fue el único que no vomitó durante el entrenamiento con acrobacias de los cazas, Tom Cruise vomitó la primera de las tres veces que voló de verdad, durante la filmación. El resto del reparto no aguantó tan bien las escenas de vuelo. Los personajes de Edwards y Ryan son matrimonio en Top Gun, y también lo fueron en la vida real.
Para no perder la rivalidad entre ambos y, también, entre sus seguidores, Cruise y Kilmer no salieron ningún día juntos. Siempre lo hacían acompañados de sus compañeros más cercanos, pero procurando no coincidir en el mismo sitio. Con el objetivo de captar la esencia de la película, el elenco tenía permiso para salir, día sí día también, a bailar y disfrutar de un momento eufórico en sus vidas, según parece, sembraban el caos en México, lugar de sus salidas festivas.
Arthur Everett Scholl fue un piloto acrobático estadounidense, camarógrafo aéreo, instructor de vuelo y educador con sede en Riverside, en el sur de California. Murió durante el rodaje de Top Gun cuando su avión con cámara Pitts S-2 no pudo recuperarse de un giro y se hundió en el Océano Pacífico.
La Marina estadounidense solo autorizó dos lanzamientos reales de misiles para el film. El resto de disparos que vemos en la película fueron realizados con miniaturas de planos y cohetes. El trabajo efectuado por la empresa encargada de simular los lanzamientos fue tan bueno (tan verosímil), que el Departamento de la Marina llevó a cabo una investigación preliminar para determinar si, efectivamente, los realizadores se habían ceñido al límite establecido de dos misiles.
La motocicleta que Maverick monta en el film es una Kawasaki Ninja 900/GPz900R, por aquel entonces la moto más rápida del mundo. El dato es un tanto paradójico, dado que Cruise nunca había manejado una moto hasta que su papel en 'Top Gun' así lo exigió.
El personaje de Maverick fue ofrecido a John Travolta, pero su agente exigía por su participación en el film un precio demasiado elevado. Probablemente, los recientes fracasos en taquilla sufridos por las películas protagonizadas por Travolta en aquel entonces tuvieron mucho que ver en su desestimación. La lista de intérpretes que rechazaron el papel protagonista es larga: Mickey Rourke, Patrick Swayze, Nicolas Cage, John Cusack, Sean Penn, Michael J. Fox o Tom Hanks, entre otros, no aceptaron ser Pete Mitchell.
Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) y Sheldon Cooper (Jim Parsons) son dos físicos del Instituto de Tecnología de California, en donde trabajan también Howard (Simon Helberg), ingeniero mecánico, y el indio Raj (Kunal Nayyar), astrofísico. Todos ellos son científicos muy brillantes pero totalmente negados para las relaciones sociales. En el año 2017 se estrenó un spin-off de la serie, una precuela titulada “El Joven Sheldon”.
Dirección: Mark Cendrowski.
Reparto: Johnny Galecky, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Melissa Rauch, Mayim Bialik.
Curiosidades:
Mayim Bialik se incorporó al reparto de The Big Bang Theory en el último episodio de la tercera temporada para dar vida a la genuina Amy Farrah, la neurocientífica que conseguiría robarle el corazón al peculiar Sheldon Cooper. En la vida real tiene un Doctorado en Neurociencia por la Universidad de UCLA.
La actriz detrás de la voz de la Sra. Wolowitz fue Carol Ann Susi, quien falleció de cáncer de pulmón, razón por la cual la Sra. Wolowitz también falleció en el programa. Los fanáticos estaban desconsolados porque se había convertido en un personaje favorito.
Los intérpretes saben tocar en la vida real los instrumentos que tocan en la serie, Sheldon Cooper toca el theremin, Mayim Bialik el arpa, Johnny Galecki toca el violonchelo y Simon Helberg el piano.
Kevin Sussman era dependiente de una tienda de cómics en la vida real. El actor, que da vida al peculiar Stuart, también trabajó en una tienda de cómics. Lo hizo antes de meterse de lleno en el mundo de la interpretación, en Jim Hanley's Universe, un conocido negocio situado en Nueva York.
Parsons había participado en decenas de castings, se estima que alrededor de 30, de pilotos para los que no fue elegido. Su trabajo en The Big Bang Theory no fue el primero de su carrera, pero le proporcionó fama mundial y es el único del elenco que ha recibido varios Emmy y un Globo de Oro por su papel en la serie.
Leonard y Penny, comenzaron su relación al principio de la serie y, a pesar de un corto bache que no duró demasiado, se mantuvo junta durante todo el transcurso de la 'sitcom'. En la vida real, Johhny Galecki y Kaley Cuoco también fueron pareja. Estuvieron saliendo durante dos años al comienzo de la serie, pero posteriormente pusieron punto final a la relación. No obstante, la pareja ha seguido manteniendo una grandísima amistad y química hasta día de hoy.
Pese a la enorme pasión por Doctor Who y star Trek que procesa Sheldon en la serie, Jim Parsons nunca ha visto ‘Star Trek’ ni ‘Doctor Who’.
El segundo embarazo de Bernadette se aceleró por el embarazo real de Melissa Rauch, la actriz que daba vida a Bernadette, anunció que estaba embarazada. Esta situación obligó a los guionistas a adelantar el segundo embarazo del personaje, daría a luz en el primer episodio de la undécima temporada. Una temporada en la que la actriz tuvo que reducir sus apariciones por prescripción médica. Rauch debía hacer reposo debido al aborto que había sufrido anteriormente. El equipo de la ficción también decidió prescribir reposo a Bernadette y por ello cada vez que aparecía en escena su personaje estaba en la cama.
Las dos madres de Sheldon son madre e hija en la vida real, Laurie Metcalf la madre del Sheldon adulto, es la madre de Zoe Perry madre del Sheldon niño.
El mundo del pirateo también golpeó a The Big Bang Theory. En Bielorrusia, una copia flagrante de la original llamada The Theorists comenzó a emitirse con personajes llamados Sheldon, Leo, Hovart y Raj, y una vecina llamada Natasha. La serie se canceló cuando el reparto se enteró de que estaban siendo parte de una copia de otro producto que, al parecer, no conocían.
Kaley Cuoco tuvo que faltar a dos episodios en la cuarta temporada, debido a que se fracturó una pierna en un accidente de caballo. Su primera aparición después del accidente, lo hace detrás de un estante. Kaley es tan, deliciosamente, pava en la vida real como en la serie.
Penny lleva usando el mismo bolso desde el segundo capítulo de la primera temporada.
Johnny Galecki salió en la serie 'Blossom' protagonizada por Mayin Bialik y fueron novios en la serie.
Las escenas más típicas del grupo de científicos son cuando se reúnen para almorzar o cenar, pero pocas veces los vemos comiendo. Más bien dan vueltas a los alimentos con unos cubiertos que pocas veces van a sus bocas. Kaley Cuoco, ha revelado que siempre va con hambre al rodaje. La actriz ha subido dos vídeos en los que la vemos comiendo mientras el equipo recoge el resto de comida y, además de desvelarnos, que ella es la glotona del grupo. La comida que no se toca se envía a bancos de alimentos.
A Kaley le tienen que pedir que pare de comer para empezar a rodar la escena.
Tienen un asesor científico oficial en el set, David Saltzberg se asegura de que los guiones sean científicamente precisos y también se asegura de que las formulas en la pizarra de Sheldon sean auténticos.
Es evidente que los actores disfrutaron tanto del rodaje como de trabajar juntos.
John Wick (Otro día para matar) es un thriller de acción dirigido por Chad Stahelski en su debut como director, protagonizado por Keanu Reeves, y estrenado en 2014. La historia tiene como protagonista a John Wick, un legendario sicario conocido como "Baba Yagá" (Bogeyman o "El hombre del saco"), que había decidido retirarse, hasta que se ve obligado a volver a la acción cuando una pandilla invade su casa, mata a su perro y roba su coche. Su venganza le llevará a enfrentarse con la mafia rusa y a varios miembros de la organización internacional de asesinos de la que en su momento formó parte.
Con un presupuesto de 20 millones de dólares, se estrenó en cines en septiembre de 2014 y fue rápidamente un gran éxito de taquilla, superando los 86 millones de dólares de recaudación. También obtuvo muy buenas críticas gracias a su estilo visual y sus elaboradas escenas de acción y coreografías de luchas, tanto de artes marciales como lucha con armas. En John Wick 2 (2017) y John Wick 3: Parabellum (2019), se aumentó considerablemente el presupuesto para las producciones, pero también se ha conseguido una recaudación mucho mayor a medida que se han ido estrenando nuevas entregas de la saga. La tercera película de John Wick superó los 325 millones de dólares en cines.
Esta trilogía de John Wick será ampliada con nuevas entregas de la saga. Primero en el año 2022 con el estreno de "John Wick: Chapter 4", filmada en lugares como Japón, Grecia, París o Berlín, además de la propia Nueva York; y una más que probable quinta película ya anunciada de la que por el momento no hay apenas información.
Curiosidades:
El protagonista y el director ya se conocían, Chad Stahelski fue quien dobló a Reeves en las películas de “Matrix” para las escenas acrobáticas. Keanu no fue la primera persona en la que pensaron para el papel, habían pensado en Johnny Depp para interpretar a John Wick. Pero dijo que no.
El rodaje de John Wick se realizó principalmente en la ciudad de Nueva York, en localizaciones como el edificio Beaver de Manhattan y el exterior del Hotel Continental, y que sería utilizado nuevamente en las secuelas.
El director de la tercera entrega de la saga reveló una divertida anécdota del rodaje en Marruecos, donde tuvieron una crisis de origen gatuno. Los marroquíes adoran a los gatos, en Esauria los hay por miles, pero cuando el director y Halle Berry fueron a ver los exteriores era invierno y vieron pocos gatos, pero cuando llego el momento de rodar los había a cientos, hubo que encerrarlos y alimentarlos, había tantos que "Gastábamos más dinero en comida de gato que en lo que comía el equipo de rodaje", comenta entre risas el director.
Como curiosidad, los dobles de acción de Keanu Reeves para rodar estas escenas fueron los mismos especialistas que trabajaron con el actor durante la filmación de la trilogía de Matrix.
El actor Keanu Reeves realizó él mismo cerca del 95% de las escenas de lucha. Las únicas escenas que rodó con un doble de acción fueron cuando John Wick es golpeado por un coche y cuando cae por las escaleras durante la lucha con el personaje de Common. Pasó más de cuatro meses preparándose físicamente, aprendiendo judo y jiujitsu, cinco días a la semana y ocho horas al día. Confesó haber sido uno de los entrenamientos más duros de su carrera. La producción de la película quedó perpleja, ya que vieron cómo un Keanu afiebrado, empezó a hacer sus escenas de pelea y disparos sin quejarse.
El perrito de la primera película no tenía ningún tipo de entrenamiento, es por eso que para que el perro salte a despertar a John lamiéndole la cara, Keanu tuvo que embarrar su barba en tocino. En vez de poner al perrito a hacer sus necesidades, la producción decidió hacer el popó en CGI, el cual costó 5 mil dólares.
Este es el perro de Keanu Reeves, el real, se lo llevo a la grabación por unos días.
El doctor que siempre cura las heridas de John Wick, es nada más y nada menos que Randall Duk Kim. El actor que actúa de cerrajero en Matrix Reloaded. Mark Dacascos aparece como un Chef de comida japonesa, haciendo referencia a su profesión de la vida real, cuando era conductor de un programa de cocina llamado “Iron Chef”.
Durante el rodaje de una escena de acción con un especialista, el actor Michael Nyqvist se llevó un golpe tan salvaje que tuvieron que colocarle, nada más y nada menos, que ochenta puntos de sutura en la cabeza. De hecho, el equipo de 'John Wick' se vio en la obligación de volver a filmar algunos momentos de la película para ocultar la enorme cicatriz que se le quedó al actor.
La actriz Bridget Moynahan decidió no leer el guion completo de 'John Wick' antes del rodaje para que no se viera modificada su visión del personaje al que iba a interpretar en la película. Teniendo en cuenta su tiempo en pantalla, se valora especialmente este esfuerzo.
En numerosas ocasiones, Keanu Reeves no solamente ha demostrado ser un actor de gran talento, sino que también se ha llevado aplausos por no perder la humildad pese a su fama y millonaria fortuna. El actor canadiense fue captado por un seguidor mientras cargaba equipo de filmación en el set, como cualquier otro integrante de la producción. En el video publicado en Twitter, se le ve subir por unas escaleras con las maletas y cuando un miembro del rodaje se acerca a él para llevar las cosas en su lugar, este se niega y sigue caminando cuesta arriba.
También obsequió relojes de la marca Rolex, valorizados en más de 9 mil dólares cada uno, a Bruce Concepcion, Jeremy Marinas, Dave Camarillo y Li Qiang. Reeves les dio la sorpresa cuando los llevó a cenar a un restaurante de alta categoría en París, Francia. Los dobles de acción de Keanu Reeves compartieron sus regalos en las redes sociales. “El mejor regalo de mi vida”, escribió Marinas en una historia vía Instagram, donde se puede apreciar que en el reloj estaba grabada la siguiente inscripción: “John Wick número cinco. Jeremy. Gracias, [de parte de] Keanu. JW4 2021”.
El film está protagonizado por Arnold Schwarzenegger como Terminator, un cíborg asesino enviado en el tiempo desde el año 2029 a 1984 por la inteligencia artificial Skynet para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), cuyo hijo algún día salvará a la humanidad de la extinción en un futuro postapocalíptico. Michael Biehn interpreta a Kyle Reese, un soldado enviado al pasado para proteger a Sarah. Esta es la premisa que desde 1984 mantiene la franquicia.
Con un presupuesto de 6,5 millones de dólares y un guion del propio James Cameron en colaboración con Gale Anne Hurd (quien también ejerció de productora en el film), fue un enorme éxito comercial de crítica y público, recaudando casi 80 millones de dólares en la taquilla estadounidense.
Generando la filmación de las siguientes, Terminator.(1984), Terminator El juicio final(1991), Terminator La Rebelión de las Máquinas (2003), Terminator Salvation The Future Begins(2009), Terminator Génesis(2015), Terminator Destino Oscuro (2019).
Curiosidades:
Se rumorea que James Cameron tuvo la idea de Terminator debido a una pesadilla producida por la fiebre. En ella veía a un robot envuelto en una bola de fuego que lo perseguía para matarlo.
En un principio Cameron no estaba interesado en trabajar con Arnold Schwarzenegger, a quien solo conocía por ‘Conan’ y lo consideraba un mal actor. Una cena con el antiguo culturista le hizo cambiar de opinión.
Cuando hay tomas desde la perspectiva del T-800, el código que se observa es de un Apple 2+.
El camión de juguete que Schwarzenegger pisa con la rueda de un coche es el mismo modelo que conduce el T-1000 durante la famosa persecución de ‘Terminator 2’.
A Michael Biehn, el actor que interpreta a Kyle Reese, le muerden la mano durante la película. Pero no únicamente en ‘Terminator’. Al pobre actor le muerden la mano en todas las películas de Cameron en las que trabaja.
En ‘Terminator 3’, la escena de la pelea en el baño no estaba incluida en el guion en un primer momento, sino que fue idea del propio Arnold. Antes de elegir a Kristanna Loken como villana de ‘Terminator 3’ se pensó el algún otro actor que superase en envergadura a Schwarzenegger. Tras numerosos rumores, finalmente se optó por una mujer (modelo, claro está) para enfrentarse al mítico Terminator.
En todas, o casi, las películas de la saga ‘Terminator’, alguno de los personajes dice la frase “ven conmigo si quieres vivir”. Kyle Reese en ‘Terminador’, Schwarzenegger en ‘Terminator 2’, John Connor en ‘Terminator 3’, de nuevo Kyle Reese en ‘Terminator Salvation’ y Sarah Connor en ‘Terminator Génesis’.
Terminator 2: el juicio final, fue una de las primeras películas en las que se utilizaron imágenes generadas por ordenador para crear al antagonista. Llegó a ser la producción más cara de la historia con más de 100 millones de dólares, pero la convirtió en la segunda películas más taquillera, en su época, de la historia en su momento recaudando 520 millones dólares.
Linda Hamilton (Sarahn Connor) tuvo que ponerse a dieta y entrenar tres horas al día, seis días a la semana, durante 13 semanas antes del rodaje. El entrenamiento incluía judo y combate cuerpo a cuerpo con un especialista del servicio secreto israelí. Eso sí, se negó a dejar de fumar. Fue tan duro que la actriz se negó a participar en Terminator 3.
Aunque parezca mentira, una despistada mujer entró en el set de la escena del bar pensándose que todo aquello era de verdad, a pesar de todo el equipo de grabación desplegado en el lugar. Cuando vio a Schwarzenegger semi-desnudo, preguntó qué es lo que estaba pasando allí. El actor, con su peculiar sentido del humor, le contestó que era la noche de los strippers masculinos.
El actor que dio vida al T-1000 también se sometió a un entrenamiento muy duro con un objetivo muy concreto: correr a gran velocidad sin que su cara diera la sensación de que se estuviera cansando. Patrick se inspiró en la manera de mirar y de mover el cuello de un águila para interpretar los movimientos deshumanizados y de depredador del T-1000.
Arnold Schwarzenegger cobró más de 85.000 dólares por decir “Hasta la vista, Baby”. El actor se embolsó 15 millones de dólares por 700 palabras de diálogo o, lo que es lo mismo, 21.429 dólares cada vez que abría la boca.
La famosa escena de la máquina de café en la que el T-1000 asesina a un guardia de seguridad haciéndose pasar por él para amedrentarlo no se rodó con efectos especiales. Se trata de dos actores gemelos llamados Don y Dan Stanton. No son los únicos, para una segunda, Linda Hamilton, no había mejor idea que utilizar a su gemela de verdad. Leslie Hamilton Gearren, como así se llama ella, se prestó a salir en la película, en las escenas en las que había dos Sarah Connor, como bien puede ser en la que el T-1000 intenta hacerse pasar por la mujer, la escena del parque infantil. Linda Hamilton se observa a sí misma (en realidad mira a su hermana Leslie) mientras está con su hijo John Connor poco antes de que estalle una bomba nuclear. En esta escena, Leslie Hamilton en su papel de Sarah Connor juega con su hijo, John Connor. Resulta que este niño es en la vida real Dalton Bruce Abbott, el primer hijo de Linda Hamilton.
En Reino Unido, los censores pusieron muchos problemas a dos escenas. La primera es la huida del psiquiátrico en la que Sarah Connor abre una cerradura con un clip. Les parecía demasiado realista. La segunda tiene que ver con la escena en la que el T-800 dispara a las rodillas de varios agentes de policía para inmovilizarlos sin matarlos. Esa misma técnica la utilizaban los terroristas del IRA. La queja de los censores tiene su base real, porque Linda Hamilton aprendió a forzar cerraduras de verdad para dar más empaque a esa escena en la que huye de su celda.
La trama se ambienta en un futuro distópico en la nación de Panem, compuesta por doce distritos que son controlados con mano férrea por el Capitolio. Tras una sublevación ocurrida 74 años atrás, la derrota de los distritos frente al Capitolio llevó a que como castigo se celebraran anualmente los "Juegos del hambre", una competición donde dos participantes de cada distrito, llamados "tributos", deberán combatir a muerte en directo hasta que solo quede vivo uno y se proclame el ganador.
Dirigida por Gary Ross y estrenada en 2012, la primera película de la saga, titulada "Los juegos del hambre", comienza cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), son elegidos como tributos para representar en los juegos al distrito 12.
Rodada en diversas localizaciones de Carolina del Norte, la película Los juegos del hambre contó con un presupuesto de 78 millones de dólares, siendo un enorme éxito de taquilla y crítica tras su estreno. Durante los siguientes años se completaría la historia (con considerables diferencias con la novela) con tres películas más: "Los juegos del hambre: en llamas" (2013), "Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1" (2014) y "Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 2" (2015).
A medida que se fueron estrenando las sucesivas secuelas, las valoraciones de la franquicia fueron cayendo, pero no así sus beneficios. Como dato, el coste total de la tetralogía de películas fue de 495 millones de dólares y ha recaudado casi 3.000 millones de dólares en los cines de todo el mundo, siendo una de las sagas de películas más exitosas de la historia del cine.
Curiosidades:
A pesar de que Jennifer Lawrence se ha convertido en todo un referente gracias a su papel en esta saga y la actriz mejor pagada del mundo, lo cierto es que a la actriz le surgieron muchas dudas a la hora de aceptar el personaje. Jennifer necesitó hasta tres días para decidirse y al final aceptó por consejo de su madre.
El nombre de pila de Katniss se lo debe a una flor del género Sagittaria conocida como “cabeza de flecha”, por aquello de que se trata de la arquera más hábil de Panem. Deriva de la expresión latina “panem et circenses”, pan y circo, cuyo significado es lo que pone en práctica el régimen totalitario de Coriolanus Snow.
La medallista olímpica Khatuna Lorig adiestró a Lawrence en el tiro con arco, fundamental para su alter ego, y tanto ella como el resto de los actores con personajes en competición entrenaron durante seis semanas en escalada, salto de obstáculos, carreras y el empleo de armas diversas.
La primera película se rodó en Carolina del Norte, lugar en que la autora de los libros Susana Collins se inspiró para crear la historia. El equipo de producción grabó algunas de las escenas en plena naturaleza salvaje y uno de los días se vieron sorprendidos por un gran oso negro. Tuvieron que salir corriendo. Por fortuna, nadie salió herido.
Liam Hemsworth tuvo que adelgazar varios kilos para poder interpretar a Gale Hawthorne, el amigo de Katniss. Fue su propio hermano, Chris Hemsworth, quien le instó a que perdiera peso, ya que “la película se llamaba Los Juegos del Hambre y no Los Juegos del Comer“.
Cada vez que ruedan, el equipo de maquillaje y peluquería tarda una hora y media en tapar los tatuajes de Josh Hutcherson, quien interpreta a Peeta. Además, al revés que sus compañeros, él tiene que teñirse el cabello de rubio porque es moreno natural. El guardarropa y el maquillaje dentro de una película son, en esencia, el alma de la representación escénica, para este filme el equipo de maquillaje estuvo conformado por 35 personas. En escena aparecieron 450 pelucas y 1800 cambios de vestuario. Los estilistas tardaban más de 90 minutos en cubrir los tatuajes de Josh Hutcherson (Peeta) y una hora en decorar las uñas de Elizabeth Banks (Effie Trinket).
Los seguidores de la saga conocen de memoria el saludo que adoptó Katniss como un gesto de solidaridad con el Distrito 12 (levantar tres dedos: índice, anular y mayor), y que luego se convertiría en un gesto revolucionario, no solo dentro de la película, sino también en la vida real, cuando este año, unos manifestantes tailandeses lo adoptaron como una señal de resistencia frente al gobierno. El gesto alcanzó tanto auge que terminó siendo prohibida por las fuerzas militares de ese país.
El apodo de Jennifer Lawrence, ‘jugar con fuego’. Hasta que no se hizo mayor no supo por qué la llamaban así. Sus padres habían decidido no tener más hijos, pero llegó ella y es que ‘jugaron con fuego y se quemaron’.
La hija de Lenny Kravitz, Zoe, es amiga de la infancia de Jennifer Lawrence. El cantante hace de Cinna y decidió quedarse con la chaqueta de cuero de su personaje.
Muchos creían que la barba de Wes Bentley (Seneca Crane) era postiza, pero no, era su pelo real. De hecho, el actor confesó que se la dejó así durante algún tiempo.
Uno de los peores momentos para Jennifer Lawrence de la última entrega fue grabar El juego del ahorcado, el himno de la revolución. Lawrence no sabe cantar y la grabación le supuso un gran apuro. Jennifer se sintió muy agobiada por tener que cantar un tema como 'El árbol del ahorcado' para la banda sonora de la película y tuvieron que contratar a un entrenador vocal para devolverle la confianza.
he Hateful Eight (Los odiosos ocho) es una película dirigida por Quentin Tarantino, estrenada en Estados Unidos a finales de 2015. La trama de la película se sitúa pocos años después de la Guerra de Secesión de Estados Unidos. Dos cazarrecompensas y la fugitiva que llevan, se encuentran con unos extraños cuando se dirigen al pueblo de Red Rock. Amenazados por una ventisca en su paso por la montaña, deben resguardarse en una Mercería, donde los ocho viajeros descubrirán que es posible que no lleguen a Red Rock después de todo. La película está protagonizada por Samuel L. Jackson (mayor Marquis Warren), Kurt Russell (John “The Hangman” Ruth), Jennifer Jason Leigh (Daisy Domergue), Walton Goggins (Chris Mannix), Demian Bichir (Bob), Tim Roth (Oswaldo Mobray), Michael Madsen (Joe Gage) y Bruce Dern (general Sandy Smithers).
La película "Los odiosos ocho" contó con un presupuesto de 44 millones dólares y como curiosidad, está inspirada en series de western para televisión de los años 60 como "Bonanza", "El gran chaparral" (The High Chaparral) y "El Virginiano" (The Virginian).
Curiosidades:
Este western invernal, cruento y despiadado, se filmó en las Rocosas de Colorado. Las montañas de Wyoming, la vista de la zona de Telluride y la arboleda de Aspen son locaciones que se convierten por sí solas en otros personajes de la cinta.
Antes de anunciarse oficialmente que Jennifer Jason Leigh haría el papel de Daisy Domergue, algunas de las actrices que se consideraron para el papel fueron Michelle Williams, Robin Wright, Geena Davis, Evan Rachel Wood, Hilary Swank y Demi Moore. También Katee Sackhoff fue una de las actrices que sonaba como firme candidata para este papel, pero finalmente se decidió que era demasiado joven para interpretar este papel.
Katee Sackhoff
Jennifer Jason Leigh
Con solo tres palabras, Los odiosos ocho es el título más largo de un film de Quentin Tarantino. Todos los títulos de sus anteriores películas se componen tan solo de dos palabras: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill (2003 y 2004), Death Proof (2007), Malditos bastardos (2009) y Django desencadenado (2012).
Conocido hasta ahora por sus papeles heroicos, románticos y también cómicos, Los odiosos ocho es el primer film en el que Channing Tatum interpreta a un malvado asesino de sangre fría. De entre todo el amplio elenco de actores de la película, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Gene Jones y Channing Tatum son los únicos actores que nunca antes habían trabajado con Quentin Tarantino.
La canción que toca y canta Daisy Domergue es una balada folk australiana, se publicó en 1907, cuatro décadas después del periodo reflejado en la película.
John Ruth, el personaje interpretado por Kurt Russell, coge la guitarra que toca Daisy para destruirla cargado de furia, haciéndola saltar en mil pedazos. El instrumento de 145 años de antigüedad, una Martin de 1870, fue concedida en préstamo por el museo de antigüedades Martin Guitar Museum para el rodaje, No informaron a Kurt de que no debia destruir esa guitarra sino la de atrezzo que estaba preparada para ello, la reacción de sorpresa de Jennifer, que si estaba enterada es totalmente genuina, los propietarios no se enteraron de la destrucción del objeto hasta tiempo después.
Yohei Taneda, diseñador de producción responsable de la “Casa de las Hojas Azules” de ‘Kill Bill’, diseñó la tienda de Minnie. Taneda, que es un gran fan de los wésterns, estaba encantado de dejar su huella en el género. La tienda es muchas cosas a la vez: una droguería, un bar y un restaurante”. Cada rincón del local está cargado de detalles y texturas, y a los actores les encanta”, observa Sher. “Abres un cajón y encuentras cosas dentro. No hay nada en ese set que no parezca absolutamente real.
Tarantino rodó ‘Los odiosos ocho’ en el formato Ultra Panavisión 70, en Telluride, Colorado. El formato de 70 mm era perfecto para captar este inhóspito paisaje del Oeste, la nieve y la belleza de esos escenarios naturales, opina Tarantino, que observa que el formato también aporta intensidad a los interiores de la película.
Los odiosos ocho es la primera película de Tarantino que utiliza música original. La mayor parte de sus películas anteriores emplea principalmente temas musicales muy del estilo del director, con solo unas pocas notas de partitura original escritas expresamente para las películas. El film obtuvo el Óscar a Mejor Banda Sonora Original para Ennio Morricone.
