Mad Max. Salvajes de autopista (1979)



En un futuro posnuclear, Max Rockatansky, un policía encargado de la vigilancia de una autopista, tendrá que vérselas con unos criminales que actúan como vándalos, sembrando el pánico por las carreteras. Cuando, durante una persecución, Max acaba con Nightrider, el líder del violento grupo, el resto de la banda jura vengar su muerte. La película ambientada en Australia fue estrenada en 1980 en el resto del mundo. Con una temática distópica, y un pequeño presupuesto de 350.000 dólares, el filme consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo.

Dirección: George Miller
Reparto: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Tim Burns, Geoff Parry, Sheila Florence.


Curiosidades


El director George Miller financió la película gracias a su trabajo como médico de urgencias. Empezó a estudiar cine en su tiempo libre, y el trato con víctimas de accidentes de tráfico le llevó a ganar conocimientos sobre la violencia y destrucción vista en el film. A los extras se les pagó con cervezas.



El famosísimo vehículo que usaba Mel Gibson en la película, llamado Interceptor, era el modelo Ford Falcon XB GT 500 Coupé. También conocido como Ford Police Interceptor V8, este coche tuvo tal éxito que en 2013 se realizó una réplica reproducida a escala. Matrícula de 1974, un contador con kilometraje de unos 70.600 kms y con una velocidad máxima de 273 km/h. El precio de venta coleccionista hace dos años rondaba los 94.000 euros. En cuanto al resto de vehículos usados en la película estaban el Ford Falcon XA (1972) llamado March Hare, el Ford Falcon XB llamado Big Bopper y el Ford XB Falcon Hardtop GT351 (1973) llamado Pursuit Special.





Las motos conducidas por Toecutter (Hugh Keays Bryne) y su banda (algunos eran moteros reales) fueron donadas por Kawasaki, que permitió que los actores pudieran practicar con ellas un mes antes. Para dotar de mayor realidad a las bandas moteras de la película, Miller reclutó a motoristas reales con sus propias indumentarias y abalorios. Los únicos actores que hacían de motoristas sin serlo en la vida real eran solo 7. El resto: moteros 100% verdaderos.





Solo el vestuario de Max está hecho de cuero real. El resto de personajes portaban vinilo, algo más cómodo, pero complicado de manejar, puesto que se rompía con facilidad. Miller rodó la película en doce semanas sin permisos, ya que, según él, no había nadie a quien pedir permiso. La producción recibió ayuda de la policía local, que ayudó a bloquear el tráfico durante el rodaje.





Dicen las malas lenguas, como casi siempre ocurre con estrellas ya consagradas, que Gibson, un joven de 21 años con solo una película a sus espaldas y una serie de TV, logró la fama por casualidad. El actor afincado desde pequeño en Australia hacía promociones turísticas en su país, trabajando además en una cadena de hamburgueserías de forma complementaria. Un productor se fijó en él cuando acudió al casting y el resto ya lo sabemos.

Mel Gibson se vio envuelto en una pelea en un bar antes de ir a la prueba como actor. Cuando George Miller le vio en el casting, aunque Gibson acompañaba a un amigo, se fijó en él. Miller pensó que el golpe que tenía Gibson en la cara tras dicha pelea daba mayor realismo al personaje y sería el héroe perfecto para la película. Aunque esto último ha sido desmentido por la producción.



A nadie se le escapa que el título original es en realidad un juego de palabras: "Mad" significa "loco" y de ahí podría deducirse "El loco Max", ya que el protagonista de la cinta se llama Max. El protagonista recibe el nombre de Max Rockatansky, pero con ello el director quiere rendir un particular homenaje a Carl Freiherr von Rokitansky, médico que invento examinar cadáveres y sus vísceras "in situ" lo que se llama ahora autopsias.



Gibson, valiente: Ni una sola escena de acción fue doblada por especialistas en lo concerniente al personaje de Max. El propio Mel Gibson se negó a usar doble alguno y quiso participar en todas las secuencias que requirió su personaje.



Destrucción de vehículos: Tras el rodaje de la primera entrega se contabilizó hasta 14 vehículos destrozados a causa de las persecuciones y el realismo que se vivió en las escenas de acción. Incluso se cuenta que el propio George Miller utilizó su propia furgoneta y fue una de las damnificadas.







Siniestro Total quiso homenajear al personaje de Max con una particular canción, incluida en su disco En beneficio de todos. El título: Max estás hecho una pena. La letra queda clara y es bastante explícita: "El idiota de Mel Gibson te ha prestado su cara da las gracias que no ha sido Mickey Rourke o Alfredo Landa…"




Más imágenes:








Fuente:
filmaffinity
Wikipedia
IMDb

Thor (2011)



Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuya imprudencia desata una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a la Tierra a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor se dará cuenta de lo que realmente hace falta para ser un verdadero héroe. Recaudó más de 440 millones de dólares con un presupuesto de 150 millones de dólares.

Fuente:
filmaffinity
Wikipedia
IMDb


Curiosidades:

La primera entrega del Dios del Trueno fue dirigida por Sir Kenneth Branagh. El cineasta ya desde pequeño era un gran aficionado de Thor, así que ya os podéis imaginar lo que supuso para él que le contratasen para dirigir su primera película. Aunque lo mejor fue el detalle que Marvel Studios tuvo con él, ya que le enviaron la colección completa de la serie de cómics Marvel Thor. El fin era que le sirvieran como material de referencia sobre el personaje.



El nombre completo de Thor es Thor Odinson. Este apellido proviene de la forma en que las culturas nórdicas representadas en la historia nombran a sus familiares. Así, Odinson proviene de la unión de “Odín” y “Son”, dos palabras en inglés que juntas significan “hijo de Odín” en español. Esto hace que, en la primera película, el dios del Trueno llame al agente Coulson “hijo de Coul”, precisamente porque piensa que el apellido tiene un origen similar al suyo.



En esta primera película, la producción mandó hacer más de treinta copias del Mjölnir, el conocido martillo de Thor, las cuales fueron usadas en diferentes escenas de la película, especialmente cuando Chris Hemsworth rompía algún ejemplar.



En distintas entrevistas, Stan Lee afirmó que siempre tuvo el sueño de interpretar a Odín, el padre de Thor, pero estuvo contento con el casting y el desempeño de Anthony Hopkins en dicho papel. Además, no faltó el característico cameo del creador de Thor, Stan Lee durante la película, interpreta al dueño de la camioneta que intenta mover el martillo en el desierto.



En Thor se produce la primera aparición de un vengador, Ojo de Halcón (Jeremy Renner), en el Universo Cinematográfico de Marvel, aunque no cobrara verdadero protagonismo hasta Los Vengadores. Le podemos ver en la escena en la que Thor intenta recuperar su martillo, el Mjölnir, el cual se encuentra protegido por S.H.I.E.L.D.



Antes de ser elegido para el papel, Chris Hemsworth no contaba con la musculatura necesaria para interpretar a Thor, por lo que tuvo que someterse a una preparación estricta. En total, fueron seis meses de trabajo en los que Hemsworth consiguió nueve kilos de puro músculo a base de gimnasio y de una dieta masiva y variada. El empeño del actor por muscularse fue tal que, días antes de comenzar el rodaje, cuando se probó el traje de Thor por primera vez, sintió como le quedaba muy ajustado el traje. Aunque el vestuario estaba hecho a medida, parece que Hemsworth se pasó con el entrenamiento.





Sir Anthony Hopkins aceptó interpretar al padre de todos sin haber leído un solo comic de Thor. Pero es que además el veterano interprete tampoco tenía ningún conocimiento previo sobre la mitología nórdica.



La decisión final para elegir a Thor estuvo entre Chris Hemsworth, quien acabaría consiguiendo el papel, y su hermano Liam Hemsworth numerosos actores se interesaron por este jugoso papel. Algunos de ellos fueron Brad Pitt, Channing Tatum, Daniel Craig, Joel Kinnaman o Charlie Hunnam. Incluso el mismísimo Tom Hiddleston, quien acabaría interpretando al hermano de Thor, Loki, se presentó a las audiciones, mientras que Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán) fue altamente considerado para el papel debido a su gran parecido físico. Aunque Skarsgård no fue elegido, su padre Stellan acabó haciendo del profesor Erik Selvig.





La segunda escena post-créditos de la película fue dirigida por Joss Whedon con el único objetivo de conectarla con Los Vengadores. En ella vemos a Nick Furia (Samuel L. Jackson) enseñándole al doctor Selvig el Teseracto, una de las Gemas del Infinito, que tendrá gran relevancia en Infinity War. Dicho objeto, apareció por primera vez en Capitán América: El primer vengador y cobró gran importancia posteriormente en Los Vengadores.



En los comics, una vez Thor es desterrado a la Tierra, este adopta una nueva identidad secreta, se convierte en Donald Blake. Este es un detalle que no han querido pasar por alto y que han decidido incluir en la película. Cuando Jane le da a Thor una camisa azul marino, en ella vemos una pegatina azul y blanca que dice: «Hello my name is Donald Blake M. D» (Mi nombre es Donald Blake M. D).



Cuando llego el momento de rodar la escena en la que Odín destierra a Thor a la Tierra, el cineasta Sir Kenneth Branagh le pidió a Sir Anthony Hopkins que improvisara toda la escena. Y desde luego así lo hizo, y lo hizo tan sumamente bien que todos, incluido Hemsworth se emocionaron.




Más imágenes:

Spider-Man: No Way Home (2021)



Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y, por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. La película ganó un Óscar por los efectos visuales. La recaudación mundial fue de 1.901 millones de dólares para un presupuesto de 200 millones.

Director: Jon Watts

Reparto: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Tobey Maguire, Andrew Garfield, Willem Dafoe, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jon Favreau, Angourie Rice, Jamie Foxx, J.K. Simmons, Thomas Haden Church, Rhys Ifans, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Benedict Wong, Hannibal Buress, Martin Starr, Tony Revolori. Cameo: Charlie Cox, Tom Hardy.

Fuente:
filmaffinity
Wikipedia
IMDb


Curiosidades:


Tom Holland y JK Simmons nunca se cruzaron durante el rodaje. Jonah Jameson reapareció al final de “Spider-Man: Far Frome Home”, pero tuvo más protagonismo en “No Way Home”. Simmons contó que tuvo que pelear con el estudio para mantener su bigote para que su personaje mantuviera su apariencia en la nueva película de Spider-Man. Kevin Feige contó que fue muy complicado convencer a Andrew Garfield, Tobey Maguire y a todos los actores que interpretan a los villanos de regresar a la franquicia sin leer ni una palabra del guion. Cuando Tom Holland leyó el guion quedó muy impactado por lo revolucionario que sería juntar a los tres hombres araña en la pantalla, además de a todos esos míticos villanos, e incluso tuvo dudas de que se consiguiera.









Alfred Molina utilizaba algo similar a sus brazos robóticos para interpretar al Doctor Octopus, eran cosas realmente tangibles y tenían una persona encargada de cada uno, que los manejaban, mientras él actuaba. En “Spider-Man: No Way Home” son creados de manera digital. Se usaba una especie de grúa para que Molina pareciese que sus brazos le trasportaban.



Marisa Tomei contó que el estrés de guardar los secretos de “Spider-Man: No Way Home” fue demasiado, así que se los contó a su terapeuta, quien no podía revelar nada debido a la confidencialidad médico/ paciente. No se sabe si el terapeuta es fan de Marvel, el caso es que le hizo un spoiler total del film.



Según Pascal, productor de Sony, una de las condiciones de Jamie Foxx para unirse al Universo Cinematográfico de Marvel fue que Electro fuera azul. Zendaya comentó que, tras pasar algunos días libres, entró al set y encontró a Foxx organizando una fiesta de baile. La electricidad que tiene ahora es amarilla y en algunas escenas, la energía eléctrica se le refleja en la cara generando una especie de “máscara”. Estas son referencias a su versión clásica de los cómics.





Posiblemente, una de esas cosas que Holland veía como imposible era el regreso de Willem Dafoe. El actor dio vida al duende verde en la película original de 2002. El motivo por el que, al final, él cuatro veces nominado al Óscar aceptó regresar a su papel fue el giro de su personaje: “me gustó la idea de que estaba volviendo a algo que era igual pero diferente”. Willem Dafoe fue rejuvenecido digitalmente para sus escenas de acción, Dafoe contaba 66 años. Alfred Molina también fue rejuvenecido digitalmente para lucir lo más parecido a la última vez que interpretó al doctor Octopus.



Los actores Thomas Haden Church y Rhys Ifans no estuvieron presencialmente en la película. Únicamente prestaron la voz a sus personajes, el Hombre de Arena y el Lagarto. Las escenas que se ven en esta peli están reutilizadas de Spider-Man 3 y The Amazing Spider-Man.





Stan Lee y Steve Ditko, guionista y dibujante respectivamente, son los papás de Spider-Man, publicado por Marvel Comics en 1962, la inspiración para la creación del superhéroe fue una mosca, Lee comentó: "Vi una mosca caminando en la pared y pensé 'Wow, supongamos que una persona tuviera el poder de pegarse a la pared como un insecto". Al probar los nombres posibles para esta criatura, el artista finalmente llego al nombre del Hombre araña.





El hermano de Tom holland hizo un cameo, pero finalmente la escena fue eliminada. En algunas escenas Holland fue sustituido por un doble, como cuando carga en brazos con Zendaya, hay que recordar que ella es más alta que Tom.






Más imágenes

Battleship (2012)



La Tierra está siendo invadida por parte de unos alienígenas que pretenden hacerse con el agua de los océanos para utilizarlos como fuente de energía. El ejército estadounidense liderará en un primer momento la defensa del Planeta, aunque la batalla pronto contará con la implicación de todos los países del mundo. conforma el reparto; Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Josh Pence, Rihanna, Tadanobu Asano, Hamish Linklater, Peter MacNicol, John Tui, Rami Malek, Jesse Plemons, Jerry Ferrara, Gregory D. Gadson, Stephen Bishop, Adam Godley, Ralph Richardson, Louis Lombardi. En la dirección Peter Berg. Con un presupuesto de 200 millones solo recaudo 303 millones.

Curiosidades:

La película está basada en el juego Battleship creado po Milton Bradley, que se ha fabricado desde 1931. Parte de la artillería de la película tiene la forma de las clavijas usadas en el juego. La inspiración para el diseño de las naves alienígenas eran chinches de agua.





La idea de Alex Hooper sobre llamar a los veteranos jubilados para ayudar a la tripulación del Missouri está inspirada en hechos históricos reales. Cuando los acorazados de la clase Iowa se reactivaron en la década de 1980, la Armada tuvo que llamar a los veteranos que habían servido en los barcos durante la Segunda Guerra Mundial y Corea, para que pudieran enseñar a las nuevas tripulaciones cómo operar las armas, los sistemas de control de fuego y otros de la era de 1940.



Peter Berg quiso a Rihanna después de ver una entrevista en TV sobre el maltrato de su ex Chris Brown. Fue el primer papel relevante de Rihanna en el cine. Rihanna aprendió el manejo de las armas, gracias al segundo de artillería del USS Ronald Reagan.



El personaje de Mick, un oficial amputado después de haber luchado en Afganistán, es interpretado por el Coronel Gregory D. Gadson, un verdadero soldado víctima de una explosión en Bagdad en 2007. Sus dos piernas han sido reemplazadas por prótesis de titanio. La productora reparó en él después de ver una foto suya con sus prótesis en un número de la revista National Geographic. A pesar de las prótesis en sus piernas, participó en las secuencias de acción que le supusieron un esfuerzo físico tremendo.



El rodaje de Battleship se celebró en parte en Oahu, una de las islas del archipiélago de Hawai, y en Pearl Harbor. Aparte del decorado, el USS Missouri, un antiguo acorazado, fue integrado en el guion y se utilizó en el rodaje durante varios días para secuencias clave de la película. Nunca hubo un acorazado tan temible como el USS Missouri. El Missouri apoyó la invasión de Iwo Jima y Okinawa durante la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial y sirvió durante tres años en la Guerra de Corea.

En este barco fue en el que los japoneses se rindieron para poner fin a la Segunda Guerra Mundial en 1945. Se retiró del servicio en 1955, pero participo en más batallas, se presentó de nuevo al servicio en la Primera Guerra del Golfo, donde bombardeó objetivos iraquíes en Kuwait y luchó en la batalla de Kafji en 1991. El USS Missouri, tal como nos muestra la película, se retiró para convertirse en un barco museo en Pearl Harbor.





Una decena de veteranos de la Marina Americana, "Old Salts", ( En la Armada de los Estados Unidos , el "Old Salt" es un título que se pasa al oficial de guerra de superficie con más años de servicio en activo), participaron en el rodaje de Battleship. Uno de ellos fue Norman McClafferty, de noventa y dos años de edad, murió tres años después de la película,(1920-2015). No era su primer rodaje, ya que antes apareció brevemente en 'Primera victoria' (1965), de Otto Preminger.



El equipo de 'Battleship' aprovechó la alianza marítima más importante del mundo, el RIMPAC (Rim of the Pacific Exercise), para rodar ciertas escenas de la película. Los Ejercicios RIMPAC, son los ejercicios de guerra marítima más grandes del mundo.

El RIMPAC se celebra cada dos años durante los meses de junio y julio, y reúne elementos de la Flota americana del Pacífico y todos los países que bordean este océano, aunque las invitaciones a participar se extienden más allá del Pacífico, haciéndose prácticamente global. Perú y Chile y otros participaron este 2022 en el RIMPAC.



El término 'Battleship', que da título a la película, corresponde a un tipo de buque muy particular: los acorazados. Durante la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra del Golfo en 1991, estos buques se encargaban de proteger las flotas y podían recibir muchos cañonazos sin hundirse. Hoy en día han sido reemplazados por los destructores. Como nos muestra la película con el USS Sampson y el USS John Paul Jones. Las imágenes corresponden a acorazados actuales.





Varias actrices fueron seleccionadas para interpretar el papel de Samantha. Entre ellas, Teresa Palmer ('Soy el número cuatro') y Rosie Huntington-Whiteley, la modelo de Victoria's Secret que participó en 'Transformers 3: El lado oscuro de la Luna'. Finalmente, el papel fue a parar a otra modelo reconvertida en actriz, Brooklyn Decker ('Sígueme el rollo').







El robo de la tienda en el comienzo es una parodia de un video de seguridad, que se hizo viral, de una tienda donde realmente se estaba robando. El ladrón cayó del techo dos veces. (La imagen no corresponde con el robo real).

La escena en la clínica de rehabilitación fue filmada en un Centro de la marina en San Antonio, utilizando soldados heridos reales como extras.






Más Imágenes:

Marte (The Martian) (2015)



Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. Presupuesto de la pelicula; 108 millones, recaudo 630,6 millones de dólares.

Dirección: Ridley Scott

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko.


Curiosidades:


Gran parte de la película se rodó en Budapest (Hungria), en los estudios Korda, uno de los platós de cine más grandes del mundo. Como telón de fondo para las escenas en Marte se eligió el Valle Wadi Rum, en Jordania, también conocido como el Valle de la Luna y que se había utilizado para otras películas ambientadas en el Planeta Rojo como "Misión a Marte" o "Los últimos días en Marte". Es la tercera película de Ridley Scott con temática relacionada al espacio. Sus anteriores películas son la famosa Alien (1979) y Prometeo (2012).





La NASA colaboró activamente en la producción del film. Como parte de esta colaboración, la primera página del guión de "The Martian" fue incluida a bordo de la nave Orion durante sus pruebas de vuelos de exploración. Antes de su estreno en cines, el 19 de septiembre de 2015, la NASA proyectó la película en la ISS (Estación Espacial Internacional), a 250 kilómetros sobre la superficie de la Tierra. 50 páginas del guion de 'Marte (The Martian)' se basan en material proporcionado por la NASA, que solo permite que se haga referencia a la agencia si va a ser de manera seria y haciendo honor a la verdad.





Gran parte del desarrollo de los trajes que se ven en The Martian son sacados de Prometheus. Se intentaron hacerlos más ligeros y funcionales, pero no fueron del todo exitosos. Solo el casco de Matt Damon pesaba 4 kg. Uno de las primeras opciones del diseñador de vestuario del film era un traje blanco con decoraciones verdes y moradas, muy similar al traje galáctico de Buzz Lighyear. Ridley Scott lo rechazó. El mismo sonido de la alarma de la Nostromo, la nave de Alien, el octavo pasajero (1979), se puede escuchar cuando en la Hermes suena la alarma de la escotilla principal durante el rescate.





Estar en un planeta con suelo estéril implica falta de comida, pero Mark Watney es un botánico y sabe exactamente qué debe hacer. Para eso toma la tierra de Marte, le agrega agua y excremento, y logra que crezcan papas en ella. Lo cierto es que es posible y la NASA ya está realizando simulaciones del suelo marciano. De acuerdo a la composición mineral y química no hay nada que impida el crecimiento de plantas. El huerto de patatas que Mark Watney siembra para así poder sobrevivir, fue creado de verdad. En el estudio se instaló un huerto con patatas en todas las etapas de crecimiento, para que pudieran ser utilizadas para la filmación.





Las primeras cinco semanas fueron dedicadas a rodar todas las escenas de Matt Damon sin la presencia de los demás actores. Matt Damon no tuvo contacto con el resto del reparto hasta su escena final del rescate y los eventos promocionales de la película dónde se reunía todo el elenco.





Varios actores de la película han interpretado o interpretarán a un personaje de Marvel. Sebastián Stan actualmente interpreta al Soldado de Invierno en los filmes del Capitán América. Kate Mara recientemente interpretó a Sue Storm en Los 4 Fantásticos. Michael Peña apareció en Ant-Man y Chiwetel Ejiofor en Dr. Strange.





La atmósfera marciana tiene un 1% de la densidad de la terrestre, por lo que un viento, con la misma velocidad en la Tierra y en Marte, es mucho menos intenso en el Planeta Rojo. En Marte hay dunas, tornados y erosión eólica, pero su ritmo de acción es tan lento que si estuviéramos allí nos parecería casi inexistente. Con una presión atmosférica de unos 7 milibares, frente a los 1013 milibares de la superficie terrestre, la superficie de Marte se asemeja más a un vacío casi perfecto que a una atmósfera.

Precisamente por tener una presión atmosférica tan baja, ese tipo de tormentas marcianas son simplemente imposibles. Sí, el planeta rojo es famoso por sus frecuentes, y en ocasiones globales, tormentas de polvo, pero la fuerza del viento no es lo suficientemente elevada para mover rocas y, menos aún, astronautas de la NASA.




Más Imágenes:

El profesional (León) (1994)



Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de León, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a León; este, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. Presupuesto: 16 millones recaudación: 46.6 millones de dólares.

Dirección:Luc Besson

Reparto:Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elizabeth Regen.

Fuente:
Wikipedia
filmaffinity


curiosidades:


Durante el rodaje había muchos coches de policía y extras disfrazados de agentes, usados como elementos de las escenas. Un día, un ladrón que acababa de robar una tienda, se topó con el equipo de rodaje, y pensando que eran policías de verdad, se entregó a los extras uniformados.

Los actores y miembros del equipo de producción llamaron a emergencias. Esto se debió a que en aquella época no se conseguían permisos para filmar en espacios públicos, por lo que no se podían cortar las calles para su uso. Por ello es que no solo apareció un criminal en la cinta, sino también cientos de personas que al fondo se puede apreciar cómo miran las cámaras con intriga y confusión.



La primera opción que se tuvo en mente para el papel de Mathilda era Liv Tyler, de 15 años. Pero finalmente se descartó debido a que Liv se veía demasiado mayor para el papel. En un primer momento, Todd M. Thaler (el director de casting) no quería que Natalie Portman interpretara el papel de Mathilda por ser demasiado joven, pero, pero ella volvió a las audiciones y realizó la escena en la que Mathilda se lamenta de la pérdida de su hermano.

Luc Besson quedó tan impresionado con la profundidad y emoción que le dio al personaje que finalmente le otorgó el papel. Este fue el debut de Portman en la gran pantalla y tenía tan solo doce años, (cumplió los 13 hacia el final del rodaje). Portman nació en 1981, león se rodó en 1993, la insistencia de publicar en múltiples sitios que Portman tenía 11 años cuando filmó la película no se entiende.




(1994)

Debido a su inexperiencia al filmar, Natalie Portman no podía llorar frente a las cámaras. Y para hacer la escena en la que encuentra a sus padres muertos, hubo que rociar debajo de los ojos con aceite de menta para que le saliesen lágrimas. La propia actriz cuenta que esto le causó tanto dolor que en adelante pudo llorar con facilidad, solo para evitar ser rociada de nuevo.



Mathilda aparece en 5 momentos del largometraje con un cigarro en la mano. Estos 5 momentos fueron pactados de antemano con los padres de Portman, que exigieron, además, que el personaje «deje de fumar» en algún momento de la película.



Para la escena en que Mathilda hace una imitación de Marilyn Monroe, la propia Natalie Portman reconoció que no había visto ninguna película de Monroe en ese entonces, y que se inspiró en una escena de «El mundo según Wayne» (1992) en la que Mike Myers imita a la diva de Hollywood.





En el film aparece una joven prostituta rubia que sale identificada en los créditos como «ouin ouin». Se trata de la actriz Maïwen, quien en 1991 empezó una relación con el director Luc Besson, cuando solamente tenía 15 años, y con quien tuvo un hijo, un año después.





Gary Oldman no se le puede negar el lujo de improvisar, le sale de idem. En este film, el intérprete pudo disfrutar de varios momentos en los cuales el guion dejaba de existir por un rato. Entre ellos, en la escena donde Norman Stansfield interroga al padre de Mathilda.

En ella, su personaje comienza a acercarse inesperadamente a Michael Badalucco para olerlo, sin saber que el actor haría eso. Su cara de desagrado y la incomodidad que sintió fue real. Más tarde contaría que se sintió realmente intimidado por la situación.



Keith A. Glascoe, quien dio vida a Benny, uno de los miembros del equipo de Norman Stansfield, se unió al Departamento de Bomberos de Nueva York tras renunciar a su sueño de ser actor. Desafortunadamente, fue uno de los auxiliares presentes en el ataque a las torres gemelas ocurrido en 2001. Él y sus compañeros fallecieron cuando los edificios colapsaron.



En un principio, Besson, había pensado que fuera Matilda la que realizara el truco del anillo de la granada, pero después desistió porque pensó que sería chocante que una niña inocente se convirtiera en asesina. En la versión final, cuando León le entrega a Stansfield el anillo, este abre la chaqueta de León revelando varias granadas.



Se había firmado un acuerdo para que Luc Besson escribiera una secuela en la cual Mathilda seguiría los pasos de León, solo que se esperarían unos años a que Natalie Portman fuera un poco mayor.

Pero Luc Besson abandono Gaumont Film Company, para crear su propia compañía de cine llamada EuropaCorp, por lo cual los derechos de León, el profesional, se los quedo Gaumont Film Company.

Por tal razón, al no poder utilizar el personaje de Mathilda, Luc Besson se basó en ese personaje para crear el filme de colombiana, el cual es la idea más cercana a lo que se convertiría Mathilda de mayor.




Más imágenes:









(1994)

====================================
Al filo del mañana (2014)



En un futuro no muy lejano, invade la Tierra, una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka. Presupuesto: 178 millones, recaudación total: 370.541.256 millones.

Fuente:
filmaffinity
Wikipedia

Dirección: Doug Liman

Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh, Dragomir Mrsic, Masayoshi Haneda, Terence Maynard, Lara Pulver, Madeleine Mantock, Assly Zandry, Sebastian Blunt, Beth Goddard, Ronan Summers, Aaron Romano, Usman Akram, Bentley Kalu, Mairead McKinley, Andrew Neil, Martin Hyder, Tommy Campbell, Harry Landis, Rachel Handshaw, Martin McDougall, Anna Botting, Jane Hill, Erin Burnett, Dany Cushmaro, David Kaye


Curiosidades:


Mientras filmaba la escena de la persecución del automóvil, Emily Blunt tuvo que conducir un automóvil en una de las escenas de la película. Todo iba bien hasta que, en la segunda toma, le dijeron que tenía que ir un poco más rápido. La británica no lo dudó y pisó más el acelerador.
El vehículo cogió demasiada velocidad y Tom le pidió alarmado que parara. "Frena, frena, ¡frena ya!", fueron las palabras del asustado actor. Pero, ¿cuál fue la respuesta de Emily? "Cuando le escuché por primera vez no lo tomé en serio", explicó la actriz. Sin embargo, en el último momento se dio cuenta de que debería haber hecho caso a la recomendación del actor, ya que se estrellaron contra un árbol, afortunadamente salieron ilesos.



Durante una secuencia al principio de la película, Emily Blunt golpea a un joven soldado que dice: "¡Maldito infierno, es una perra de metal!" El papel fue interpretado por su hermano menor, quien tuvo un cameo en la película.



Emily Blunt admitió que después de ponerse el traje de metal, comenzó a llorar de desesperación porque el traje pesaba más de 30 kilos y debería llevarlo durante cinco meses. Emily Blunt siguió un intenso programa de entrenamiento en Los Ángeles, que integraba una variedad de técnicas para fortalecer su cuerpo, incluyendo combate Krav Maga, gimnasia, yoga, así como correr y un entrenamiento intensivo con pesas.



Emily Blunt de 31 años, contó a la cadena pública británica lo divertido que fue el rodaje y las bromas que se gastaron dentro del equipo. Empujábamos a Tom al suelo con el traje que lleva en la película, ya que era tan pesado que necesitaba al menos cuatro personas para que se pudiera levantar".



Para construir los Exotrajes de Al filo del mañana, el equipo de efectos especiales necesitó 5 meses de trabajo duro y más de un año de investigación. La idea del director era utilizar trajes reales que tuvieran un peso considerable, para que los actores transmitieran al público el esfuerzo que requería llevarlos puestos. Doug Liman comentó; "En la película, el traje mueve al humano, pero en la realidad, el humano mueve el traje”.





Edge of Tomorrow está basada en un libro: La novela ilustrada All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka inspiró no solo a la cinta sino al manga escrito por Ryosuke Tekeuchi e ilustrado por Takeshi Obata.



Se pensaba que el papel sería para Pitt, pero debido a un problema de programación, el actor tuvo que declinar la propuesta y continuar trabajando en el filme que ya tenía en camino. También se consideró a Bérénice Bejo para personificar a Rita.



La película se estrenó durante el D-Day: El 6 de junio de 2014 se llevó a cabo el 75 aniversario del Día-D, el ataque de las fuerzas aliadas a los ocupantes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Muchas de las escenas de batalla de Edge of Tomorrow están situadas en las playas de Normandía.



Tom Cruise ha tenido que volver a rodar en más de una ocasión escenas de acción casi en su totalidad, y eso que eran casi perfectas.
El “casi” es porque a Cruise le entusiasman tanto este tipo de escenas que no paraba de sonreír estropeando la seriedad que requería la toma.
En una entrevista con The Graham Norton, Tom Cruise afirmó que le tuvieron que pedir que mientras saltaba, disparaba o rodaba por el suelo en algunas secuencias de acción dejase de sonreír; "soy un actor muy físico y me encanta grabarlas. Estudio, entreno y dedico mucho tiempo a realizar este tipo de escenas".
Cruise es uno de los pocos actores que efectúa casi todas las acrobacias sin dobles, "Me he roto muchos huesos, La primera vez de cualquier escena peligrosa es bastante estresante, pero también muy estimulante".



Datos:

-Tardaron 4 meses de construcción para transformar un campo grasiento en los Estudios Warner Bros. de Leavesden en una playa que recuerda a Normandía, durante la Segunda Guerra Mundial, para la épica invasión de la playa que se ve en la película. Se necesitaron 1.300 toneladas de arena para crear la escena de la playa.



-Los actores tuvieron 6 semanas de entrenamiento solo para que el elenco pudiera caminar en los Exotrajes. 10 minutos tardaba cada actor en colocarse su Exotraje.
Al final de la producción, lo redujeron a menos de un minuto. 50 Exotrajes de material suave/hule espuma se construyeron para hacer acrobacias y movimientos ágiles y 70 Exotrajes de material fuerte.





-400 Miembros del equipo participaron en la filmación en la Plaza de Trafalgar. 8,000 cartas fueron entregadas a los hogares y negocios alrededor de la Plaza de Trafalgar para avisarles que se filmaría la película en el ajetreado centro de Londres.



-4,700 Ilustraciones crearon en total diversos artistas para ayudar a visualizar el mundo de Al Filo del Mañana. 250 Personas integraron el inmenso departamento de arte de Al Filo del Mañana.



-La utilizacion de efectos CGI fue imprescindible como en casi todas las producciones actuales.




Más imágenes

====================================
Stargate Puerta A Las Estrellas (1994)



Un coronel y un científico, movidos por distintos intereses, investigan el misterioso hallazgo en unas excavaciones de un extraño artefacto al que llaman "Puerta de las Estrellas". Acompañados de un equipo de reconocimiento, atraviesan la Puerta y son transportados a un lejano planeta. (FILMAFFINITY)
Su presupuesto fue de 55 millones, recaudando 196,6 millones de dólares.

Dirección: Roland Emmerich

Reparto: James Spader, Kurt Russell, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, Mili Avital, Alexis Cruz, Djimon Hounsou, Richard Kind, Erick Avari, John Diehl, French Stewart, Derek Webster, Christopher John Fields, Leon Rippy, Rae Allen, Carlos Lauchu, Gianin Loffler, Jack Moore, Steve Giannelli, David Pressman, Scott Alan Smith, Cecil Hoffman, John Storey, Lee Taylor-Allan, Kelly Vint Castro, Erik Holland, Nick Wilder, Sayed Badreya, Gladys Holland, Roger Til, Christopher West, Robert Ackerman.


Curiosidades:


El Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA proporcionó el robot que se envió a explorar a través del Stargate, en realidad se usa para acceder a áreas peligrosas para humanos, por ejemplo en desastres químicos. El de la imagen es el real sin "accesorios" extras ni maquillaje.



Puede que 'Stargate' se haya ganado fans a lo largo de los años, pero James Spader nunca ha llegado a desarrollar ningún cariño hacia la película, en una entrevista para The Globe and Mail, el actor reconoció que aceptó el papel por dinero, y que el guion le llamo la atención porque era horrible.



La elección de la actriz para el personaje de Sha'uri no fue fácil: fue mientras veía una película israelí unos días antes del rodaje que Roland Emmerich tomó una decisión y eligió a Mili Avital. Esta actriz israelí, nacida de madre egipcia y padre marroquí, domina el hebreo y el árabe, lo que es útil para el diálogo en lenguas antiguas.



El equipo de vestuario y cinematografía tuvieron que trabajar teniendo en cuenta los piercings que llevaba Jaye Davidson (Juego de lágrimas) en los pezones, ya que se negó en rotundo a quitárselos para el rodaje. A Jaye Davidson le pagaron un millón de dólares, no contento con eso, hizo que el rodaje fuera un infierno: no se aprendía sus guiones, ponía pegas al vestuario.

Davidson también armó un espectáculo en su último día de rodaje. Al parecer, el actor odiaba tanto tener que usar el elaborado vestuario de su personaje que cuando terminó de grabar sus escenas este se desnudó completamente y se paseó en cueros por todo el set. Después de ‘Stargate’, Davidson abandonó su carrera como actor.





Algunos de los planos más espectaculares de la película incluyen a un imponente número de extras que crean imágenes completamente abrumadoras. Sin embargo, muchos de los personajes de fondo no fueron interpretando por actores o actrices, sino que fueron llevados a la vida utilizando maniquíes, una técnica mucho más barata. Puede que este recurso parezca muy cutre y chapucero, pero esta misma estrategia ha sido empleada por directores de la talla de Christopher Nolan, que también usó maniquíes para generar los extras de Dunkerque.





La película de Emmerich rodó escenas en las Montañas Cheyenne, una localización que ha sido el hogar del NORAD durante años. El North American Aerospace Defense Command es una institución que se encarga de aunar la seguridad aeronáutica de los Estados Unidos y Canadá. El ejército americano colaboró con Emmerich siempre que no se mencionase el Área 51.



Stargate fue una película absolutamente pionera en un aspecto muy concreto. La película de 1994 fue la primera cinta de la historia del cine en tener su primera web en Internet, un hito que hasta entonces era impensable y que se planteó como una rompedora táctica comercial. La web no podía reproducir tráilers, ya que no soportaba los archivos de vídeo, pero sí que podía mostrar varias imágenes del rodaje, además de notas de prensa y una sinopsis escrita por el guionista Dean Devlin.





En una entrevista a Variety, Roland Emmerich aseguró que la idea para desarrollar el film surgió después de ver un documental de 1970 titulado 'Chariots of the Gods', una película a su vez basada en un libro de Erik von Daniken que teoriza sobre la idea de que las primeras civilizaciones humanas fueron desarrolladas por alienígenas.

Eso, según Emmerich, porque Roland y Dean Devlin fueron demandados por el supuesto robo de la historia a un estudiante de egiptología llamado Omar Zuhdi, que les envió la idea diez años antes de que la película se hiciera. Zuhdi tenía el apoyo de un egiptólogo muy respetado de la Universidad de egiptología John Hopkins en a lo que sus teorías se refería. Las únicas diferencias entre la historia y la película son el cambio de los nombres de los personajes. El asunto se resolvió finalmente fuera de los tribunales.





Las criaturas que se parecen a los caballos, en realidad son caballos con disfraz. El egiptólogo Stuart Tyson Smith se unió a la producción para la elaboración de todos los jeroglíficos del antiguo Egipto y hacer el lenguaje hablado lo más preciso posible.







Durante las proyecciones de prueba de la película, la prensa y la audiencia pensó que el personaje de Ra "no parecía lo suficientemente alienígena", lo que podría confundir a la gente una vez que se estrenara la cinta. Esto hizo que los productores decidieran añadir efectos de CGI a los ojos del personaje durante la postproducción, dando lugar a la icónica mirada de Ra.

2012 (2009)



En el calendario de los mayas aparece señalado el año 2012 como la fecha en la que se producirá el fin del mundo, que irá acompañado de diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones, glaciares que inundarán el planeta. Cuando el escritor Jackson Curtis (John Cusack) y sus hijos regresan a casa, una intensa actividad sísmica recorre la Costa Oeste de los Estados Unidos. (Filmaffinity).Con un presupuesto de 200 millones recaudo 791 millones de dolares

Dirección: Roland Emmerich

Reparto: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandiwe Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Tom McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen, John Billingsley, Johann Urb, Jimi Mistry, Patrick Bauchau, Chin Han, Osric Chau, Chang Tseng.


Curiosidades:


2012 fue rodada en Vancouver, Canadá durante más de cinco meses. La producción utilizó más de 13 platós en 5 instalaciones diferentes y un par de “escenarios” provisionales que comprendían una vasta extensión de “suelos movedizos” que se completaron con palmeras y pantallas azules. Las áreas cercanas a Kamloops sirvieron como el parque de Yellowstone y el Tíbet, donde la producción rodó durante una semana. El rodaje se completó en Los Ángeles con un par de planos exteriores.



La película fue censurada en Corea del Norte, ya que la fecha que ponía título a la cinta coincidía con el 100 aniversario del nacimiento del primer gran líder, Kim Il-Sung. Parece que equiparar el cumpleaños con el fin del mundo no le pareció adecuado al dictador de turno del país, Kim Jong-il. Fue tal la persecución, que muchas personas fueron arrestadas por ver versiones piratas de la cinta.



Mientras que en la película podíamos ver cómo la ciudad de Nueva York se inundaba en verano de 2012, cuando llegó el verdadero 2012, la ciudad de los rascacielos fue inundada por el huracán Sandy.



Pese a que el gran desastre "anunciado por el calendario maya" ocurría durante el mes de diciembre de 2012, En el filme, el fin del mundo llega durante el verano, y esto evitó que las escenas tuvieran que estar decoradas con los típicos objetos navideños.



Roland Emmerich perseguía un efecto realista, de modo que todos los efectos relacionados con la huida de la casa de los protagonistas, las escenas del terremoto o las del aeropuerto, se construyeron sobre inmensas plataformas que temblaban reproduciendo un seísmo. Dichas piezas monumentales tenían unos 750 metros cuadrados que permitían la construcción de decorados donde situar vehículos, aviones, etc. Así se obtenían, por otra parte, las reacciones más realistas de los personajes en hipotéticas situaciones de riesgo extremo.





En la escena en la que el personaje de John Cusack (Jackson) alquila un avión, paga al piloto dándole su reloj. Según Jackson, es el regalo que su jefe le dio cuando pensaba que iba a ser alguien en la vida. Si prestamos atención, podemos ver que el reloj es un Classic Pilot Mark XVI, valorado en unos tres mil dólares.





El día del estreno del film de Roland Emmerich, la NASA publicó un link en su sitio web en el que diversos científicos explicaban, a través de una fórmula de preguntas/respuestas, las razones por las cuales eran falsas todas las expectativas apocalípticas puestas sobre la fecha del 21 de diciembre de 2012. El artículo puede consultarse en la página web de esta institución.

La NASA explica los errores de 2012



La única censura que encontró Emmerich en su camino hacia 2012 fue la propia, según reconoció. "Yo quería destruir la Kaaba (epicentro de la peregrinación musulmana a la Meca) pero Harald me dijo que él no quería tener una fatua sobre su cabeza y tenía razón. Estamos todos en el mundo occidental donde puedes destruir los símbolos cristianos, pero si haces eso con el mundo musulmán tienes una fatua.





La teoría del fin del mundo surgió de una idea occidental, no maya. Los mayas insistieron en que el mundo no terminaría en 2012. Los mayas tenían talento para la astronomía, y los entusiastas encontraron una serie de alineaciones astronómicas que, según dijeron, coincidían en 2012. Una vez cada 640.000 años, el sol se alinea con el centro de la galaxia de la Vía Láctea en el solsticio de invierno, el punto más bajo del sol en el horizonte. La última vez que sucedió fue el 21 de diciembre de 2012, el mismo día que expiró el calendario maya.



La cinta contiene numerosas referencias religiosas de la secta cristiana. Al final de la película vemos una inundación parecida a la que sufre Noé en el libro de ciencia ficción y fantasía que llaman la biblia; el hijo del protagonista se llama Noah (Noé en inglés); el barco donde actúa el padre de Adrián se llama Génesis; la humanidad es salvada gracias al uso de arcas; y hacia el final, se pueden ver varios animales embarcando en las arcas.





Mientras que en el filme podemos ver a un Papa muriendo en medio de un gran terremoto, el guion original describía de manera explícita la muerte del Papa Benedicto XVI. Pero para evitar susceptibilidades se mostró a un Papa neutro en la cinta. El Papa Benedicto acabó rechazando el cargo dos meses después del solsticio de invierno de 2012.





En '2012' podemos ver a un personaje que representa la figura de Arnold Schwarzenegger como gobernador de California elegido en 2003. En 2012, el protagonista de 'Terminator' ya no era el representante del estado de Los Ángeles, su legislatura terminó en 2011. Algo que no supieron prever los guionistas, recordemos que la película se rodó en 2008 y se estrenó en 2009, respectivamente.

Independence Day (1996)



En víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo atacan el planeta lanzando rayos destructivos contra las mayores ciudades del mundo. La única esperanza de salvación está en manos de algunos supervivientes, que se unen planeando un ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde.

Es una de las películas más taquilleras de la historia, fue la más taquillera durante su estreno en 1996; ganó un premio Óscar en la categoría de mejores efectos visuales, así como un Saturn a la mejor película de ciencia ficción, hasta el estreno de Titanic (1997), superada a su vez posteriormente por Avatar (2009). 10 años después, sucedida por Avengers: Endgame (2019). Con un presupuesto de 75 millones logró recaudar alrededor del mundo 817.4 millones de dólares.

Dirección:Roland Emmerich
Reparto:Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Harry Connick Jr., Dan Lauria, Adam Baldwin, Brent Spiner, Lisa Jakub, James Duval, Mae Whitman, Leland Orser, Erick Avari, Derek Webster


Curiosidades


A Roland Emmerich se le ocurrió la idea durante una entrevista promocional de Stargate en 1995, cuando un periodista le preguntó por qué hacía una película que hablaba de extraterrestres cuando personalmente no creía en su existencia. En aquel momento respondió que imaginara cómo sería despertarse una mañana con naves alienígenas ocupando el cielo de las ciudades más grandes del mundo. En ese instante se dio la vuelta y confesó a su socio Dean Devlin que ya tenía la idea para su próxima película. No se puede decir que el proceso de preparación de este film fuera lento. Roland Emmerich y Dean Devlin escribieron el guion en cuatro semanas. Lo enviaron un jueves, y al día siguiente todo comenzó a ponerse en marcha. El lunes siguiente la película entró en preproducción. Posteriormente, solo hicieron falta 72 días para rodar un producto de tan gran presupuesto.



Ahora nos cuesta imaginar al presidente Whitmore con otro aspecto que no sea el de Bill Pullman. Pero, durante mucho tiempo, hubo otro intérprete asociado al papel: Kevin Spacey. Y no solo eso: el primer borrador del guion se escribió directamente con él en mente. Sin embargo, por aquel entonces el actor no era una estrella, y los productores de 20th Century Fox rechazaron la elección.



Es una de las imágenes más icónicas de la película: una de las naves alienígenas se coloca sobre la Casa Blanca, lanza un rayo y la hace explotar en mil pedazos. En un momento en el que los efectos especiales aún no estaban tan refinados como los de hoy día, el equipo del filme recurrió a la vieja usanza. Construyeron un modelo de yeso del edificio de más de 4 metros de ancho, y pusieron tanto detalle en la reconstrucción que podía aguantar perfectamente un primer plano en cámara sin dejar una sensación de falsedad. Se construyeron dos réplicas por si fallaba una tener la otra.







No es fácil conseguir que una institución como el ejército de los Estados Unidos participe en una película, especialmente una con trama de invasiones alienígenas. Pero en el caso de 'Independence Day' estaban dispuestos a hacerlo: según reveló el equipo, habían accedido a dejarles mucho vestuario militar, aviones y demás equipación de combate. Pero tenían una petición que Roland Emmerich y Dean Devlin no estaban dispuestos a conceder. El ejército pidió que se eliminase de la trama cualquier referencia al Área 51, Emmerich y Devlin se negaron a eliminar esta referencia y el ejército retiró su apoyo.



En la película, Judd Hirsch interpretó al padre de Jeff Goldblum, pero el equipo pronto se dio cuenta de un detalle importante: no parecía en absoluto que Hirsch fuese tan mayor como para ser el padre de Goldblum. Así que tuvieron que envejecerlo todo lo posible para crear un mayor efecto y disipar dudas. En realidad, entre los dos actores había 18 años de diferencia. Suficiente, pero al parecer no visualmente.



Es increíble cómo el público empatizó con el perro Boomer, otro de los grandes héroes de 'Independence Day', durante los primeros pases de la película. ¡Se preocupaban por su bienestar mucho más que por los millones de personas que son asesinadas por los aliens en el transcurso de la historia!



Durante el rodaje de unas pruebas de plano, la población cercana pensó que había OVNIS en el cielo. Fue mientras rodaban en California, según recordaron Devlin y Emmerich, donde probaron un helicóptero con muchas luces y, poco después, se enteraron de que la policía local había recibido más de 150 llamadas por avistamiento de objetos voladores no identificados.



Una de las escenas más famosas de la película es, sin duda, la del Presidente dando el discurso frente a un hangar. Esa escena fue rodada el 6 de agosto de 1995. Pues bien, ese hangar alojó un día el Enola Gay; que lanzó la bomba atómica en Hiroshima. ¿En qué fecha fue lanzada? Exactamente 50 años antes de la grabación: un 6 de agosto de 1945.



Hezbolá hizo mucha presión contra la película en Líbano, tanto que se llegó a prohibir en la zona. Esto fue debido a que en el film se ven escenas de soldados israelíes y libios uniendo sus fuerzas para combatir a los alienígenas. Como es habitual, Líbano boicotea cualquier producto en el que salgan israelíes.



Jeff Goldblum estuvo en dos de las películas de “Parque Jurásico”. Lo que hizo el actor fue decir algunas de sus frases más populares de “Parque Jurásico” en la del “Día de la Independencia” a petición del director Roland Emmerich. Se sabe que es algo que no gustó mucho a Steven Spielberg. Aparte de estas frases reutilizadas de una película a otra, la mayoría del diálogo de Goldblum es improvisado.



Así se hizo: Independence Day. Documental que nos cuenta anécdotas y curiosidades sobre el rodaje de "Independence Day". Jeff Goldblum nos lleva hasta el Área 51 para contarnos secretos y entrevistas relacionadas con el rodaje. He encontrado esta versión en castellano un poco cutre.






Más imágenes