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Muchos años antes de conocer a Luke Skywalker y la Princesa Leia, en una galaxia donde impera el caos y existen numerosas bandas criminales, el joven Han Solo consigue huir del planeta Corellia, pero atrás queda su amada Qi'ra, y Han promete volver a por ella algún día. Tras apuntarse a la Academia Imperial para ser piloto, Han conoce a un wookie llamado Chewbacca y más tarde al famoso jugador Lando Calrissian, dueño del Halcón milenario. En una misión desesperada, Han se unirá a Tobias Beckett para obtener un valioso cargamento de coaxium, del que se extrae el hiperfuel para que las naves naveguen por el hiperespacio. Gano un Premio Óscar a los mejores efectos visuales.El presupuesto fue de 275 a 300 millones y ganó 392 924 807 millones de dólares, ha sido el primer gran fracaso de la franquicia Star Wars económicamente hablando.
Dirección: Ron Howard
Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, Thandiwe Newton, Paul Bettany, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie, Deepak Anand, Slim Khezri, Ian Kenny, Douglas Robson, Omar Alboukharey, Sean Gislingham, Nathaniel Lonsdale, Erin Kellyman
Curiosidades
En el guion original de George Lucas para Star Wars, Han Solo era un canalla humanoide de mandíbula cuadrada. Miembro de una raza alienígena llamada Ureallians, esta criatura parecida a la Cosa del Pantano debía ser el mejor piloto de la galaxia. Ese monstruo verde iba a ser un Jedi, al menos hasta que Lucas cambió de opinión.
El legendario director Francis Ford Coppola era amigo de George Lucas antes de Star Wars, y su personalidad de hablar suave inspiró el personaje de Han Solo. Al igual que Lucas, era un joven director asediado que creaba un cine que cambiaba el mundo, por lo que el homenaje es apropiado.
A Al Pacino, Christopher Walken, Sylvester Stallone y Kurt Russell se les ofreció o hicieron una prueba para el papel de Han Solo, pero fue Harrison Ford quien consiguió el trabajo, Ford trabajaba de carpintero para algunos famosos y directores, entre ellos George Lucas, mientras le reparaba una puerta, Lucas le hizo leer parte del guion de Star Wars. Y le gusto tanto al director que le pidió que actuase en la película, Ford acepto y hasta hoy.
Conocida por los fans de La Guerra de las Galaxias como la DL-44, la famosa pistola de Han se basa en realidad en una Mauser C96, una pistola muy popular a mediados del siglo XX y una de las favoritas de Winston Churchill. El atrezzo original del blaster de Han no se construyó específicamente para Star Wars. Según Tested, los fans dedicados a crear la réplica perfecta del DL-44 identificaron la pistola utilizada en Atrapado, de 1967, como la misma que llegaría a estar atada a la cintura de Han.
Uno de los guiños más evidentes que hay en la película son los dados de la suerte de Han Solo (Alden Ehrenreich). Los cuelga en la nave cuando intenta huir de Corellia con Qi'ra (Emilia Clarke) y luego se los da a su amada para tranquilizarla; las cosas no salen bien. Más tarde, Qi'ra le devuelve el objeto. Los dados han estado siempre con Han desde entonces. En la trilogía clásica estaban colgados en el Halcón Milenario y vuelven a aparecer al final de 'Los últimos jedis': cuando Luke se despide de Leia le deja una proyección de los dados en recuerdo de su amigo común. Hay 25 pares de los icónicos dados de oro que cuelgan en el Halcón Milenario. Tres de estos fueron creados por Tiffany.
Entre los tesoros que ha reunido el villano Dryden Vos (Paul Bettany) puede encontrarse un inusual objeto dorado que ya vimos en el film de 1981: el ídolo de la fertilidad. Un guiño a 'En busca del arca perdida'. La primera aventura de Indiana Jones fue escrita por Lawrence Kasdan, que también ha coescrito 'Han Solo' en colaboración con su hijo Jon; de hecho, Howard revela que el easter egg fue idea de Jon.
En la entrada de Dryden Vos, el villano ofrece a los protagonistas probar un bocado de Pez Garra Colo. No es la primera vez que mencionan a este animal: era el monstruo marino que ataca a Qui-Gonn Jinn y Obi-Wan Kenobi en 'La amenaza fantasma'.
En Han Solo, una historia de Star Wars vuelve a aparecer el llamativo casco con colmillos de gondar que usaba Lando en 'El retorno del jedi', durante la misión en el palacio de Jabba para rescatar a Han Solo. En la nueva película lo lleva Tobias, también para pasar desapercibido en el atraco de la mina de Kessel. Es de suponer que Lando se lo lleva con el resto de sus prendas cuando debe entregar el Halcón a Han.
Anthony Daniels es uno de los actores veteranos de la saga, aunque su rostro siempre suele estar oculto al encarnar al androide C-3P0. En 'El ataque de los clones' hizo un cameo como un tal Dannl Faytonni, en la secuencia del club nocturno. Ahora en Han Solo tiene otro breve papel humano: se llama Tak y aparece en la secuencia de la mina. Tiene lugar en la escena donde Chewbacca se despide de un compatriota llamado Sagwa; Tak es el tipo que está llamando a ese otro wookie. Con este cameo se convierte en el único actor que ha estado en todas las películas de la saga hasta ahora.
Warwick Davis suma otro cameo en la saga. Esta vez vuelve a dar vida a Weazel, un personaje que conocimos en 'La amenaza fantasma'; aparecía junto a Watto observando la carrera de vainas que gana Anakin. Al parecer, Weazel pasa de traficante de armas en Tatooine a pirata por la libertad al servicio de Enfys Nests en Han Solo. Debieron pasarle muchas cosas. El papel más famoso de Davis en 'Star Wars' es el del ewok Wicket en 'El retorno del jedi'. También hizo cameos en 'El despertar de la fuerza' (aparece en la cantina donde conocemos a Maz Kanata), 'Rogue One' (es un soldado de Saw Gerrera) y en 'Los últimos jedis' (un jugador del casino).
En Han Solo, Han se enfrenta a una situación similar con Becket, su “mentor”, después de que este le haya traicionado. Cuando Becket pone en duda que Han haya aprendido algo a su lado, el joven le dispara repentinamente, antes de que pueda reaccionar. Es la primera vez que lo hace, pero no será la última.
Esta es la primera película en presentar a Chewbacca en un papel principal. Para lograr este nivel de acción en la pantalla, la producción creó ocho trajes y 10 cabezas.
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Última edición por hipolismata el Vie, 13 Ene 2023, 08:17, editado 1 vez en total.
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Sigue los años de Miércoles Addams como estudiante, intentando dominar su emergente habilidad psíquica mientras hace amigos —y enemigos— en la Academia Nunca Más investiga una oleada de asesinatos.
Dirección: Alfred Gough (Creador), Miles Millar (Creador), Tim Burton, James Marshall, Gandja Monteiro
Reparto: Jenna Ortega, Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Emma Myers, Thora Birch, Christina Ricci, Georgie Farmer, Joy Sunday, Percy Hynes White, Isaac Ordonez, Iman Marson, Moosa Mostafa, Naomi j Ogawa, Oliver Watson, Johnna Dias-Watson, Victor Dorobantu
Curiosidades
En la serie de Wednesday no llegamos a ver la icónica casa de los Addams, no la vemos como tal, ya que en realidad el internado de Nunca más toma como base para su diseño a la icónica mansión. Eso sí, los exteriores de dicha localización fueron filmados en el Castillo de Cantacuzino Busteni en Prahova (Rumania).
Castillo de Cantacuzino Busteni
Durante la competición en canoa, vemos que Enid, Miércoles y las otras dos chicas llevan unos trajes de gata negra. Dichos trajes podrían estar basados en el que lució en su día Michelle Pfeiffer en Batman Vuelven (película dirigida por Tim Burton). Si nos fijamos bien en ambos, tienen muchas costuras por todos los lados.
En el quinto episodio vemos a Morticia Addams con un anuario de Nunca más que data del año 1991. Un guiño a La Familia Addams que se estrenó en 1991.
A la hora de dar vida a Cosa en el set de rodaje, Tim Burton lo tenía claro, el personaje debía de estar interpretado por un actor. Para semejante papel ficharon a Victor Dorobantu, un mago rumano experto en trucos manuales, ya que no habría sido lo mismo de crear a Cosa mediante CGI.
Sí, algo se le da bien a Miércoles Addams sin duda eso es tocar el violonchelo, para lo cual la actriz Jenna Ortega aprendió a tocar dicho instrumento para la serie. No solo aprendió a tocar el violonchelo, sino que tomó clases de esgrima, tiro con arco, piragüismo, alemán y boxeo para prepararse para su papel.
Una de las icónicas marcas del director Tim Burton es el uso de rayas verticales, ya sea en el diseño de producción como en el vestuario. Y en esta serie dichas rayas las vemos en los uniformes de Nunca más, aunque son negras y moradas en lugar de ser negras y blancas.
Otra de las curiosidades de Wednesday está relacionada con el paraguas que lleva la protagonista en la serie, y es que ya lo habíamos visto anteriormente en otra producción de Tim Burton, en Sombras Tenebrosas (aunque es más bien un parasol). Y también los vimos en la temporada Coven de American Horror Story.
En la secuencia del baile en Nunca más, vemos al hijo del alcalde y a sus amigos llenar los conductos de pintura roja, para que al encender el sistema antiincendios caiga pintura roja en lugar de agua como si fuese sangre. Esta es una referencia a lo que sucede en la novela/película Carrie.
¿Os habéis fijado en las gárgolas que adornan Nunca más? Cada una fue diseñada para representar a los distintos grupos que se encuentran en la escuela: sirenas, vampiros, hombre lobo…
En el primer episodio de Wednesday podemos encontrar un pequeño homenaje a los showrunners de la serie, Miles Millar y Alfred Gough. Podemos leer sus apellidos en la oficina que está en el local del edificio donde está la terapeuta a la que va Miércoles.
Si Miércoles ha conseguido hipnotizarte es quizás porque nuestra protagonista no parpadea, siempre la vemos mirando fijamente pero sin parpadear. Y es que Jenna Ortega filmó una escena así, y al director Tim Burton le gustó tanto el resultado que le pidió que no parpadease durante toda la filmación.
Jenna Ortega usa zapatos con alzas para parecer más alta, la joven actriz de 20 años mide 1,55 metros, su rubia compañera de cuarto tiene la misma edad, pero es 6 cm más alta que Jenna.
La loción para manos de bergamota que puede oler Miércoles en Cosa es la misma codiciada por Hannibal Lecter en el Silencio de los Corderos. La sociedad secreta de la Academia Nevermore, los Nightshades, tienen un pasadizo oculto a su lugar de reunión. La forma de acceder es chasquear los dedos dos veces. El chasquido de dedos es una referencia a la canción de la serie original de los Addams.
En la escena del baile la coreografía la creo totalmente la propia Jenna Ortega que baila al ritmo de 'Goo goo muck' de The Cramps. Jenna comenzó a actuar a la edad de nueve años como Harley en «Stuck in the Middle», una serie de Disney Channel sobre una gran y divertida familia. A pesar de ser una niña, demostró tener un gran talento ante las cámaras. Jenna cuenta con una carrera de infarto entre la que se encuentran títulos como ‘Iron Man’, ‘Insidious’ o ‘Scream’. En cuanto a series, la intérprete ha trabajado en alguna como ‘CSI’, ‘Jane the Virgin’, ‘You’ o ‘Jurassic World: Camp Cretaceous’.
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Finales de la Segunda Guerra Mundial. Por medio de la magia negra, los nazis conjuran al demonio Hellboy, que crece entre los aliados hasta convertirse en adulto, actuando como agente de la oficina de defensa e investigación paranormal. El presupuesto de la película fue de 66 millones de dólares y recaudó 99 millones
Dirección: Guillermo del Toro
Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Rupert Evans, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Karel Roden, Ladislav Beran, Corey Johnson, Biddy Hodson, Kevin Trainor, Brian Caspe, James Babson, Brian Steele
Curiosidades:
El estreno de 'Hellboy' en los Estados Unidos se produjo unos días antes de la llegada de la Semana Santa, algo que provocó que la cinta de Del Toro tuviera serios problemas para mantenerse en la cartelera durante la citada festividad debido a su demoniaco protagonista. Además, tuvo que medirse en taquilla con el inesperadísimo éxito de 'La pasión de Cristo', provocando qué numerosas salas decidieran quitar 'Hellboy' para que no coincidiera con el fenómeno cinematográfico de Mel Gibson. De ahí su baja recaudación.
El maquillaje para el personaje de Hellboy duraba más de cuatro horas diariamente. Mientras que para el actor Doug Jones, cuyo personaje es Abe Sapien, era de casi siete horas.
Los gruñidos de bebé de Hellboy fueron interpretados por el propio Guillermo Del Toro. El amor platónico de Hellboy, Liz, a la cual vemos encerrada en un centro psiquiátrico, está inspirada en el tiempo que el director pasó en un manicomio mexicano cuando apenas tenía 12 años de edad. En cuanto a la relación romántica que mantienen, está basada en la del propio Guillermo del Toro y su mujer
Para poder estrenar la película en Malasia se vieron obligados a cambiar el título de la película, por lo que allí se estrenó bajo el nombre de Super Sapiens. Esto es debido a que si hubieran hecho cualquier referencia al infierno o al diablo, habrían prohibido allí la película.
Guillermo del Toro se inspiró en los Mitos de Cthulhu para crear la demonología de la peli. Un buen ejemplo lo tenemos con el demonio Sammael, cuyo diseño combina las características de Nyarlathotep y Cthulhu. Al igual que la imagen de un dios con enormes tentáculos y muchos ojos durmiendo en el borde del universo.
Desde el primer momento que Mike Mignola y Guillermo del Toro decidieron embarcarse en la adaptación cinematográfica de Hellboy, tenían muy claro que el papel principal era para Ron Perlman. Pero ninguno de los dos le había revelado al otro esta información, y cuando lo hicieron ambos mencionaron a Perlman al mismo tiempo.
La mano gigante de piedra de Hellboy fue un tema de discusión para los realizadores. Inicialmente, plantearon que fuese su mano izquierda, para que Perlman pudiera usar su mano derecha libremente. Pero resulta que Perlman era zurdo, por lo que pudieron mantener la mano derecha de la perdición original de los cómics.
A lo largo del desarrollo de la trama, el vestuario de Liz ya nos va dando una pista de la conexión sentimental que mantiene con HellBoy. Por ejemplo, en la escena en el patio con Hellboy vemos a Liz con un jersey de color rojo oscuro; mientras que cuando habla con Myers va completamente vestida de rojo.
En una de las reuniones que Guillermo del Toro mantuvo con los productores de la película, estos sugirieron al cineasta algunos cambios. Querían hacer de Hellboy una especie de Hulk, es decir, que era un humano que se trasformaba en Hellboy cuando se enfadaba. Y por si esto hubiera sido poco, también sugirieron que fuese un humano normal que simplemente venía del infierno. Pero Guillermo del Toro veto drásticamente todos los intentos de modificar al personaje.
Ron Perlman volvió a meterse en la piel de Hellboy, y en su proceso de 4 horas de caracterización, en 2012. Lo hizo para cumplir con el sueño del pequeño Zachary de 6 años que padecía Leucemia, después también caracterizaron al niño como Hellboy y ambos pasaron el día juntos.
Ron Perlman se tomó muy en serio su fichaje como Hellboy, así que se leyó todos los cómics de Mike Mignola para documentarse. Además, también se preparó físicamente, entrenando de cinco a siete días de la semana durante 3 horas, al igual que también se ejercitaba durante la filmación.
El encargado de dar vida al demonio Sammael fue Brian Steele. Para meterse en la piel de la criatura debía portar un traje que pesaba 30 kilos. Ron Perlman se rompió una costilla mientras filmaba una de las escenas. En concreto una de las del metro, en la cual saltó sobre un tren que iba hacia él a unos 72 km/h.
Si no hablas o entiendes ruso, esta referencia se te habrá pasado por alto. Y es que en la lápida que vemos tras entrar Hellboy en el cementerio ruso, se modificó digitalmente para que el nombre que apareciera fuera el de Mike Mignola. Eso sí, escrito en ruso, además de añadir el epitafio: «Nacido en el fuego, muerto en el fuego».
Una de las decisiones más representativas del amor que sentía Guillermo del Toro por 'Hellboy' fue cambiar la fecha original del nacimiento del personaje por la del nueve de octubre, haciendo así que coincidiera con el día de su propio cumpleaños. Unidos por el calendario para siempre.
Cuando Myers visita por primera vez las oficinas del BPRD, podemos ver que tienen allí guardada la Lanza de Longinus. Aunque en realidad se trata de una réplica exacta de la original y, junto a ella, hay un feto en formol de una película anterior de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo)
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Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que está embarazada, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. En la zona viven Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hace cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.
El presupuesto fue de 19 millones y recaudo 83.9 millones de dólares y ganó 3 premios Óscar, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor maquillaje y otros 55 premios cinematográficos más.
Dirección: Guillermo del Toro Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo, Ivan Massagué, César Vea, Manolo Solo, Eusebio Lázaro, Francisco Vidal, Gonzalo Uriarte, Lina Mira, Mario Zorrilla, Sebastián Haro, Juanjo Cucalón, Ana Sáez, Milo Taboada, Lalá Gatóo, Pedro G. Marzo, Fernando Albizu, Íñigo Garcés, Chani Martín, Chicho Campillo
Curiosidades:
Después de sus malas experiencias en otras películas subtituladas, Guillermo Del Toro decidió hacer el mismo la traducción de su guion para el doblaje al inglés. Pese a las insistencias de las grandes productoras norteamericanas, el director, Guillermo Del Toro, del Toro se negó a realizar El laberinto del fauno en Hollywood, negándose en repetidas ocasiones a pesar de que algunas ofertas le otorgaban el doble de presupuesto para hacer la película.
La escena en la que Doug Jones se come a las hadas no fue nada fácil, de hecho, el actor tuvo que mantener en su boca condones llenos de sangre falsa e ir mordiéndolos según avanzaba la escena.
La cantante femenina Björk dice que inspiro su canción 'Neumonía' en esta película. Según cuenta, tras verla, se fue a casa y comenzó a escribirla. del Toro tuvo la oportunidad de ver la película al lado del escritor Stephen King. Según del Toro, Stephen King se mostró nervioso e inquieto durante la escena en la que Ofelia es perseguida por el Pale Man. Comentó luego: “Que se asustase fue lo mejor que me ha pasado en la vida”.
Guillermo del Toro acostumbra escribir libros de todas sus producciones. Estos libros contienen notas importantes de la producción, así como dibujos de todo el proceso antes de la filmación. Con El laberinto del fauno, del Toro sufrió la pérdida de uno de estos libros, lo cual lo llevó a pensar que nunca podría realizar el proyecto. No obstante, el taxista que encontró dicho libro se lo devolvió al director tras darse cuenta de lo relevantes que eran todas estas notas.
El actor Doug Jones tardaba alrededor de 5 horas para convertirse en el Pale Man. Una vez caracterizado, Jones tenía que usar los hoyos diseñados como nariz del personaje para guiarse por el set. Por si esto fuera poco, Doug Jones era el único americano en el rodaje y, por lo tanto, el único actor que no hablaba español.
La actriz Ivana Baquero acabó siendo Ofelia, casi que por pura cosa del destino. El papel estaba diseñado para que una niña de aproximadamente 8 años lo interpretara, pero luego de que del Toro viera la audición de Baquero (que en ese entonces tenía 10 años), quedó impresionado. Para que ella encajara en el papel, el director hizo un cambio en la edad de la protagonista para que, con 11 años, representara a Ofelia mejor que nadie gracias a su increíble talento. del Toro empezó a escribir las primeras ideas de El laberinto del fauno en 1993.
El Laberinto del Fauno, cuando fue filmada, en 2005, la película se rodó en los pinares de El Espinar, Segovia, España., sufría la peor sequía de los últimos treinta años. Por ello, el equipo de producción tuvo que ser especialmente creativo y en la escena de los tiroteos en el bosque tuvieron que poner musgo falso para tapar las zonas secas. Y no solo eso, tampoco se utilizaron mechas o disparos por el riesgo de provocar un incendio. Aparte de la explosión del camión, en la película no se usaron llamas reales, o chispas, o fuego. Todo fue añadido digitalmente en postproducción. La secuencia inicial fue rodada en Belchite, Zaragoza, pueblo que también utilizó Terry Gilliam en 1988 para Las Aventuras del Barón Münchhausen.
del Toro, al contrario de la mayoría de las personas que los creen adorables, no soporta a los caballos. Nunca lo hizo. Pero luego del rodaje de El Laberinto del Fauno, su odio hacia ellos se incrementó. La película contiene numerosas escenas en las que estos animales están presentes, y fue tan difícil para el equipo trabajar con caballos, que hasta incluso un integrante del reparto salió herido por su causa, lo que provocó que el director los quisiera menos que antes.
La escena en la que el padrastro de Ofelia mata a botellazos a un hombre fue inspirada en una experiencia propia del director. Al parecer, del Toro y un amigo se metieron en una pelea callejera, en la que a su amigo le comenzaron a dar golpes con una botella de vidrio que no se rompía, por lo que le causaba más daño en el rostro.
Los personajes del fauno y el hombre pálido son trabajos artesanales, creados a mano. Las piernas del fauno eran manejadas por el actor gracias a un sistema que ideó Guillermo del Toro, y fueron removidas con edición digital. Guillermo del Toro dijo que se inspiró en el personaje del hombre pálido, cuando conoció a alguien que, después de ser obeso y perder mucho peso, había quedado fláccido y con exceso de piel colgando. El llanto de Ivana Banquero, cuando se arrastra en el túnel, es real debido a que la actriz se hizo daño al realizar tal acción.
Se puede visitar el laberinto del Fauno. Ubicado en Barcelona, el popular Parc del Laberint d’Horta fue el jardín histórico que utilizaron para representar en la película el lugar del mítico personaje.
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Las pruebas nucleares realizadas por los franceses en el Pacífico provocan la aparición en el océano de un gigantesco reptil mutante, que ha sido localizado tras atacar un barco de pesca japonés. Pero lo peor es que el monstruo es anfibio y saldrá del océano para dirigirse a Nueva York, en cuyas calles causará el pánico.
Dirección: Roland Emmerich Reparto: Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Doug Savant, Kevin Dunn, Michael Lerner, Harry Shearer, Arabella Field, Vicki Lewis, Al Leong, Craig Castaldo, Malcom Danare, Lorry Goldman, Philippe Bergeron, Frank Bruynbroek, François Giroday, Robert Lesser, Ralph Manza, Greg Callahan, Chris Ellis, Nancy Cartwright, Richard Gant, Bodhi Elfman, Rich Grosso, Lloyd Kino, Toshi Toda, Clyde Kusatsu, Masaya Kato, Glenn Morshower, Derek Webster, Stuart Fratkin, David Pressman, Ali Afshar, Terence Paul Winter, Kirk Geiger, Pat Mastroianni, Eric Saiet, Seth Peterson, Nathan Anderson, Greg Collins, James Black, Daniel Pearce, Mark Fite, Lee Weaver, Leonard Termo, Joshua Taylor, Al Sapienza, Stoney Westmoreland, Ed Wheeler, Bill Hoag, Joseph Badalucco Jr.
Presupuesto: 120 000 000 millones y recaudó: 579 014 294 millones de dólares (Wikipedia), no está mal teniendo en cuenta que la crítica la puso a parir y le concedieron 2 Premios Razzie: peor actriz secundaria. (Pitillo) y peor remake o secuela.
Curiosidades:
Roland Emmerich comentó que la idea del fichaje de Matthew Broderick para el filme fue por la sencilla razón de que nadie se lo esperaba en un filme de ese tipo.
El nuevo aspecto del reptil fue creado por el diseñador francés Patrick Tatopoulos, que ya había trabajado con el director en "Independence Day", en la cual había creado el aspecto de los alienígenas. La labor realizada por el diseñador recibió el homenaje del director al utilizar su apellido para el personaje interpretado por Broderick.
Roland Emmerich batió el récord de la mayor zona urbanística usada para un rodaje cuando empleó 32 manzanas de New York para que el monstruo campase a sus anchas.
Godzilla tiene su propia estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood. Godzilla está inspirado en el famoso dinosaurio Tyrannosaurus rex, uno de los mayores depredadores conocidos de nuestro planeta.
Es común escuchar que Godzilla fue inspirado por el ataque nuclear que vivió Japón durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, también se dice, aunque con menos eco en occidente, que el incidente del barco atunero Daigo fukuryu maru, que fue contaminado accidentalmente por una lluvia radiactiva durante un experimento el 1 de marzo de 1954, influyó.
El compositor japonés de música clásica Akira Ifukube está tras el rugido de Godzilla. Lo «compuso» frotando las cuerdas de un bajo con un guante de plástico mojado con resina de pino. El guitarrista Saul Hudson, mejor conocido como Slash, usa una guitarra apodada Godzilla.
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Un asteroide del tamaño del estado de Texas ( 695.662 km²) apunta directamente hacia la Tierra. Los expertos de la NASA tan solo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry S. Stamper, el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armagedón. Presupuesto 140 000 000 Recaudación 553 709 7881 millones de dólares.
Dirección: Michael Bay. Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Udo Kier, Will Patton, Peter Stormare, Michael Clarke Duncan, Keith David, Owen Wilson, Mark Curry, Jason Isaacs, William Fichtner, Jessica Steen
Curiosidades:
Los lanzamientos del transbordador fueron filmados de verdad. A Disney (Touchstone Pictures) se le permitió colocar cámaras (unas dieciséis de ellas) por todo el lugar. La cámara en la plataforma de lanzamiento se agitó con tanta fuerza (25G) que todos los tornillos se cayeron del objetivo, y tuvo que devolverse a Panavisión en una caja de piezas (que volvieron a armar).
Al equipo de filmación también se le permitió filmar secuencias en la parte superior de una plataforma de lanzamiento real, con un verdadero transbordador espacial conectado a ella. La única condición era que no entraran en el transbordador. Ben Affleck admitió haber pisado el orbitador por un breve momento, antes de que los técnicos de la NASA le ordenaran salir de la nave espacial. Fue la primera y la última película en la que la NASA permitió el uso de verdaderos trajes espaciales. Cada uno de ellos cuesta más de 3 millones de dólares.
Además de los citados trajes espaciales con los que pudieron contar para el rodaje, los responsables de 'Armageddon' tuvieron otro privilegio relacionado con la NASA. Sus dos protagonistas, Bruce Willis y Ben Affleck, fueron los primeros civiles que entraron en el tanque de suspensión del Centro Espacial Neutral Buoyancy Lab, que tiene una profundidad de más de doce metros, dos veces más grande que la mayor piscina del mundo, donde estuvieron sumergidos cerca de una hora.
Después de que Rockhound sufre demencia espacial, la tripulación del transbordador lo envuelve en cinta adhesiva, que es, de hecho, el protocolo establecido por la NASA para la inmovilización de un miembro de la tripulación que haya enloquecido.
La NASA incorpora esta película durante su programa de entrenamiento. Se pide a los estudiantes que intenten detectar todos los errores posibles. Se han encontrado al menos 168 fallos.
Bruce Willis, con graves problemas económicos, había llegado a un acuerdo con Disney para 3 películas. Esta era la primera y no le entusiasmó demasiado ni el rodaje ni la dirección. Tanto que renunció al 15 % de taquilla al que tenía derecho por contrato. Perdió 45 millones de dólares.
Michael Bay pidió a los actores que escribiesen ellos mismos las peticiones que lee Bruce Willis en la película. Durante la escena de la despedida con Grace, Bruce Willis tenía delante una foto de sus hijas para que le ayudara a llorar. Bay también hace un cameo.
El perro que ataca a Godzilla al principio, era una especie de broma a la futura película de catástrofes que se iba a estrenar aquel año, el Godzilla de Roland Emmerich. El bulldog francés que destroza los juguetes de Godzilla. Su nombre era Frankie, y por su travesura recibió la jugosa cantidad de 20 000 dólares por día. Su entrenamiento para destruir los juguetes fue tan bueno que tuvieron que guardarlos en cajas hasta que llegara el momento de grabar, para que el audaz can no los rompiera antes de tiempo.
Ben Affleck hizo enfadar al director, Michael Bay, diciéndole que “era más fácil enseñar a los astronautas a perforar un pozo, en lugar de enseñarle a unos perforadores a ser astronautas”. El actor tenía razón, pero Bay le respondió enojado que se callara la boca.
La producción usó unos terrenos baldíos de Dakota del Sur, para filmar las escenas cuando los astronautas estaban en el asteroide. Los escenarios silvestres de Dakota del Sur, son a menudo usados para filmar escenas en la que se quiere representar otro planeta.
Los trajes espaciales creados para la película llegaron a costar una millonada, debido a los constantes cambios que le hizo Michael Bay. Sin embargo, el cambio más significativo, fue el de añadirles pequeños ventiladores en el casco, debido a que Ben Affleck casi se desmaya en la primera escena, ya que no estaba recibiendo suficiente oxígeno.
Michael Bay estaba descontento con la sonrisa de Affleck, y pagó 20.000 dólares para que un dentista le “arreglara” la sonrisa. Sin embargo, Bay prohibió que Steve Buscemi se arreglara sus dientes torcidos, porque en su opinión, ‘Buscemi tenía una sonrisa de 1 millón de dólares’.
Uno de los miembros más destacados dentro del reparto de 'Armageddon' es, nada más y nada menos, que Charlton Heston. O mejor dicho, la voz de Charlton Heston, encargada de narrar el prólogo de la película. Y eso que, en un primer momento, se contó con otro intérprete para llevar a cabo esta tarea. La cuestión es que este primer actor imitaba tanto la voz de Heston que, finalmente, se decidió llamar al propio protagonista de 'Ben Hur'.
Aerosmith fue la banda elegida para grabar el tema principal de Armageddon, I Don’t Want to Miss a Thing, Steven Tyler, vocalista de la agrupación, es el padre de Liv. La inconfundible balada romántica fue escrita por Diane Warren, una de las compositoras más prolíficas y consumadas del mundo de la música. La canción gustó tanto que se convirtió en el primer número uno de Aerosmith, y hasta la fecha sigue siendo el único.
Liv Tyler rechazó el papel de Grace Stamper dos veces antes de aceptarlo finalmente. Otro par de actrices que también lo descartaron fueron Milla Jovovich y Robin Wright. Además de Liv, una de las actrices que también fue considerada para interpretar a la joven fue Denise Richards. Al final, Tyler se decidió y aceptó participar en la película.
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Más de una década después de los acontecimientos de 'Avatar', los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. Presupuesto entre 350-460 millones de dólares, Recaudación 1.708.089.379 millones de dólares datos de Wikipedia (09/01/2023). La película ha recaudado 1708 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndola en la séptima película más taquillera de la historia. Los Na'vi contarán con tres películas más, aparte de las que ya conocemos. Los títulos provisionales de las otras tres entregas podrían traducirse como "Avatar: el portador de semillas", pensada para estrenarse en 2024, "Avatar: el jinete de Tulkun", para 2026, y "Avatar: la búsqueda de Eywa", para estrenar en 2028. La película tendrá una duración de tres horas.
Dirección: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, Giovanni Ribisi, Edie Falco, CCH Pounder, Jemaine Clement, Brendan Cowell, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Wichman-Evans, Dileep Rao, Matt Gerald, Keston John, Alicia Vela-Bailey, Sean Anthony Moran, Andrew Arrabito, Johnny Alexander.
Puede haber spoilers.
Curiosidades:
Casi todo el elenco de Avatar 2 debió aprender técnicas para aguantar la respiración debajo del agua hasta 5 minutos continuos. Si unimos esto, junto con aprender a manipular un traje de captación de movimiento dentro del agua, vemos el increíble nivel de dificultad. El reparto tuvo que realizar un duro entrenamiento de buceo y técnicas de respiración.
La musa de James Cameron en "Titanic", Kate Winslet, está en el reparto de la nueva de Avatar encarnando a Ronal, una de las Na’vi de agua. Y fue rodando una de las escenas de su personaje, donde la actriz rompió un récord de apnea. Winslet logró estar filmando bajo el agua, sin respirar, durante nada menos que 7 minutos y 14 segundos. La actriz ha logrado superar el récord que anteriormente tenía Tom Cruise, con una marca de 6 minutos en el rodaje de "Misión Imposible 5".
Para rodar las escenas acuáticas de Avatar: El sentido del agua, el elenco necesitó una ayuda extra para poder impulsarse y nadar como si fueran Na'vi, dando la impresión de que tenían colas. En Avatar: El sentido del agua, veremos a varios clanes Na'vi que tendrán diferentes relaciones con el medio acuático. Mientras que los Omaticaya vienen en tierra, los Metkayina habitan en aguas poco profundas. Para adaptarse a la vida acuática, el clan de los Metkayina desarrolló una especie de aletas que les ayudan a impulsarse cuando no están en tierra. Para rodar esas escenas, el equipo tuvo que crear unos jets packs especiales (mochilas propulsoras).
Cameron cambió la dieta durante el rodaje para estar en consonancia con la película de Avatar y de esta forma concienciar a todos con el proyecto. El canadiense pidió un menú totalmente vegano. "Podrías haber escuchado caer un alfiler en una habitación con 130 personas cuando conocieron la noticia. La comida servida debía ser de buen salir y visualmente estimulante", explicó", el cineasta también ofreció la posibilidad de comer carne para aquellos que se negaran a acatar sus órdenes. Esta alternativa se servía en una cafetería al lado del set de rodaje.
El proyecto de hacer realidad la secuela de Avatar ha llevado más de una década, con un rodaje que se produjo hace ya unos años, ya que el proceso de postproducción ha sido tan largo como complejo. No en vano, se trata de una película con la más avanzada tecnología CGI con tres horas de metraje, por lo que ha sido un trabajo titánico para todos los implicados.
Debido a la dilatada postproducción se entiende el despiste de una de sus actrices secundarias, Edie Falco que rodó sus escenas hace 4 años, quien creía que la película se había estrenado hace tiempo y que fue un fracaso por no haber oído nada de ella durante años.
El eje central de la historia parte con la premisa familiar, los protagonistas tienen hijos y harán lo que sea por protegerlos. "En última instancia, las secuelas son una historia sobre la familia, y lo que los padres deben hacer para mantener a esa familia unida y a salvo", explica el productor Jon Landau. "Siempre digo que las películas de Jim tienen temas universales y, en realidad, no hay tema más universal que la familia". También explicó que son los hijos de Avatar 2 los que marcan la mayor diferencia con la película original, diciendo: "Nunca antes habíamos tenido este elemento juvenil, y eso aporta un tipo diferente de energía a la película. Ellos representan la generación futura de Pandora y juegan un papel muy importante, no solo en esta película, sino en todas las películas". Recordar que aparte de esta hay otras 3 películas más.
Jack Champion, quien interpreta a Spider, un adolescente humano nacido en Pandora y adoptado por Jake. y Neytiri. Ya se ha ganado el respeto del director. "Aquí tienes a un niño de 14 años (ahora tiene 18) al que le enseñamos no solo a bucear, sino también a bucear con una máscara de respiración que cubra todo el rostro, ya actuar con ella", dice Cameron. "Hizo un trabajo espectacular".
Michelle Yeoh se une al elenco como la científica Dra. Karina Mogue y, en marzo de 2021, Twitter compartió la noticia de que también parece estar en Avatar 3, juega un papel bastante relevante. (No sabemos más).
Gran parte de la filmación tuvo lugar en un tanque de 3.406.870,61 millones de litros, de agua que se construyó específicamente para las secuelas. Podía imitar las corrientes arremolinadas del océano y las olas rompientes.
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Un peligroso asesino llamado Simon Phoenix es congelado en una cárcel criogénica. Años después despierta en una ciudad respetuosa con la ley y con una sociedad con apenas criminales, donde nadie puede evitar que cometa sus acciones favoritas, crímenes, asesinatos, robos, terrorismo. Solo Spartan, el policía que lo detuvo en 1996, y congelado por un crimen que no cometió, puede acabar con él. Presupuesto: 45 millones. Recaudación: 159,1 millones de dólares.
Reparto: Dirección: Marco Brambilla
Sylvester Stallone como John Spartan.
Wesley Snipes como Simon Phoenix.
Sandra Bullock como Teniente Lenina Huxley.
Nigel Hawthorne como Dr. Raymond Cocteau.
Benjamin Bratt como Alfredo García.
Bob Gunton como Jefe de policía George Earle.
Glenn Shadix como Secretario Bob.
Denis Leary como Edgar Friendly.
Steve Kahan como Capitán Healy.
Mark Colson como Alcaide William Smithers (joven).
Andre Gregory como Alcaide William Smithers (viejo).
Bill Cobbs como Zachary Lamb.
Rob Schneider como Erwin.
Paul Perri como Líder de escuadrón.
Jack Black como Rebelde de las alcantarillas.
Trent Walker como Guardia #1 en el museo.
Chris Durand como Guardia #2 en el museo.
Susan Lentini como Reportera.
Rosemarie Lagunas como Despojo en el puesto de hamburguesas.
Ben Jurand como Criminal de Phoenix.
Curiosidades:
Para la escena inicial de la película se basaron en los disturbios de Los Ángeles de 1992, que habían ocurrido solo unos pocos meses antes de comenzar el rodaje y tuvieron una enorme repercusión en Estados Unidos. La demolición real de uno de los edificios de la empresa Belknap Hardware and Manufacturing Company, fue rodada en Louisville (Kentucky). Antes de rodar esta escena, la MTV realizó un concurso entre aficionados al cine, y el ganador obtuvo como premio el presionar el botón que provocó la explosión tirando abajo el edificio. La secuencia se rodó de noche para que resultara más espectacular, y previamente se roció todo el edificio con gasolina para que se vieran grandes llamas antes de derrumbarse.
Para interpretar al personaje del sargento John Spartan, se pensó en algún actor con conocimientos de artes marciales para las escenas de lucha con el antagonista Simon Phoenix. Se ofreció el papel inicialmente a Jean-Claude Van Damme y a Steven Seagal, pero ambos lo rechazaron, siendo contratado como protagonista principal Sylvester Stallone. Con el personaje de Simon Phoenix pasó algo similar. El papel era originalmente para Jackie Chan (recomendado por su amigo Stallone), aunque este lo rechazó debido a que no quería que su amplia audiencia asiática lo viera interpretar un papel de villano.
El papel recayó finalmente en Wesley Snipes, quien es cinturón negro de Karate y experto en otras artes marciales. Durante la película, en algunas escenas las patadas y golpes de Wesley Snipes dan la sensación de ser "inestables". El motivo es que sus golpes eran tan rápidos que la cámara no los podía recoger bien, por lo que los productores tuvieron que pedirle al actor que los ralentizara.
En el caso de la teniente Lenina Huxley, la protagonista femenina principal, el papel fue interpretado en un primer momento por la actriz Lori Petty, pero a los dos días de comenzar la filmación fue despedida por "diferencias creativas" con el productor Joel Silver, siendo reemplazada por una joven Sandra Bullock, una actriz casi desconocida por aquella época. El nombre de su personaje es una combinación del nombre del autor Aldous Huxley en que se basa parte del guion, y de Lenina Crowne, un personaje de su novela "Un mundo feliz".
El guionista Daniel Waters fue quien introdujo las famosas tres conchas de Demolition Man. La idea surgió cuando estaba escribiendo una escena en la que Spartan tiene que usar el baño. No se le ocurrió nada original que se pudiera usar en un baño del futuro, así que llamó por teléfono a un amigo guionista que casualmente estaba en el baño en ese momento. Este miró a su alrededor y le comentó que tenía una bolsa llena de conchas marinas como decoración, a lo que Waters respondió "ya se me ocurrirá algo con eso". Aunque nunca se aclara en el film como se usan las tres conchas.
La compañía General Motors facilitó al equipo de producción 18 prototipos y vehículos conceptuales de diseño futurista, incluyendo entre ellos el Ultralite, un coche creado para demostrar los beneficios de usar materiales avanzados como chasis de fibra de carbono y un consumo de dos litros y medio cada 100 kilómetros. Los vehículos no futuristas que aparecen en el film, son un Oldsmobile 442 de 1970 y un Buick Skylark de 1982, ambos coches también de General Motors.
Algunas de las armas futuristas que se ven la película también son inspiradas en prototipos reales. El arma con munición sin casquillo, una especie de "acelerador magnético" que usa Wesley Snipes en la secuencia de la armería del museo, está basada en el fusil de asalto Heckler & Koch G11, un prototipo de fusil desarrollado en Alemania durante las décadas de 1970 y 1980.
Tras acabar el rodaje, lo primero que hizo Wesley Snipes es afeitarse la cabeza, ya que odiaba su pelo teñido de rubio, un look que copiaría poco después el jugador de baloncesto Dennis Rodman. Una anécdota que se convirtió en real, en 1993 resultaba inconcebible que Arnold Schwarzenegger pudiera llegar a presidente de EE.UU, no hay más que ver la cara que se le queda a John Spartan en la película cuando se entera. Diez años después del estreno de Demolition Man Schwarzenegger ejerció como trigésimo octavo gobernador del Estado de California en dos mandatos desde 2003 hasta 2011
Para reducir la duración de la película, se eliminaron o modificaron varias escenas, afectando notablemente al resultado final y causando en ocasiones errores de continuidad. En la escena del tiroteo en las alcantarillas se puede ver a Spartan protegiendo a un joven. El motivo es que se eliminó una escena anterior en la que Spartan se encuentra con un grupo de proscritos y conoce a Kate, descubriendo que se trata de su propia hija, la misma joven a la que protege poco después. Se la puede ver de nuevo al final de la película junto a Edgar Friendly mientras este habla con Spartan. La cantidad de metraje recortado fue considerable.
Durante este proceso de postproducción y recortes también hubo que hacer un curioso cambio en el metraje. En la versión original de Demolition Man es la cadena de restaurantes Taco Bell la única que sobrevive tras la "guerra de las franquicias". Taco Bell es una cadena muy conocida en Estados Unidos, pero apenas tiene relevancia fuera del país, por lo que en la versión europea del film se cambió por Pizza Hut, modificando los diálogos y cambiando los logotipos que se pueden ver en pantalla mediante ordenador.
Sylvester Stallone presentó una demanda contra los estudios Warner Bros por estafa. El actor considera que se ocultaron intencionalmente las cifras de los ingresos obtenidos por el film Demolition Man, con el objetivo de no pagarle la parte que le correspondía por las ganancias, según informó The Hollywood Reporter.
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A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
Dirección: Paul Thomas Anderson Reparto: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Nicole Ari Parker, Thomas Jane, Samson Barkhordarian, Nina Hartley, Robert Ridgely, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall, Greg Lauren, Alfred Molina, Ricky Jay
Presupuesto: 15 millones Recaudación: 43.101.594 millones de dólares.
Curiosidades:
Anderson estuvo todo un año juntándose con el legendario actor Ron Jeremy, el cual tiene el récord de haber protagonizado más películas porno que cualquier otro. Jeremy introdujo a Anderson en su mundo, y nadie sabía quién era realmente. Simplemente, pensaban que era un amigo de Jeremy. Finalmente, Ron Jeremy tuvo una escena en "Boogie Nights". La escena es en una celda con el coronel que es detenido por corrupción. A su vez, Jeremy invitó al reparto de “Boogie Nights” a algunos de sus rodajes porno. Burt Reynolds nunca fue a ninguno, diciendo “no necesito ver eso”.
A Leonardo DiCaprio se le ofreció originalmente el papel de Dirk Diggler. Le gustó el guion, pero lo rechazó porque ya había firmado para hacer Titanic (1997), por lo que sugirió a Mark Wahlberg para el papel.
Tras recibir el guion de 'Boogie Nights', Mark Wahlberg decidió rechazar el papel protagonista de la película al conocer en términos generales su argumento, sin leer ni una sola línea. Y es que el actor pensó que la propuesta de Paul Thomas Anderson se parecía demasiado a 'Showgirls', la cinta de Paul Verhoeven que había fracasado estrepitosamente en taquilla unos meses antes. Sin embargo, Wahlberg terminó dándole una oportunidad al libreto, lo hizo después de leer solamente treinta páginas.
Después de ver 'Boogie Nights' por primera vez, Burt Reynolds se mostró profundamente decepcionado de haber aceptado un papel en la película, llegando a despedir incluso a su agente por haberle recomendado que participara en el proyecto. Sin embargo, unos meses después la Academia le nominó al Óscar como Mejor Actor de Reparto por esta interpretación, la cual le sirvió también para levantar un Globo de Oro.
El rodaje de 'Boogie Nights' no fue especialmente cómodo para Burt Reynolds, quien se enfrentó en numerosas ocasiones con un Paul Thomas Anderson que, pese a su juventud, plantaba cara con firmeza. De hecho, la personalidad del cineasta era tan fuerte que, en una de las jornadas de trabajo, el actor pensó que le estaba faltando directamente al respeto, por lo que le invitó a 'hablar' fuera de plató. Pero no dio tiempo. Minutos más tarde, Reynolds y Anderson estaban peleándose a puño limpio. Por suerte, miembros del equipo de rodaje consiguieron separarles antes de que se hicieran realmente daño.
A la hora de citar las influencias cinematográficas más evidentes de 'Boogie Nights', está claro que hay una propuesta que destaca por encima de todas: 'Toro salvaje', la obra maestra de Martin Scorsese. Un clásico total al que el propio Paul Thomas Anderson rindió un claro tributo en la escena final de su película, aunque trabajo intensamente para que no fueran exactamente iguales.
William H. Macy comentó que, durante la fiesta de despedida de rodaje de 'Boogie Nights', Nina Hartley, quien interpretaba en la película a la esposa de su personaje y que es una estrella del cine pornográfico en la vida real, estuvo dándole regalos a todos los miembros del reparto relacionados con su propia trayectoria. En el caso de Macy, tuvo la fortuna de recibir una copia del libro 'Guía del sexo anal de Nina Hartley'.
Mark Wahlberg lleva en su entrepierna una prótesis durante la escena final de 'Boogie Nights', en una entrevista televisiva, el propio actor confesó que pidió quedársela, guardándola como un recuerdo del rodaje. Eso sí, teniendo en cuenta la fama que tuvo desde el estreno de la película, Wahlberg no descartó la opción de subastarlo o venderlo algún día.
Tras recibir la petición por parte de Paul Thomas Anderson para usar en 'Boogie Nights' su canción 'Livin' Thing', obra maestra absoluta, el líder de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, la rechazó, ya que no quería que su música se viera relacionada con una película que tuviera altos contenidos de sexo y violencia. Sin embargo, tras tener la oportunidad de ver la cinta antes de su estreno y entusiasmarse con ella, Lynne cambió por completo de opinión, cediendo su tema para que apareciera en una de las grandes escenas de la película.
Los rumores de planes para “Boogie Nights 2″ eran falsos, puesto que Paul Thomas Anderson siempre declaró que no hace secuelas. Si hubiese existido un proyecto de esa envergadura, tendría que haber abordado el drama de la transición del VHS a digital, en sitios web, con las consecuencias del pirateo en perjuicio de las “estrellas” y productores de la industria. Tanto Mark Wahlberg como John C. Reilly tuvieron una muy buena relación en la película.
“Rollergirl”, personaje interpretado por Heather Graham, jamás aparece sin sus patines en la cinta. Mientras que el personaje de Maurice t.t. Rodriguez (Luis Guzmán), propietario de la disco “Boogie Nights”, está basado en uno real.
Veronica Hart, quien interpreta a la jueza durante la escena en la que Amber y su esposo discuten en la corte sobre su hijo. Cabe señalar que Hart fue novia del actor porno John C. Holmes y después se dedicó a la dirección de películas de este tipo.
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En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que vive aterrorizado. Pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un gamberro cazazombies cuyo único deseo en la vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) de la tierra. Cuando ambos conocen a Wichita (Emma Stone) y a Little Rock (Abigail Breslin), que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies.
Dirección: Ruben Fleischer Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, Derek Graf.
Presupuesto: 23,6 millones Recaudación: 102,4 millones (en dólares)
Curiosidades:
El primer guion de 'Bienvenidos a Zombieland' fue un piloto para una serie de televisión hasta que Rhett Reese y Paul Wernick decidieron convertirlo en un largometraje. El guion fue revisado y se aprobó su producción. Y fue una decisión acertada vistos los resultados económicos, 102 millones de dólares de recaudación.
El rodaje de la película duró aproximadamente cuarenta y dos días y algunas escenas fueron filmadas en el parque de atracciones de Wild Adventure el cual se ubica en Valdosta, Georgia, así los productores ahorraron tiempo en escenografía. Después de diez años de espera se comenzó a grabar la segunda parte de Zombieland la cual tendrá como nombre Zombieland Mata Y Remata y se conservarán a los mismos actores de la primera película y hasta a los mismos guionistas. Se estrenó en 2019.
El difunto actor Patrick Swayze iba a hacer un breve cameo en el film, pero su batalla contra el cáncer se lo impidió. Su escena, concretamente, iba a servir de parodia de otras películas míticas de Swayze como Ghost o Dirty Dancing. Este tipo de cameos-zombie también se les ofreció a Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Matthew McConaughey e, incluso, Jean-Claude Van Damme. Finalmente, fue Bill Murray el encargado de protagonizar la hilarante y absurda secuencia.
Antes de que Jesse Eisenberg y Emma Stone se sumaran de manera definitiva a 'Bienvenidos a Zombieland', los responsables de la película les ofrecieron sus papeles a Jamie Bell y Taylor Lautner, en el caso de Columbus, y a Evan Rachel Wood, Megan Fox y Amber Tamblyn, en el de Wichita.
La apertura de Zombieland iba a ser musicalizada por la canción thriller de Michael Jackson, pero la utilización de dicha pista hubiera requerido un gran gasto, por lo cual se optó por la canción de Form whon the bell tolls de Metallica. Ruben Fleischer le entregó al equipo de producción una lista de temas para que se hicieran con sus derechos, algo que, a priori, no debía ser muy complicado. Sin embargo, el estudio descubrió que no tenían presupuesto para pagar la mayoría de estas canciones, por lo que le pidieron a David Sardy, responsable de la banda sonora de la película, que compusiera una música de esencia similar.
Los responsables de este proyecto trataron de manera muy cuidadosa la apariencia de los zombies, ya que ellos pretendían mostrar al público que las personas continuaban con vida, pero que estaban poseídas por la fiebre, por esta razón pudimos ver que los zombies tenían una apariencia sudorosa en algunos casos y chorreando, sufren de hemorragias por todos sus orificios y lanzan borbotones de una sustancia negruzca.
Todos los personajes principales del film tienen nombre de ciudad americana. Tallahasee (Florida) es Woody Harrelson, Columbus (Ohio) es Jesse Eisenberg, Wichita (Kansas) es Emma Stone y Little Rock (Arkansas) es Abigail Breslin. Durante el rodaje de 'Bienvenidos a Zombieland', Woody Harrelson fue arrestado por posesión de marihuana. Menuda sorpresa. Este suceso provocó que la producción de la película se retrasase durante un día.
'Bienvenidos a Zombieland' supuso uno de los grandes éxitos comerciales de la trayectoria profesional de Woody Harrelson. Y es que, tras su estreno, la película se convirtió en la tercera más taquillera de su carrera, por detrás de 'Los Juegos del Hambre' y '2012'. La chaqueta que lleva Woody Harrelson es idéntica a la de Nicolas Cage en «Corazón Salvaje«.
El cachorro con el juega Tallahassee en sus flashbacks antes de “la tierra de zombies” es la mascota de Abigail Breslin. La conversación entre Tallahassee y Little Rock sobre Hanna Montana fue improvisada. El número 3 que Tallahassee pinta en sus vehículos, hace referencia al piloto de carreras de autos, Dale Earnhardt, reconocido por haber ganado 76 carreras y siete títulos de campeón de la Copa NASCAR entre 1980 al 87 y 1990 al 94.
