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El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuarteto de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el
Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.
Director: James Gunn
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Glenn Close, Benicio del Toro, Laura Haddock.
Recaudación: $772,7 millones.
Curiosidades:
La mayor parte de las voces de los guardias Sakaaran están interpretadas por el propio James Gunn y su asistente Simon Hatt. Las escenas de Xandar se rodaron en Londres en verano. Hacía tanto calor que el equipo técnico acabó trabajando en ropa interior.
La "peineta" de Starlord cuando están fichándolo en la prisión fue improvisación de Pratt. El director le sugirió que después explicara el gesto tal y como aparece en la versión final.
El vocabulario de Groot no parece a simple vista demasiado extenso. Al fin y al cabo, lo único que le oímos decir es "Yo soy Groot". Sin embargo, tras esas tres palabras se esconde un mundo entero de significados y emociones que, nosotros, como simples mortales, no podemos entender. Solo Vin Diesel, responsable de ponerle voz al personaje, sabe lo que realmente está diciendo, pues como reveló James Gunn en Twitter, al actor si le viene su texto "traducido" en el guion para así poder darle la emoción pertinente.
La versión de Kurt Russell de Ego es una de las grandes actuaciones de Marvel y el personaje se ha ganado un lugar como uno de los mejores villanos que ha producido el MCU. Sin embargo, este papel estuvo a punto de no suceder. Inicialmente, los derechos del villano pertenecían a 21st Century Fox por lo que no se podían usar en la película. Sin embargo, Disney llegó a un acuerdo con la empresa que posteriormente adquirió obteniendo los derechos de Ego a última hora. A cambio, Fox pudo jugar con Negasonic Teenage Warhead en 'Deadpool'.
El arte corporal que convierte a Dave Bautista en Drax es un trabajo de horas, eso está claro. Pero resulta que quitarlo tampoco resultaba nada fácil. Revelaba CinemaBlend que tras cada día de rodaje el actor debía pasar un tiempo en una sauna para así sudar el maquillaje y poder retirarlo con mayor facilidad.
Durante el rodaje de la primera entrega de 'Guardianes de la Galaxia', el departamento de CGI sudó sangre hasta que consiguió diseñar de forma acertada el movimiento facial al hablar de Rocket. Resulta que la estructura facial de un mapache no encaja nada con la de un humano, lo que les impidió poder usar la captura de movimiento tal como habían hecho con otras criaturas. ¿La solución? Crear de cero animaciones faciales por cada línea que Bradley Cooper leía.
Olivia Wilde rechazó el papel de Gamora. Finalmente, se hizo con él Zoe Saldana. Y a Jason Momoa le ofrecieron interpretar a Drax the Destroyer, papel que rechazó. David Bautista fue el elegido.
La escena de Groot bailando en la maceta iba a ser la última del film, pero al equipo le gustó tanto que decidió ponerla al comienzo tras los títulos de crédito. El director James Gunn fue quien, mediante captura de movimiento, realizó el baile de Baby Groot en la secuencia de créditos. La secuencia, que involucraba muchos efectos visuales, tardo dos años en completar el proceso de render.
Guardianes de la galaxia 2 contiene nada menos que cinco escenas post-créditos. Así que hay que quedarse a verla hasta el final. Dos de los fichajes de esta nueva entrega son los de los veteranos Kurt Russell y Sylvester Stallone. Ambos actores ya habían trabajado juntos hace casi tres décadas en Tango & Cash (1989).
Predator (Depredador) es una película estadounidense dirigida por John McTiernan y estrenada en 1987. Está protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Jesse Ventura, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo, Bill Duke y Sonny Landham. La película narra la historia de una fuerza de élite que emprende una misión para rescatar un rehén de una guerrilla ubicada en América Central. Mientras realizan la misión serán a su vez acechados por un cazador extraterrestre. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, Depredador fue un éxito en taquilla, recaudando casi 100 millones.
Curiosidades:
El papel de Predator lo iba a interpretar Jean-Claude Van Damme en un principio para que la criatura se moviera muy ágilmente, sin embargo, debido a su pequeña estatura y tamaño respecto al resto del reparto, se tuvo que buscar a otro actor. Según otra versión, fue Van Damme el que abandonó el rodaje al poco de empezar debido a que no se le veía la cara en ninguna escena. En un principio el primer traje de Depredador tenía un aspecto de lagartija mutante y era demasiado rígido. Por lo que se terminó contratando a Stan Winston para rediseñarlo.
Finalmente, Kevin Peter Hall un afroamericano estadounidense, se quedó con el papel.El actor Kevin Peter Hall, famoso por su estatura corporal de 2 metros y 20 centímetros, interpretó a Predator en los dos primeros films de la saga, lo paso tan mal durante el rodaje de esta primera entrega llevando el pesado traje y teniendo que correr y saltar por medio de la selva, que el director lo recompensó con una aparición final interpretando a uno de los pilotos del helicóptero que recoge al protagonista. Segun McTiernan había hecho un duro trabajo y no era justo que no apareciera su verdadero rostro en el film.
Tras el lanzamiento de Rocky IV, había un chiste circulando por Hollywood. Como Rocky Balboa se había quedado sin oponentes en la tierra, en la quinta parte de la película tendría que enfrentarse a un extraterrestre. Los guionistas Jim y John Thomas se tomaron el chiste en serio y desarrollaron un guion basado en ello. El guion se llamaba inicialmente Hunter (traducido como cazador) que acabó convirtiéndose en Predator.
Jesse Ventura y Richard Chaves fueron los únicos actores en contar con experiencia militar previa a la cinta, ya que ambos participaron en la guerra de Vietnam. Se contrató a un entrenador militar para enseñar al elenco a cómo actuar como un grupo militar real. Además, estas actividades sirvieron como integración y generar un ambiente familiar entre los actores.
Una rivalidad particularmente divertida fue entre Arnold Schwarzenegger y Jesse Ventura. Cuando estaba en el departamento de vestuario, Ventura notó que las medidas para sus bíceps eran más grandes que las de Schwarzenegger. Sintiéndose confiado, Ventura le dijo a Schwarzenegger que deberían medirse los bíceps y el perdedor compra una botella de champán para el ganador. Desafortunadamente, todo fue una broma que Schwarzenegger estableció con el departamento de vestuario y Ventura perdió la apuesta.
Shane Black, quien da vida a Hawkins, no era actor, sino escritor y se le contrató para realizar cambios en el guion durante la filmación. Posteriormente, se convertiría en el guionista y director de títulos como Lethal Weapon, Iron Man 3, The Nice Guys y Predator (2018).
La productora contrató a un guardaespaldas para que acompañara a todos sitios al actor Sonny Landham (dado su problemático carácter), con la intención no de proteger al actor, sino de evitar que este se peleara con el resto del equipo. Landham acabó tirando al guardaespaldas por la ventana de la habitación del hotel donde se hospedaban, causándole lesiones menores y provocando la dimisión del accidentado.
Los actores se sometieron a una ardua preparación física, durante semanas fueron llevados a un campamento de entrenamiento en medio de la selva. Una vez acababan la sesión de ejercicios, volvían a pie caminando aproximadamente unos 10 Km a través de la misma. Se intentó utilizar a monos disfrazados con trajes de pantalla azul para captar los saltos de la criatura de árbol en árbol; sin embargo, los animales lo único que hacían era intentar quitarse el traje, por lo que la idea fue desechada.
Hasta la comida era peligrosa, como pudo comprobar la mayoría del reparto y del equipo, quienes sufrieron diarrea, ya que en el hotel donde se hospedaban tenía problemas con la purificación del agua. De todo el equipo solo se salvo McTiernan (el director), quien evitó todo lo posible la comida en México, lo que le hizo perder cerca de 11 kilos. Incluso el fornido Schwarzenegger se puso enfermo por comer comida de la calle en Puerto Vallarta, después de eso llegó a filmar una escena con una botella de suero en el brazo, pero aprendió la lección y evitó la comida del lugar.
El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago.
La serie cinematográfica de Harry Potter comprende ocho películas basadas en Harry Potter, una serie de siete novelas juveniles escritas por la autora británica J. K. Rowling y protagonizadas por el mago ficticio del mismo nombre. La primera película de la franquicia, Harry Potter y la piedra filosofal, fue estrenada mundialmente a finales del año 2001 y desde entonces se estrenó Harry Potter y la cámara secreta (2002), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), Harry Potter y la orden del Fénix (2007), Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (2010) y Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 (2011).
Directores: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell, David Yates.
Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Richard Griffiths, Tom Felton, Ian Hart, John Hurt, Harry Melling, John Cleese.
Debido a la extensa obra de estas peliculas no seguire un orden cronologico en las curiosidades ni en las imagenes.
Curiosidades:
Richard Harris rechazó tres veces el papel del sabio mago Albus Dumbledore. Aun así, el propio actor aseguró en una entrevista que acabó diciendo que sí después de que su nieta Ella amenazara con no volver a hablar más con él si no lo interpretaba. El reconocido actor y dramaturgo británico se comprometió entonces a participar en todas las películas de Harry Potter, pero, tristemente, fallecería a causa de un cáncer linfático en octubre de 2002. Ian McKellen no quiso sustituir a Richard Harris como Dumbledore. El propio actor aclaró que rechazó la oportunidad de ser el nuevo Dumbledore tras la muerte de Richard Harris porque este último no era precisamente un fan de su trabajo. Michael Gambon se hizo finalmente con el papel.
La comida empleada en los banquetes celebrados en el Gran Comedor era de verdad. El equipo de producción usó aquellos alimentos durante tres días, lo que significa que el último día aquello andaba ya derretido (por el calor de los focos) y olía fatal. "Teníamos que cambiar la carne cada dos días, y la verdura, dos veces al día", apuntaría luego en una entrevista la decoradora de escenarios Stephenie McMillan. En las siguientes entregas, las piezas de comida auténtica se congelaron para crear luego moldes de cada una de ellas.
Durante el rodaje de ciertas escenas, Rupert Grint se entretenía a veces haciendo garabatos en su libro. Durante la secuencia de la lección de pociones en la que aparece por primera vez el profesor Snape, el actor dibujó una caricatura bastante fea del actor que encarnaba a dicho profesor, Alan Rickman. "Mientras lo dibujaba, Alan Rickman estaba parado justo detrás de mí. Y yo estaba muy asustado", comentaría luego Grint. Pero Rickman hizo gala de su bien conocida afabilidad y acabó asegurando que le gustaba el dibujo. "Le hice firmarlo, y lo tengo en mi poder. Me gusta mucho", confesaría luego el desaparecido actor y director.
Ocho de cada diez lechuzas mensajeras que aparecen en la película eran reales (en otras escenas, el equipo de la película recurrió directamente a los efectos especiales). Gary Gero se encargó de entrenar a las tres lechuzas que acabaron encarnando el papel de Hedwig, la compañera mágica del protagonista. Una de ellas era Gizmo, un búho nival que murió durante una sesión de fotos (después de que los flashes de las cámaras lo asustaran y, tras salir volando por la ventana, fuese atropellado por un camión).
Robin Williams fue rechazado para el papel de Hagrid, El actor quiso dar vida al personaje que finalmente fue a manos de Robbie Coltrane, pero fue rechazado por una regla que impuso Rowling al vender los derechos de adaptación: los actores tenían que ser británicos o irlandeses. Tim Roth iba a ser Snape, Roth era el actor deseado para dar vida al mítico profesor de Hogwarts, pero acabó rechazando el papel para poder participar en el remake de 'El planeta de los simios' ('Planet of the Apes') dirigido por Tim Burton.
Alfonso Cuarón hizo un curioso encargo a los tres protagonistas. Les pidió tanto a Daniel Radcliffe como a Emma Watson y Rupert Grint que escribieran un ensayo sobre sus personajes para meterse mejor en el papel. El resultado fue sorprendentemente similar a lo que uno esperaría de Harry, Hermione y Ron. El primero entregó apenas una página, la segunda dieciséis y el tercero nunca llegó a dar nada al director.
Tilda Swinton rechazó ser la profesora Trelawney. Los productores contactaron con ella durante la fase inicial de desarrollo de 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ('Harry Potter and the Prisoner of Azkaban'), pero problemas de agenda impidieron que se llegase a un acuerdo. Lo curioso es que la propia actriz comentó años después que no le gustaba la saga cinematográfica por dar una visión romántica de los internados.
Un embarazo ajeno dio el papel de Bellatrix a Helena Bonham Carter. Warner llegó a anunciar que Helen McCrory había sido fichada para interpretar a Bellatrix, pero poco después descubrió que estaba embarazada y tuvo que abandonar el personaje porque no iba a poder rodar las duras secuencias de batalla. Se contrató entonces a Helena Bonham Carter, mientras que la malograda McCrory (murió de cáncer de mama en 2021) pasó a ser Narcissa Malfoy.
Rupert Grint tuvo que abandonar el set durante el rodaje del beso entre Harry y Hermione. En la entrega de Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte II hay un momento en el que ambos personajes tienen que besarse y Rupert Grint no podía parar de reírse en el rodaje, por lo que se le pidió que abandonara el set de rodaje.
Las velas flotantes en el Gran Salón de Hogwarts eran reales estaban colgadas con hilos. Mientras que las películas de Harry Potter usaban muchas imágenes generadas por ordenador para recrear la magia en la gran pantalla, las velas fueron la excepción.
Emma Watson estaba "enamorada" de Tom Felton durante el rodaje. Eso sí, la diferencia de edad de tres años hizo que Felton la viera más como una hermana pequeña. "Fui muy protector con ella", dijo. "Siempre he tenido una debilidad por ella y eso continúa hasta el día de hoy". Watson asegura que nunca ha pasado nada romántico entre ellos, pero todavía "se aman". Daniel Radcliffe también estaba enamorado, pero de Helena Bonham Carter. Radcliffe le escribió una nota a la actriz que decía: "Te amo y desearía haber nacido 10 años antes. Podría haber tenido una oportunidad".
Las gafas de Harry Potter, Daniel Radcliffe utilizó un total de 160 durante todos los rodajes al encarnar a su personaje. Sin olvidar que tuvo que usar entre 60 y 70 varitas diferentes.
Ron y Harry llegan volando en el coche de Arthur Weasley y aterrizan por error contra un árbol mágico que acaba golpeando una y otra vez el coche. 14 Ford Anglias fueron destruidos durante el rodaje de la escena.
La cabaña de Hagrid. Para evitar que los fans se llevasen "souvenirs” después de cada rodaje, fue demolida al finalizar las grabaciones de cada película y vuelta a construir en la siguiente y es más grande de lo que parecía en las películas. Está ubicada en North York Moors National Park, North Yorkshire, en Inglaterra y se puede alquilar a sus propietarios para pasar unos días en ella, el interior está remodelado y dispone de varias estancias.
Una de las escenas más complicadas se dio al grabar dentro del lago negro de la película El cáliz de fuego. Daniel Radcliffe estuvo un total de 45 horas bajo el agua para poder completar todas las tomas, lo que le llevo a sufrir varias infecciones de oído.
La actriz que se puso en la piel de Myrtle “La Llorona” rozaba los 40 años. La primera vez que la vimos fue en la segunda película de Harry Potter, y tuvo un papel clave, además de que con el paso de los años se ha convertido en un referente de la saga. Se reconoce fácilmente por sus lloros y gritos desgarradores, pero a la vez con esa ternura característica. Otra de las características que llaman la atención de este personaje es que la actriz que la interpretó, Shirley Henderson, tenía 37 años cuando grabó la primera película mientras que el personaje de Myrtle tenía 13. El equipo de maquillaje hizo que la edad pasara desapercibida.
Unos niños actores que han ido creciendo pelicula a pelicula en esta saga. Como podreis ver en las iImágenes.
En Capitán América: Civil War, el desacuerdo sobre la supervisión internacional de los Vengadores, los fractura en facciones opuestas, una liderada por Steve Rogers y otra por Tony Stark. Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios del grupo de superhéroes. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo y terrible villano.
Capitán América: Civil War tuvo su premier mundial en Los Ángeles el 12 de abril de 2016, y se estrenó en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2016, en 3D y IMAX 3D. La película fue un éxito crítico y comercial, con una recaudación de más de mil cien millones de dólares mundialmente, y recibiendo elogios por las actuaciones (Evans y Downey en particular), la acción, el guion, y los temas. Se convirtió en la película más taquillera de 2016 y la duodécima más taquillera de la historia.
Curiosidades:
Esta película contó con dos superhéroes que hicieron su debut dentro del MCU. El primero fue T’Challa, mejor conocido como Black Panther, interpretado por Chadwick Boseman. Y el segundo debut dentro del MCU fue la esperada aparición de Peter Parker, un estudiante de Queens, quien opera como Spider-Man. Con 19 años de edad, Holland se convirtió en el actor más joven en darle vida a Peter Parker, lo que permitió a situar a Parker como un estudiante de 15 años, quien vive con su tía.
Cuando Tom Holland estaba audicionando para el papel de Spider-Man, Robert Downey Jr. le habló y le dijo que le daba su apoyo junto a consejos para que no se pusiera nervioso durante su presentación, esta química ayudó a los escritores Christhoper Mackus y Stephen McFeely a elegir a Holland el cual firmó para tres cintas más con Marvel.
En la escena donde se ve el cadáver del psicólogo enviado por la ONU para interrogar a Bucky Barnes, el director Joe Russo se ofreció para realizar el cameo del doctor asesinado. Daniel Brühl, actor que interpreta a Baron Zemo, asegura que el presupuesto de esta película es tan grande que se podrían hacer veinte películas con él.
Es la sexta vez que Scarlett Johansson y Chris Evans aparecen juntos en una película. Chris Evans sufrió un accidente al realizar la escena en la que sujeta un helicóptero con sus manos, explico que la posición en la que agarra el helicóptero no es natural, esto lo obligó a flexionar el brazo de una forma extraña la cual le provocó una lesión.
La escena en donde se ve a un joven Tony Stark requirió varios meses para poder realizarla, para hacerla Robert Downey Jr. hizo su interpretación como siempre, donde posteriormente los encargados de los efectos especiales estudiaron a fondo las películas y fotos donde Robert se veía joven, logrando una versión rejuvenecida del actor.
Cuando Rogers aparece tras su cambio físico, no creemos que nadie parpadeara. Pero habría que ponerse en el lugar de Hayley Atwall que vio todo eso por primera vez y en la vida real. Estaba tan sorprendida por el físico de Evans que casi se sale del personaje. La sorpresa en su rostro es genuina y la actriz confesó que casi arruina la toma al tocarle el pecho, lo cual no estaba en el guion.
En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas.
Con un presupuesto de producción entre 177 y 209 millones de dólares, es a la vez la película europea e independiente más cara jamás hecha. La película fue estrenada el 21 de julio de 2017 en Estados Unidos y el 26 de julio en Francia y ha recaudado $211.432.284 dólares en todo el mundo.
Curiosidades:
El francés Luc Besson renunció a su sueldo en la película ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ (2017), donde realizaba las tareas de guionista, productor y director, ya que era un proyecto que le había apasionado toda la vida y deseaba llevarlo a cabo como fuese.
Hay 200 especies diferentes de aliens en esta película. Luc Besson escribió un libro de 600 páginas describiendo los detalles de todas las especies. Los actores tuvieron que leer el libro antes de las grabaciones para poder ajustar su actuación dependiendo de la especie con la que están interactuando. Los dos primeros tráilers utilizan la canción 'Because' de los Beatles. Es la primera vez que un director ha conseguido los derechos para usar una canción de los Beatles en la promoción de una película. El propio Paul McCartney le dio el permiso a Luc Besson.
La mayoría de los aliens fueron interpretados por actores disfrazados. Se usaron más de 700 disfraces en el set. Cara Delevingne hizo un casting de más de 6 horas para obtener el papel de Laureline. Dane DeHaan obtuvo el papel de Valerian en menos de 20 segundos.
El cineasta Luc Besson asegura que Rihanna fue su primera opción, para empezar, por su voz y por cómo sonríe y por cómo se expresa. En segundo lugar, porque sabes que no se sentirá intimidada en el 'set'. Canta en estadios con 100.000 personas. Este es el primer papel protagonista de Rihanna.
Basada en los personajes de DC Comics, Suicide Squad (Escuadrón Suicida) es una película de superhéroes estrenada en 2016 y dirigida por David Ayer. Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda 'El Muro' Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente.
El elenco principal de protagonistas y personajes lo componen: Will Smith (Floyd Lawton / Deadshot); Jared Leto (Joker); Margot Robbie (Harleen Quinzel / Harley Quinn); Joel Kinnaman (Rick Flag); Jai Courtney (George "Digger" Harkness / Capitán Bumerang); Adewale Akinnuoye-Agbaje (Waylon Jones / Killer Croc); Karen Fukuhara (Tatsu Yamashiro / Katana); Jay Hernández (Chato Santana / El Diablo); Adam Beach (Christopher Weiss / Slipknot); Viola Davis (Amanda Waller); y Cara Delevingne (June Moone / Encantadora).
Curiosidades:
El Joker en realidad nunca ha pertenecido al Escuadrón Suicida a lo largo de sus más de 50 años de historia. El motivo de su aparición es el macabro romance que mantiene con uno de los personajes, Harley Quinn.La fecha de estreno del film, 5 de agosto de 2016, fue elegida en parte porque se cumplen 50 años de la primera aparición del Joker en televisión. Jared Leto se metió tanto en el papel, que enviaba regalos macabros a sus compañeros de rodaje. A Margot Robbie (Harley Quinn) le envió una rata muerta, y a Will Smith (Dead Shot) un paquete de munición, una revista Playboy para Adewale. Y para el resto del equipo de filmación: condones usados, estimuladores anales y un cerdo muerto.
Al principio de la película podemos ver un cameo muy especial, uno del que puede que muchos no os hayáis dado cuenta. Resulta que el médico que les coloca el explosivo en la base del cráneo es John Ostrander, el escritor de los cómics del Escuadrón Suicida.
La mayoría del equipo y elenco se tatuaron la palabra "Skqad" para conmemorar la producción del filme. Will Smith tatuó a Joel Kinnaman y Margot Robbie hizo lo mismo con el director David Ayer. Incluso crearon un ficticio salón de tatuajes, propiedad de Harley Quinn.
Suicide Squad es la primera película de cómics protagonizada por villanos. Y no será la última. En los planes de DC se encuentran una película en solitario de Harley Quinn, una del Joker y varias más dependen de cuáles de los personajes de esta nueva franquicia sean más populares.
Joel Kinnaman entrenó con los Navy Seals para prepararse para su papel. Interpreta a Rick Flag. El supuesto niñero del escuadrón de criminales encargado de liderarlos para que no cometan ninguna tontería.
Margot Robbie le regaló el bate de su personaje a la hija de Kevin Smith. La hija del director de culto también se llama Harley Quinn, en honor al personaje.
Dado que interpretaba a Killer Croc, un mutante parte cocodrilo y caníbal, Adewale Akinnuoye-Agbaje decidió usar ropa de piel de cocodrilo en su vestuario; también estudió el comportamiento de los cocodrilos e investigó sobre canibalismo. El maquillaje de Killer Croc tardaba 5 largas horas en ser aplicado.
Will Smith pasó meses entrenando con el ejército norteamericano y los Navy Seals para prepararse para interpretar a Deadshot. Su personaje alardea de tener una puntería perfecta, Will entrenó con todo tipo de armas para hacer esto creíble. Según algunos reportes, el actor resultó ser un rápido aprendiz, especialmente en disparos de larga distancia con rifle.
David obligaba a sus actores a insultarse unos a otros cuando buscaba aumentar la tensión en una escena. También les decía secretos de unos a otros para que se sintieran vulnerables y molestos.
Con esta película, Ben Affleck es el primer actor en toda la historia que interpreta a Batman en películas dirigidas por distintos cineastas.
Película de ciencia ficción y aventuras dirigida por el cineasta estadounidense Steven Spielberg. Su trama está basada en el libro homónimo de Michael Crichton y relata las vivencias de un grupo de personas en un parque de diversiones con dinosaurios clonados, creado por un filántropo multimillonario y un equipo de científicos genetistas. Durante una visita de evaluación antes de su apertura al público en general, los dinosaurios escapan y ponen en riesgo la vida de quienes se encuentran en el parque.
Parque Jurásico ganó tres estatuillas: el Oscar a Mejor Efectos Especiales, al Mejor Sonido, y a los Mejores Efectos de Sonido. Con un presupuesto de 63 millones de dólares, Parque Jurásico se convirtió tras su estreno en una de las más exitosas películas de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares solo en la taquilla estadounidense.
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.
Curiosidades:
Harrison Ford fue uno de los primeros candidatos para interpretar al Dr. Alan Grant, pero no le entusiasmó el papel y lo rechazó.
La popular escena de los supuestos pasos del T-Rex retumbando y produciendo un sonido irreconocible creando ondas en un vaso de agua se realizó utilizando cuerdas de una guitarra.
En la escena del ataque inicial del Tyrannosaurus, la lluvia fue un verdadero problema para el equipo de rodaje. El látex que cubría la marioneta mecánica del T-rex absorbía grandes cantidades de agua, por lo que se hacía mucho más pesada y difícil de controlar. Los técnicos trabajaron durante toda la noche con secadores tratando de drenar el látex. Finalmente, se colocó una plataforma por encima del T-rex, fuera del alcance de la cámara, para impedir que el agua llegara al Tyrannosaurus mecánico.
Se construyó un triceratops bebé para una escena en la que uno de los niños se montaba en el dinosaurio. Los técnicos de efectos especiales trabajaron en esta escena durante un año, pero finalmente fue eliminada a última hora por Steven Spielberg, que pensó que podría arruinar el ritmo de la película.
El filme es una obra maestra que se encuentra preservado desde 2018 en el National Film Registy de la librería del congreso de los Estados Unidos, dado su calado cultural, histórico e incluso técnico. Porque la tecnología que se usó en el filme fue de vanguardia, y pese a todo lo anterior, los dinosaurios solo aparecen en pantalla unos 15 minutos, teniendo en cuenta que la duración del filme es de algo más de dos horas.
La clonación de dinosaurios a través del ADN de los mosquitos de hace millones de años era un recurso bastante resultón, pero. ¿Cómo llevarlo a la película sin romper el ritmo? Para la ocasión, Spielberg amenizó la presentación con la escena de Mr. ADN, un corto animado que los protagonistas del filme ven antes de empezar su tour por el parque.
Para el fichaje de Lex Murphy, la sobrina de John Hammond, Ariana Richards tuvo una audición realmente peculiar: debía gritar a la cámara con gran intensidad. Richards recordó la anécdota de que: "Me dijeron que Steven había visto las grabaciones de algunas chicas ese mismo día, y yo fui la única que logró despertar a su esposa, y está alarmada, se fue a ver si sus niños estaban bien."
Cuando concluyó la grabación, Steven Spielberg regaló a todos los actores un velociraptor con su firma. Jeff Goldblum (quien interpreta a Ian Malcolm) lo guarda como un tesoro, Ariana Richards (Lex Murphy) decoró la entrada de su casa y Laura Dern (Ellie) lo guardó en la habitación de su hijo durante un tiempo.
Para los sonidos del T-Rex se combinaron los sonidos de animales como perros, tigres, cocodrilos, elefantes y hasta pingüinos. Para los sonidos de los Velocirraptores se usaron sonidos de delfines, morsas, tortugas fornicando y gansos. Para los sonidos del Dilophosaurus mezclaron los sonidos de cisnes, halcones, serpientes de cascabel y un mono aullador. Para los sonidos del Brachiosaurus se utilizaron sonidos de ballena y burro.
El Triceratops enfermo, los excrementos que se ven en pantalla no apestaban: la extraña montaña que se ve en pantalla es en realidad una mezcla de arcilla, barro y paja rociada ligeramente con miel y papayas para atraer a las moscas.
Los velociraptores. Pese a que en la película son criaturas grandes y amenazadoras, su tamaño real no es muy diferente del de un pavo y posteriormente se descubrió que estaban recubiertos de plumas. Spielberg se inspiró en el Deinonychus para hacerlos más amenazadores.
John Hammond e Ian Malcom se presentan como dos personas antagónicas y con una filosofía completamente opuesta. Eso se refleja incluso en la ropa: Hammond va de blanco impoluto y Malcom viste de negro integral.
Uno de los grandes cambios de última hora fue el propio clímax de la película. La idea original es que los velocirraptores fuesen derrotados en el Centro de Visitantes al caerles encima el enorme esqueleto de T-Rex que colgaba del techo. Spielberg entendió que la gente querría un final más espectacular y añadió al final de la producción al propio T-Rex a la escena.
Una curiosidad muy especial: en el año 2005 la paleontóloga estadounidense Mary Higby Schweitzer descubrió glóbulos rojos y tejidos blandos en los huesos fosilizados de un T-Rex, lo cual comienza a abrir la puerta a la clonación de dinosaurios en el mundo real.
Más Imágenes:
Foto "familiar" la dejo a tamaño real para mejor visionado.
Die Hard (Jungla de Cristal) es una película de acción estadounidense estrenada en 1988, dirigida por John McTiernan y basada en la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp. La trama de Jungla de cristal sigue al oficial fuera de servicio del Departamento de Policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) mientras se enfrenta a un grupo de criminales altamente organizados liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), que realizan un atraco en un rascacielos de Los Angeles bajo el pretexto de un ataque terrorista utilizando a rehenes, incluyendo a la esposa de McClane, Holly (Bonnie Bedelia), para mantener a raya a la policía. (Wikipedia)
Jungla de cristal contó con un presupuesto de 28 millones de dólares, siendo un éxito de taquilla, recaudando más de 140 millones en todo el mundo y dando lugar a numerosas secuelas.
Curiosidades:
El papel protagonista (John McClane) fue propuesto a varias estrellas de cine conocidas por interpretar héroes de acción como Arnold Schwarzenegger, aunque todos lo rechazaron. Finalmente, fue propuesto a Bruce Willis. Hasta Die Hard, Bruce Willis era un actor conocido por interpretar comedias para televisión, de hecho el estudio no tenía demasiada confianza en Willis para el papel. Sin embargo, la película fue un éxito y lanzó a Bruce Willis al estrellato como héroe de acción.
La torre de Nakatomi Plaza existe y pertenece en realidad a los exteriores de un enorme edificio llamado Fox Plaza, propiedad de 20th Century Fox. Se trata de la sede de la major de Hollywood, que por aquel entonces se encontraba inacabada, y la Fox se la auto-alquiló para rodar la película, ubicado en la ciudad de Los Ángeles.
"¡Yippee-ki-yay, hijo de puta!". la primera entrega de la saga convirtió a Bruce Willis en un héroe de acción para el resto de su vida, siendo John McClane un personaje clásico, característico y con marca de la casa. No hay cinta de la saga en la que no suelte su "yippee-ki-yay", se tienen varias referencias del origen de esta expresion, como que significa "¡Cómete esto!" en urdu, lengua de Pakistán, pero la interpretación con más sentido, sin embargo, es la que relaciona el Yippee ki yay con el argot de los vaqueros, una especie de grito de júbilo del far west.
El afamado productor de la película Joel Silver, asistió a principios de 1987 junto al director John McTiernan a una representación teatral de la obra 'Las amistades peligrosas', en la que Alan Rickman interpretaba al villano Vizconde de Valmont. Tras salir del teatro, ambos tenían claro que el profesor Snape tenía que ser Hans Gruber, el antagonista de 'Jungla de cristal', y así fue. Sin embargo, a Rickman no le hacía especial ilusión que su primer papel en una película fuera el del villano de una película de acción. El actor llevaba tan solo dos días en Hollywood cuando se le ofreció el personaje, que fue anteriormente rechazado por Sam Neill. La actuación de Rickman ha sido alabada durante años.
Probablemente, se trate del momento más tenso y de suspense del film. El encuentro entre McClane y Gruber tiene una buena anécdota para ser contada: Se trataba de la primera escena que grababa Rickman de la película durante el primer día de rodaje. Para que todo fuese espontáneo, la escena y el diálogo no se ensayaron. Sin embargo, el bueno de Alan salió malparado, y es que al saltar de la cornisa de tan solo un metro de altura, cayó mal y se dañó varios ligamentos de la rodilla. El médico le prohibió apoyar la pierna durante una semana, así que dicha escena en la que ambos dialogan estando de pie, el actor británico se encontraba todo el rato apoyado en una sola pierna con la otra completamente escayolada bajo el traje.
En la escena en que cae desde la terraza soltaron a Alan Rickmann desde su arnés antes de tiempo (no esperaron a avisarle cuando él lo imaginaba) para dar un mayor realismo a su rostro mientras el actor caía. En su cara se ve el miedo de verdad al caer.
Solo 2 de todos los actores que aparecían entre el grupo terrorista eran alemanes de verdad, pero se quería dar una idea de grupo germano peligroso. No sentó nada bien en Alemania que los terroristas fuesen alemanes, por lo que cambiaron la nacionalidad a terroristas anglosajones.
Willis, sin dobles. Uno de los riesgos más importantes lo sufrió el propio Bruce Willis en sus carnes. No tuvo actor que hiciera de su doble en las escenas de saltos, peleas o tiroteos. Las explosiones eran reales. No se retocaron en postproducción ni con efectos digitales de la época por ordenador ni ningún tipo de humo o explosiones generadas en las secuencias de acción. El mismo actor declaró en una entrevista que debido a las explosiones, perdió “dos tercios de capacidad auditiva en el oído izquierdo”.
La mayor parte de la película Bruce Willis va descalzo. Durante el rodaje utilizó para disimular unos pequeños zapatos de goma que se adaptaban a sus pies, para poder ganar movilidad.
El 21 de noviembre de 1987, durante el rodaje de la cinta, Bruce Willis y Demi Moore se convirtieron en marido y mujer en Las Vegas. Su matrimonio duró 13 años y tuvieron 3 hijos. La película se estrenó meses después, en julio de 1988.
Si algo se reconoce nada más verlo en esta película, es su afamado póster con Bruce Willis en primer plano sujetando una pistola. Así es tal y como lo conocemos actualmente, no obstante el póster de lanzamiento de la película no mostraba al actor, simplemente el edificio en el que sucede la acción. En un término medio, y quizá el más visto, se halla el póster que se publicó durante el período de promoción del film, compuesto por la cara de Willis en primer plano, con el edificio al lado en llamas.
El estudio lanzó el póster sin Willis por temor a que los fans del actor no quisieran verle en una cinta así, lo cual hoy día resulta un poco irónico. Sin embargo, tras el éxito fulminante que se obtuvo, se volvió a poner al actor en la portada.
McTiernan tiene sus peculiaridades. Una de las más simpáticas fue la de introducir el gran oso de peluche que trae Willis para sus hijos. Le gustan los osos de peluche, ya que también metió uno en “La Caza del Octubre Rojo” (1990).
La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno. Total Recall recaudó en total $261.299.840 dólares, más de cuatro veces su presupuesto, lo que la convirtió en un éxito de taquilla. Gano el Óscar a los mejores efectos visuales.
Dirección: Paul Verhoeven
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell, Mel Johnson Jr., Ray Baker, Michael Champion, Roy Brocksmith, Lycia Naff, Debbie Lee Carrington, Dean Norris, Alexia Robinson, Erika Carlsson.
Curiosidades:
Cuando Arnold Schwarzenegger mostró su interés en protagonizar la película,Dino De Laurentiis, el productor, se negó en redondo a admitirle en el casting: consideraba, y con razón, que el héroe de la historia era un oficinista tirillas, y que otorgándole el papel al cachas austríaco estaría traicionando al original. Cuando Dreyfuss se apeó del proyecto, otros actores considerados fueron Patrick Swayze, Matthew Broderick, Jeff Bridges y Christopher Reeve. De Laurentiis abandono el proyecto y Schwarzenegger sufrago la producción donde hizo algunos cambios positivos y contrato a Paul Verhoeven para dirigir el film.
¿La 'Venganza de Moctezuma'? Es el apodo de una variante particularmente feroz de la diarrea del viajero que aqueja a aquellos que visitan México, y que el reparto y el equipo de Desafío total sufrieron en todo su esplendor en los Estudios Churubusco del Distrito Federal... Con dos notables excepciones: Arnold Schwarzenegger ya las había pasado canutas filmando Depredador en el país azteca, así que insistió en que su comida y su agua fueran traídas expresamente de EE UU. Ronald Shusett, por su parte, se libró del trance por ser un hipocondríaco de mucho cuidado: el aprensivo guionista controlaba al milímetro todo lo que entraba por su boca.
Uno de los activos más poderosos de Desafío total fue la presencia de una Sharon Stone casi desconocida como la (presunta) esposa del héroe. La actriz, de conocido temperamento, tuvo sus más y sus menos con Paul Verhoeven durante el rodaje, ya que el director quería mostrarla desnuda en su escena de sexo con Schwarzenegger y ella se negó en redondo. Pero la cosa se arregló con el tiempo: una Stone totalmente ciclada gracias a su preparación para el papel posó en traje de Eva para Playboy justo antes del estreno de la película, lo cual contribuyó a aumentar la expectación del público. Y, en 1992, ella y Verhoeven "ajustaron cuentas", en palabras del cineasta holandés, con la muy tórrida, Instinto básico.
La relación entre Paul Verhoeven y la MPAA (la entidad que reparte las calificaciones por edades en EE UU) nunca había sido amistosa, llegando a su cenit de mal rollo con Robocop. Así pues, cuando Verhoeven presentó Desafío total a los censores, estos no se cortaron un pelo: la película recibió la calificación X, con lo cual el holandés tuvo que recortar fotogramas y alterar algunas escenas en postproducción para quedarse con la menos lesiva "R".
¿Recuerdas los pitidos que salen del taxi de Johnny? En realidad son el himno nacional noruego. Coca-Cola es el único refresco anunciado en la Tierra, mientras que en Marte vemos anuncios solo de Pepsi. Un gazapo: cuando Quaid mata a Lori con una pistola escuchamos un disparo, pero vemos dos heridas: una en el pecho y otra en la cabeza, justo por encima de los ojos.
El film fue la última gran producción que utilizó para los efectos especiales miniaturas en lugar del uso de ordenadores como en la actualidad. De hecho, al año siguiente se estrenó Terminator II, y con ella empezaba una nueva era en el empleo de los efectos.
Los vehículos usados pueden parecer del futuro, pero la estación y los vehículos eran realmente del transporte público mexicano. Se hicieron algunos cambios en los vehículos para darle el toque futurista, aunque solo se necesitaron pequeños retoques.
Que pasada de POST!
Cerca de una hora para leerlo entero y del todo entretenido.
Felicidades a los artífices: pp4, hipolismata y caporal. Aportáis tanta información que para obtenerla parece que halláis rebuscado bajo las piedras, y además toda interesante.
Mi reconocimiento y agradecimiento.
Un saludo.
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