Contacto sangriento (Bloodsport) 1988



Cada cinco años se celebra en Hong Kong el "Kumite", un torneo secreto e ilegal del arte marcial full contact en el que se enfrentan los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja en secreto para la CIA, quiere participar en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón. Tras su estreno en cines en 1988, la película Contacto sangriento no obtuvo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, sin embargo fue un considerable éxito en taquilla, recaudando más de 50 millones de dólares en cines frente a un coste de producción que apenas alcanzó los 2 millones.

Dirección: Newt Arnold
Reparto: Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Bolo Yeung, Forest Whitaker, Leah Ayres, Norman Burton, Roy Chiao, Philip Chan, Michel Qissi, Sean Ward, Thomas Lam, Simon Lai, Cihangir Gaffari.



Curiosidades:

La película fue nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Van Damme), que fue a parar finalmente para el personaje de Ronald McDonald de la película "Mac and Me" (Mi amigo Mac).



Fue la primera cinta de Van Damme como protagonista por la que cobro 25 mil dólares en donde demostró sus habilidades físicas con movimientos como la patada voladora de helicóptero, que más tarde se convertiría en su patada característica, y el split completo.




El escritor y guionista Sheldon Lettich conoció poco después de saber de la existencia del torneo secreto a Frank Dux, quien le contó, entre otras historias, que había sido el ganador en 1975 de un torneo secreto de artes marciales llamado "Kumite" que se celebraba en Bahamas. Según Dux, el evento consistía en un torneo de eliminación simple de 60 rondas que se llevaba a cabo en secreto cada cinco años. También afirmó que fue el primer occidental en ganar el torneo y que además consiguió varios récords mundiales. Lettich pensó que sería una estupenda idea hacer una película sobre lo que pensó que era una historia real, y tras redactar el guion lo tituló "Bloodsport". espués del estreno del film comenzaron a surgir serias dudas sobre la veracidad de todas estas historias. El Kumite al parecer nunca existió, o al menos nadie ha podido demostrar hasta ahora su existencia, y la mayoría de expertos que han investigado en profundidad la historia creen que Frank Dux se inventó todo para ayudar a promocionar su escuela de artes marciales.



Cuando se anunció la contratación del actor, Frank Dux comentó que Van Damme no estaba en buena forma, así que le sometió a un intenso entrenamiento de 3 meses. Van Damme, que había llegado a ser campeón mundial de artes marciales, calificó este entrenamiento como "el más duro de su vida". Para dar más realismo a los combates, en la película participaron además auténticos luchadores, como Paulo Tocha (Paco en el film), quien de hecho es campeón de Muay thai en la vida real. Un toque diferente es el que aporta el personaje de Ray Jackson (interpretado por Donald Gibb), quien no llega a utilizar ningún arte marcial conocido en toda la película.

Paulo Tocha y Van Damme
Donald Gibb, Van Damme y Frank dux

Algunos de los golpes que se ven en pantalla son totalmente reales. En la pelea entre Frank Dux y el luchador Hossein (interpretado por Bernard Mariano), Van Damme propinó un codazo en la cara de forma involuntaria al actor que le dejó inconsciente en el suelo. La secuencia quedó tan bien que se decidió incluir en el metraje final.



La mayoría de las líneas de diálogo de Bolo Yeung (el personaje de Chong Li en el film) son muy similares a las de Bruce Lee en la película de 1973 "Enter the Dragon" (Operación Dragón), el mítico film de artes marciales en el que también participó Bolo (como se le conoció a partir de entonces).




El exitoso videojuego "Mortal Kombat" (1992), desarrollado por la compañía Midway, está también fuertemente inspirado por la película (tal y como reconoció John Tobias, uno de los creadores del juego). Incluso se llegó a usar una parodia de Jean-Claude Van Damme para el personaje de Johnny Cage, quien tiene una historia y un aspecto muy similar al del protagonista del film.




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Wonder Woman 1984 (2020)



En 1984, durante la Guerra Fría, Diana Prince entra en conflicto con dos formidables enemigos: el hombre de negocios de medios de comunicación Maxwell Lord y su amiga convertida en enemiga Bárbara Ann Minerva, mientras se reencuentra con su interés amoroso Steve Trevor. Rodar la película costo 200 millones de dolares, recaudando en todo el mundo 165 millones.

Dirección: Patty Jenkins
Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Gabriella Wilde, Natasha Rothwell, Ravi Patel, Penélope Kapudija, Kelvin Yu, Bern Collaco, Shane Attwooll.


Curiosidades:



La actriz de 12 años Lilly Aspell (la joven Diana) realizó todas sus escenas de acción ella misma. Los productores consideraron que Aspell ejecutaba las acrobacias mejor que sus propios dobles.




La familia de Gal Gadot y el hijo de Patty Jenkins tienen un cameo al final del filme: la hija mayor de Gadot y el hijo de Jenkins le arrojan una bola de nieve a la amazona mientras el esposo de Gadot y su hija menor juegan en un carrusel.



Emma Stone rechazó el papel de Barbara Minerva/Cheetah al no lograr afinidad con el personaje. Sarah Paulson quería encarnar a la villana, pero tras el abandono de Stone se le ofreció el rol a Kristen Wiig, la primera opción de Patty Jenkins.





Barbara Minerva utiliza ropa de piel. Priscilla Rich, la primera Cheetah, vestia este tipo de prendas y poseía un traje mágico del depredador africano.



Asteria es interpretada por Lynda Carter (Sky High, Supergirl), quien encarnó a Wonder Woman en la famosa serie homónima de los años 70.



Patty Jenkins y Pedro Pascal concibieron a Maxwell Lord basándose en Nicolas Cage El Motorista Fantasma , el Lex Luthor de Superman de 1978 Gene Hackman y el corredor de bolsa Gordon Gekko de la duología Wall Street Michael Douglas.





Patty Jenkins desveló que escogió 1984 porque era el año en el que, según ella, se produjo el auge de la civilización y sociedad occidentales. Y lo que la cineasta quería era que Wonder Woman se enfrentase a los villanos de la época, así como experimentar el impacto que ella tendría en la sociedad.




Para transformarse en la Mujer Maravilla, la increíble Gal Gadot pasó nueve meses entrenando muy duro, de hecho tuvo que ganar 17 kilos de musculo. En la rutina de ejercicios de la actriz estaba fundamentalmente el boxeo y el crossfit, además del gimnasio y las prácticas de pelea con armas. Por su parte Kristen Wiig también tuvo que entrenar varios meses antes para preparar su personaje, especialmente para las escenas de acción. Lo hacía desde casa y no era tan intenso como el de Gal Gadot.



Para la secuencia de los Juegos Amazónicos que tienen lugar en Themyscira, la directora Patty Jenkins eligió a 242 actrices, dobles, atletas y jinetes de todo el mundo para interpretar a las aguerridas amazonas, quienes tras ser escogidas, pasaron por un riguroso entrenamiento.




Lindy Heming, es la artífice de todos los conjuntos, prendas y demás que vemos en Wonder Woman 1984. El estilo que luce Diana Prince en la década de los 80 esta totalmente inspirado en los que lucia Lynda Carter en la serie de Wonder Woman de 1975.



El rodaje de Wonder Woman 1984 se trasladó a Almería y las Islas Canarias para recrear El Cairo así como las dunas del desierto. Para ser un poquito más exactos, el Palacio del Emir que visita Maxwell Lord para quedarse con su petróleo se filmo en La Alcazaba de Almería. Las calles del Cairo se recrearon en la Calle Ramón Castilla y Calle Cruces Bajas, Almería entre otras muchas localizaciones más.



La estrella de Mad Max: Fury Road , Megan Gale, interpretó el papel de Diana Prince en la película de George Miller y podría haber terminado siendo el rostro moderno de la franquicia Wonder Woman . Por desgracia, la película fracasó y los espectadores nunca disfrutaron de la interpretación de Gale de la Princesa de Themyscira.



Gadot tuvo que lidiar con algo más que la presión de interpretar a la primera protagonista femenina en una película de superhéroes. También quedó embarazada de su segundo hijo hacia el final de la filmación de Wonder Woman y lo mantuvo en secreto para que no la trataran diferente al resto de actores. Antes del estreno, el equipo de rodaje quiso volver a grabar ciertas escenas de la tierra de nadie. Para sorpresa de los realizadores, estaba embarazada de cinco meses, por lo que crearon un traje con una pantalla verde alrededor de su vientre que eliminaron al editarla en posproducción.




La escena icónica en No Man's Land, la tierra de nadie, Gadot tuvo que correr sobre una cinta de correr porque al natural no luce tan bien como con la cinta así que las escena de correr se tuvo que editar para eliminar la cinta también editó algo más. Una entrevista con Gadot de los estudios Warner Bros. en Leavesden reveló que la actriz usó zapatillas de deporte para algunas de las tomas. Sus botas no fueron la única adición digital a esta secuencia. Mientras filmaba en Londres, la heroína solo tenía un mango de espada para trabajar. La hoja del God Killer se agregó más tarde. La "magia" en estado puro.






Una escena particularmente divertida sucede en el barco, cuando Diana y Steve se dirigen a Londres. Ella le habla al piloto sobre su concepción y su origen divino y él reacciona un poco asombrado y perplejo. Este diálogo fue completamente improvisado por ambos actores.



Varios de los colaboradores de la película han elogiado a Gadot por su actitud positiva y derroche de energía, después de verla trabajando con el traje puesto, las temperaturas incluso bajaban a 30 grados bajo cero cuando estaban filmando en las trincheras en las afueras de Londres. La actriz se mantuvo abrigada entre las tomas, pero tuvo que permanecer vestida como la heroína mientras filmaban. Su actitud parecía realmente la de un soldado.



Mayling Ng, que interpretó a una de las amazonas, ha revelado que los trajes que usaban eran poco prácticos cuando necesitaban ir al baño. En una publicación de Instagram, enumeró cada paso que tenía que dar para quitarse la armadura. El proceso incluía desenvolver las bandas alrededor de sus manos y deshacer un corsé.



Aunque la directora quería un escenario muy realista de inicios del siglo XX, en la película también deseaba incluir una paleta de colores moderna. Para ella era importante que la imagen tuviese una sensación referencial a la estética del cómic. Para ello, Jenkins se apoyó en el pintor John Singer Sarget, un retratista que utiliza el brillo para los rostros y al mismo tiempo tonos oscuros para el fondo. Aplicó esta filosofía visual para la película.





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¿Sabias que...?


- El único film rodado en un solo día es Español, su título es “El hombre perseguido por un ovni” y la mayor parte del metraje esta compuesto por descartes de otras películas, de forma que ni el hombre ni el ovni son los mismos en casi ninguna escena. La historia además de disparatada tenía puntos peculiares, como lo cutre de todos los ovnis o el hecho de que los extraterrestres quisieran abducir un Simca 1000 además de a su víctima, y por supuesto por las bravas, a puñetazos, nada de alta tecnología.


- No todas las películas del Oeste son americanas, de hecho la mayoría son italianas, e incluso españolas, pero más allá del Spaguetti Western o del Gazpacho Western existe también el Kebab Western. En los 60 los turcos filmaron casi dos decenas de películas de este tipo. La primera, "Kanunsuz Kahraman", que se exporto con el nombre de “Ringo Kid".


- El Crossover, consiste en juntar a dos mitos en una misma historia. Así pues el Crossover ha tenido a las parejas mas disparatadas, tales como Drácula vs Frankenstein, Drácula vs Billy el Niño e incluso Bruce Lee vs Emmanuelle. Un disparate en el que ni salía Bruce Lee ni salía Sylvia Kristel y que mezclaba artes marciales con porno blando.


- El actor que más papeles ha interpretado en un mismo filme, fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en "Sixty years of a Queen". Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en “El Aullido del diablo” y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en “Ocho sentencias de muerte”.


- Los Mormones produjeron “Plan nueve desde el espacio exterior”, una película de Ed Wood, con la condición de que el equipo de dirección se bautizara.


- En la película Alíen el director no le dijo absolutamente nada a los actores sobre lo que iba a pasar durante la escena en la que aparece el Xenoformo, por lo cual, las reacciones que tienen los actores son completamente reales, incluyendo la caída de Lambert, que da gritos de terror.


- Una de las películas más cara en la historia del cine es Piratas del caribe, con un presupuesto de 342 millones de dólares, valor que lograría recuperar al recaudar la suma de mil cien millones de dólares.


- El famoso vomito que aparece en la película El exorcista era puré de guisantes.

E.T. el extraterrestre



E.T. el extraterrestre es una película estadounidense de ciencia ficción de 1982, co-producida y dirigida por Steven Spielberg, y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (Henry Thomas), un muchacho solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien se queda abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a volver a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto a su madre y al gobierno.

Se rodó entre septiembre y diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de 10.5 millones de dólares. Recaudó en los cines casi 800 millones, siendo un absoluto éxito de taquilla, superando incluso a La guerra de las Galaxias. Obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar, ganando cuatro estatuillas por mejor música, mejor sonido, mejores efectos sonoros y mejores efectos especiales.



Curiosidades:


Aprovechando el tirón comercial de la película, Atari se hizo con los derechos para lanzar un videojuego en las navidades de ese mismo año. El videojuego de E.T. era tan malo que no solo hizo quebrar a Atari, desencadenó además una crisis en la industria de los videojuegos y miles de cartuchos del juego acabaron enterrados en medio del desierto. https://documentalium.blogspot.com/2010 ... rbana.html



El guión se escribió sobre todo en el set de En busca del arca perdida la guionista fue Melissa Mathison, entonces novia y después mujer de Harrison Ford.




Spielberg quería que la chocolatina favorita de ET fueran los M&Ms pero Mars se negó porque pensó que el alíen asustaría a los niños. Cuando preguntaron a The Hershey Company, ésta les cedió los Reese's Pieces. Sus ventas se dispararon de forma espectacular.



Cuatro famosos actores pudieron aparecer en la película. Corey Feldman estuvo a punto de ser un amigo bocazas de Elliott, pero en la reescritura del guión desapareció; Spielberg le prometió después un papel en Gremlins. El papel de la madre fue ofrecido a Shelley Long, que tuvo que declinarlo por problemas de agenda. Y dos estrellas se presentaron para el papel de Gertie: Juliette Lewis y Sarah Michelle Gellar.






Durante el casting de Elliot, los actores tenían que actuar una escena de llanto y Henry Thomas ganó el papel porque conmovió a todos.
Thomas se puso a pensar en su perrito chihuahua que había fallecido semanas antes, después de que un perro más grande lo atacara.



La voz principal del alíen la puso Pat Welsh, una septuagenaria que tuvo que fumar dos paquetes de tabaco diarios para ello. Grabó durante nueve horas y media y recibió 380 dólares. Otros sonidos que se utilizaron para ET fueron las voces de Spielberg y su mujer, un eructo y ruidos de mapaches, nutrias y caballos.



Los muñecos de ET costaron 1,5 millones de dólares, el 10% del presupuesto total. Uno de ellos se lo quedó Michael Jackson.



Los movimientos de ET, además de llevarlos a cabo los titiriteros, corrieron a cargo de dos personas con enanismo y de Matthew DeMeritt, un niño de 12 años que nació sin piernas y se movía muy rápido sobre las palmas de las manos. La mimo profesional Caprice Roth se encargó de los gestos manuales.



La nave de ET fue diseñada por Ralph McQuarrie, responsable también de la de Encuentros en la tercera fase, de diseños en las películas de Indiana Jones y de casi todo en la trilogía original de Star Wars.



Harrison Ford aparecía en una escena de la película como el director del colegio de los niños que echa una bronca a Elliott sobre los peligros del alcohol en los menores; luego se quedaba a cuadros cuando la silla del niño se elevaba en el aire. Fue eliminada en posproducción y nunca ha sido rescatada.



La memorable escena en la que ET se disfraza de peluche fue idea del Robert Zemeckis. La parte en la que los niños lo pasean en Halloween y se cruzan con un niño vestido de Yoda cuenta con un guiño a la saga galáctica: suenan los primeros compases del tema de ese personaje en Star Wars, cuya banda sonora es del mismo compositor.



La pequeña Drew Barrymore pensaba que E.T. era un alíen de verdad, Spielberg convenció a todos los actores pequeños de que la marioneta era un extraterrestre de verdad, y Drew Barrymore fue la más convencida. En la escena donde E.T. muere, la reacción de Drew es un mar de lágrimas y fue genuina, porque ella pensaba que el extraterrestre había perecido de verdad.




En la escena donde salen volando con las bicicletas Elliot y compañía, las pistolas de los policías han sido sustituidas por Walki-Talkies.






E.T. fue una película tan taquillera, que los cines de todo el mundo la exhibieron durante un año ininterrumpido. Se convirtió en la película que más tiempo ha durado en taquilla incluso superando a Star Wars.

Pacific Rim (2013)



Pacific Rim está ambientada en 2020, cuando la Tierra es atacada por kaijus, unos monstruos gigantescos que han surgido a partir de un portal Interdimensional en el fondo del Océano Pacífico, llamado "El Abismo". Para luchar contra los monstruos, la humanidad se une y crea a los Jaegers (Jägers), unas enormes máquinas humanoides, controladas por dos pilotos.

Pacific Rim contó con presupuesto de 190 millones de dólares, siendo un éxito de taquilla y recaudando más de 400 millones de dólares en cines. Aplaudida y criticada casi a partes iguales.

Dirigida por Guillermo del Toro, está protagonizada en sus papeles principales por Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Robert Kazinsky, Max Martini, y Ron Perlman.


Curiosidades:


Cuando la pequeña Mako está en el callejón, cada objeto del set fue manipulado con un sistema hidráulico. Cada vez que el monstruo gigante daba un paso, todo rebotaba y se sacudía al unísono, incluyendo los charcos.





Una versión a tamaño real de la cabina del piloto robot fue construida en un estudio de sonido en los estudios Pinewood en Toronto. Pesaba alrededor de 20 toneladas, y media cerca de cuatro pisos de altura. Fue construido sobre un cardán hidráulico gigantesco, que se movía, sacudía, vibraba, caía, y golpeaba todo el set como si en realidad estuviese funcionando.






El interior del edificio que el puño del Gipsy rompe fue creado usando miniaturas. Muchos de los componentes de los cubículos de oficina se hicieron usando impresoras 3D. La iluminación era práctica, y hecho a escala. Una vez que el set estaba listo, un gran cilindro verde se estrelló a través de él. Este fue reemplazado digitalmente con el puño del Gipsy.



Guillermo del Toro y el actor Ron Perlman tienen una larga conexión. De hecho, Perlman hasta ese momento había estado en 4 de las 6 películas que había dirigido del Toro, incluyendo el debut del director en Cronos, y como la encarnación más celebrada de Hellboy.





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Alíen: el octavo pasajero (1979)



Película estadounidense de terror y ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. Su reparto está compuesto por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Verónica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. Fue nominada a dos premios Oscar por mejor dirección artística y mejores efectos visuales, ganando éste último.

La película Alíen: el octavo pasajero fue un absoluto éxito de taquilla, con un presupuesto de 11 millones de dólares recaudó más de 104 millones. No solo se convirtió en una película de culto casi al instante, también generó una franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como varias secuelas. En el año 2002 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la incluyó en el Registro Nacional de Cine para su preservación histórica, al considerarla una película "cultural, histórica y estéticamente significativa".


Curiosidades:


Muchas de las pantallas de ordenadores e interfaces que fueron utilizadas en Alíen, se usaron posteriormente en la gran película de ciencia ficción, 'Blade Runner'.



En el diseño original del Alien, salido de la mente del gran H.R. Giger, la bestia tenía ojos en la cabeza, aunque posteriormente se eliminaron para darle un aspecto más terrorífico. La estructura de la cabeza era enorme y contenía 900 facciones hidráulicas que se movían por cables.



Por razones de presupuesto, la mayor parte de los interiores de la nave Nostromo se rodaron en un cementerio de aviones, ya que así permitía al equipo de producción reforzar el presupuesto para el alíen y para los efectos especiales de la película.



Los disfraces de alíen tuvieron que ser repintados todas las noches del rodaje debido a que el fango utilizado en las escenas eliminaba la pintura acrílica de sus superficies.






Verónica Cartwright, quien interpreta a Lambert en la película, originalmente hizo el casting para obtener el papel de la teniente Ripley, pero los productores optaron finalmente por Sigourney Weaver.



El creador de la famosa criatura fue H.R. Giger mientras que los trajes espaciales de la tripulación fueron diseñados por Moebius. Dos artistas que contribuyeron al éxito de la película.





El traje del monstruo: No era un muñeco sino que el Alíen gigante era un disfraz portado por el joven Bolaji Badejo de 2,18 metros de altura al que uno de los directores de casting conoció en un bar y consideró perfecto para interpretar al alíen. El traje constaba de 15 piezas y estaba valorado en 250.000 dólares.



La escena del Alíen saliendo del pecho por primera vez fue rodada de forma simultánea con cuatro cámaras para aumentar la tensión y elegir en montaje las tomas más "brutales". Pero el punto más artístico e inteligente de Ridley Scott fue el de rodar la secuencia sin avisar a ninguno de los actores (salvo al tripulante, John Hurt, al que le sale el Alíen del pecho) de lo que iba a suceder. Ellos pensaban que él solo estaría moviéndose con espasmos pero no que saldría de esa forma el "bicho". Todos los rostros de los actores son realmente de sorpresa natural y terrorífica al ver lo que ocurre ante sus ojos.



Firmado el contrato con Fox para escribir y dirigir la película, James Cameron le dijo a la productora que primero quería terminar Terminator (1984), su ópera prima. Como muestra de su talento, entregó a la compañía un borrador de 90 páginas que dejó tan anonadados a los ejecutivos, que estos decidieron respetar los tiempos del realizador.




La baba del Alíen fue motivada por la necesaria lubricación del mecanismo que daba vida al monstruo. Scott y el equipo de maquillaje se dieron cuenta de que daba un aspecto mucho más horripilante y real al ser.



El equipo de Ridley Scott, tuvieron que ingeniárselas para las imágenes promocionales y decidieron utilizar huevos de gallina en un primer momento para recrear los huevos del Alíen. De hecho, los huevos de gallina fueran utilizados el montaje para los primeros avances de la película y por esta razón el primer póster de Alíen (1979) es distinto a todos los que vinieron después



la idea original sobre el alíen era la de un animal con la piel transparente, pero ni producción ni efectos especiales pudieron recrear con suficiente 'realismo' sin inflar el presupuesto del filme, por lo que se descartaría para posteriormente ser utilizado en otro tipo de alíen: Predator.



Para la mayoría de escenas de terror y de eclosión de los huevos del alíen se utilizaron todo tipo de productos reales de casquería y pescadería. De hecho, con esta decisión producción, montaje y dirección obtenían un doble resultado: aumentaban el realismo de la película al utilizar algo que generalmente genera repugna o rechazo, y además conseguían adelgazar la factura de los efectos especiales.




Ridley Scott decidió que la historia fuera novedosa y original y para ello no quería contar con estrellas. Se contactó con Meryl Streep, que se negó a participar como Ripley y el más célebre de todo el elenco (en papel de reparto) fue John Hurt, que llegó de rebote sustituyendo a Jon Finch, quien había caído enfermo de diabetes.



El film tiene un alto nivel de violencia y gore y Fox tenía ciertas reticencias. Multitud de países censuraron algunas escenas del film. La muerte del personaje de Verónica Cartwright (donde el xenomorfo, la ensarta con la cola entre sus piernas), fue una de las secuencias no emitidas. Otra secuencia violenta, con Dallas pidiendo a Ripley que le remate, también fue obviada. Las piernas usadas en la escena de Verónica Cartwright pertenecían a Harry Dean Stanton, que iban a utilizarse en principio para otra escena.




A lo largo de la película, todos y cada uno de los personajes mueren en el mismo orden en que son más o menos conocidos por el público: Jon Hurt, que interpreta al científico de la nave y era el más conocido, muere el primero; mientras que Sigourney Weaver, que era la actriz menos conocida y menos importante para el público, sale ilesa.



Aunque el titulo original de la película Alíen: El Octavo pasajero citaba, contando con el alíen, 8 pasajeros a bordo del Nostromo, en realidad había 9. Se olvidaron de contar al gato.




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Conan el Bárbaro (1982)



Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) es una película estadounidense de espada y brujería dirigida en 1982 por John Milius, con Arnold Schwarzenegger interpretando al personaje principal de Conan, siendo el papel que catapultó la carrera de Schwarzenegger como actor. La película es la primera adaptación al cine de "Conan", un personaje creado por el escritor Robert Ervin Howard, adaptado anteriormente a los cómics.

Conan el Bárbaro contó con un presupuesto de 16 millones de dólares, convirtiéndose en un gran éxito de crítica y de taquilla, logrando recaudar más de 130 millones en los cines.



Curiosidades:


Arnold Schwarzenegger fue nominado al Razzie a peor actor.



La mayor parte de la película se rodó en España, lugares como Almería, Segovia o la Ciudad Encantada de Cuenca fueron algunos de los emplazamientos elegidos. Además de mostrarnos los paisajes de Almería y la sierra de Madrid, tal ocasión sirvió para que en ella figuraran la diva del destape Nadiuska y un jovencísimo Jorge Sanz, encarnando a la madre del héroe y a un Conan pequeño pero matón, respectivamente.



Su rodaje, durante 1981, se vio alterado por el último gran episodio histórico que ha vivido nuestro país: el intento de golpe de estado por parte de Antonio Tejero el 23 de febrero de 1981.



Durante la escena del asalto al pueblo cimerio, las bajas temperaturas de Balsaín (Segovia) obligaron a mezclar la sangre falsa con vodka para evitar que esta se congelase.



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The Mandalorian (2019)



Serie de televisión que combina la aventura espacial, la acción y el wéstern espacial, creada por Jon Favreau, y cuya primera temporada se estrenó en noviembre de 2019. La serie se ambienta en el universo de la saga de Star Wars, iniciada por George Lucas en 1977 con el estreno del film "La guerra de las galaxias", pero situando la historia después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, cinco años después de los acontecimientos narrados en la película "El retorno del Jedi" (1983).

El protagonista principal de la serie es El Mandaloriano (Din Djarin), interpretado por Pedro Pascal, un pistolero solitario y cazarrecompensas conocido también como "Mando" que viaja a través de la galaxia, más allá de los alcances de la República. En una de sus aventuras acabará conociendo a un niño (Grogu), que pertenece a la misma especie del maestro Yoda y con habilidades similares en la Fuerza.


Curiosidades:


Se necesitan dos técnicos para operar a Grogu durante una escena: una persona controla los ojos y la boca, mientras que la otra controla otras expresiones faciales, como el movimiento de los oídos. El títere principal de Grogu, el que se usa para los primeros planos, cuesta 5 millones de dólares.




Pedro Pascal se probó el casco de Mando - el personaje principal de la serie que él interpreta - por primera vez durante su primer encuentro después de que aceptara el papel. Antes de ver que su personaje era perfecto para él, Pedro le pidió consejo a Oscar Isaac, quien interpretó a Poe Dameron en las últimas tres películas de la franquicia Star Wars. Pascal no estaba seguro de si podría manejar el proyecto.




Jon Favreau y Dave Filoni trajeron miembros de la organización 501st Legión para interpretar a Stormtroopers en los Episodios 7 y 8. La 501st Legiones son un grupo de fanáticos de Star Wars que se unen para crear réplicas precisas de la ropa de la franquicia.



The Mandalorian se convirtió en un set de rodaje muy popular. Steven Spielberg, los hermanos Coen y Seth Rogen fueron algunas de las celebridades que se detuvieron para ver qué estaba pasando. Gina Carano explicó: "Todos querían ver qué estaba haciendo Jon Favreau".




Con su papel en The Mandalorian, Ming-Na Wen es la única persona en ser una princesa de Disney, un superhéroe de Marvel y un personaje de Star Wars. Prestó su voz a Mulán en la película original, fue la Agente Melinda May en Agents of S.H.I.E.L.D. y ahora es Fennec Shand en The Mandalorian y El libro de Boba Fett.



Uno de los aspectos más alabados de la serie es su esencia de aventura de toda la vida y el tono de western de muchos de los momentos. Esto fue algo totalmente intencionado, pues Jon Favreau declaró que una de sus grandes influencias para crear el personaje protagonista fue Clint Eastwood y el Spaghetti Western.







Una de las características principales del protagonista es que jamás se quita el casco, motivo por el que el actor Pedro Pascal ha sido sustituido en las escenas de acción por especialistas. Uno de ellos es Brendan Wayne, nieto del mítico John Wayne.





La serie ganó por su primera temporada siete premios Emmy, incluido el de mejor banda sonora para el magistral trabajo hecho por el sueco Lüdwig Goransson. Además fue nominada al Emmy a mejor serie de drama y Giancarlo Esposito fue nominado como mejor estrella invitada.




Antes de empezar a rodar sus escenas en 'The Mandalorian', el genial Werner Herzog confesó que nunca había visto una película de la saga 'Star Wars', certificando así su decisión de participar en este proyecto por una cuestión puramente económica.



Entre los muchos y evidentes guiños que 'The Mandalorian' realiza al universo de 'Star Wars', hay uno especialmente curioso. Se trata de la aparición de un gato de Lothal, raza que aparece en 'Star Wars Rebels' y con quien Baby Yoda mantiene un hilarante encuentro.



En un primer momento, Gina Carano creyó que el papel que iba a interpretar en 'The Mandalorian' era el de una mujer wookiee, por lo que su sorpresa fue mayúscula cuando descubrió que su personaje, Cara Dune, era una ex soldado de choque de la Alianza Rebelde y gran satisfacción por poder mostrar su cara y cuerpo reales.




El Stagecraft es una innovadora tecnología de grabación que parte de los principios presentados por la retroproyección, técnica cinematográfica clásica de los años 30. The Mandalorian, ha sido la primera en utilizar esta tecnología a gran escala.






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Prometheus




Prometheus es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott, estrenada en el año 2012. Está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron.

Situando la historia en el año 2089 como precuela de la película Alien: el octavo pasajero, el argumento del film nos narra el viaje de la tripulación de la nave espacial Prometheus, quienes buscando el origen de la humanidad llegan a un planeta lejano donde descubren una amenaza que podría causar la extinción de la raza humana.

La película Prometheus contó con un presupuesto de 130 millones de dólares, convirtiéndose en un éxito tras su estreno y recaudando en taquilla más de 400 millones de dólares en todo el mundo.


Curiosidades:


Parte del argumento de Prometheus está inspirado en la obra de Erich von Däniken y su teoría de los antiguos astronautas, donde dice que la vida en la tierra fue creada por los extraterrestres. Según el propio Ridley Scott: "La NASA y el Vaticano están de acuerdo en que es casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy en día sin que haya un poco de ayuda a lo largo del camino... Eso es lo que estamos viendo en la película, algunas de las ideas de Erich von Däniken.



La parte del rodaje de Prometheus en estudio se realizó en Inglaterra, en los Shepperton Studios y en Pinewood Studios. Las localizaciones exteriores están filmadas en Islandia, en lugares como el volcán Hekla (volcán activo en el sur de Islandia) o en la espectacular cascada Dettifoss. También se realizaron algunas tomas en la Ciudad de la Luz en Alicante, España, y en la Isla de Skye, en Escocia. Su producción estuvo rodeada de un alto nivel de secreto ya que el director no quería se filtrara nada en Internet. Para conseguirlo, obligó al reparto a firmar cláusulas de confidencialidad para evitar que difundieran cualquier detalle de la historia.





Charlize Theron tuvo dificultades para trabajar en sus escenas de acción, porque es fumadora y especialmente cuando tenía que correr por arena con botas de 14 kilos.





Noomi Rapace, cuyo personaje es británico, trabajó en el set con un entrenador de dialecto para conseguir el acento adecuado.





El nombre de los androides de la saga Alien sigue una lógica alfabética. En la primera película, el androide (encarnado por Ian Holm) se llamaba Ash, en 'Aliens, el regreso' y 'Alien³', se llamaban Bishop, y en la película 'Alien: Resurrección' su nombre era Call. Para 'Prometheus', Ridley Scott y sus guionistas siguen esta lógica llamando su androide David, que está interpretado por Michael Fassbender.








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El Señor de los Anillos (trilogía)






La trilogía de El Señor de los Anillos (Lord of the Rings), está basada en la novela del escritor británico J. R. R. Tolkien, y consta de tres películas: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001),las dos torres (2002) y el retorno del rey (2003).


Fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson, con un reparto principal compuesto por Viggo Mortensen (Aragorn), Liv Tyler (Arwen), Elijah Wood (Frodo Bolsón), Sean Bean (Boromir), Cate Blanchett (Galdriel), Sean Astin (Samsagaz «Sam» Gamyi), Ian McKellen (Gandalf), John Rhys-Davies (Gimli), Orlando Bloom (Legolas), Christopher Lee (Saruman) y Andy Serkis (Gollum). La música fue compuesta por Howard Shore.

Ambientada en el ficticio mundo de la Tierra Media, nos narran las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron (con varias diferencias argumentales respecto a la trama original de los libros).

Estas tres películas épicas de fantasía, aventuras y acción, contaron con un presupuesto total de 281 millones de dólares, la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos fueron un éxito de crítica y público, recaudando más de 2.900 millones de dólares en los cines y logrando 17 premios Óscar, además de numerosos premios internacionales.



Curiosidades:


Se construyó Hobbiton meses antes de que la filmación comenzara para que la vegetación pudiera crecer hasta entonces. Aunque pueda parecer increíble, ese lugar existe y, por supuesto, se puede visitar. Concretamente, se encuentra en Nueva Zelanda y es un pequeño pueblo llamado Matamata. Allí se conservan gran parte de los decorados que se utilizaron para rodar las películas.






La escena inicial de El retorno del Rey era un sueño de Aragorn en donde veía los Senderos de los Muertos, pero finalmente se sustituyó por otra descartada en Las dos torres: un flashback ampliado únicamente por Walsh que muestra el hallazgo del Anillo por parte de Sméagol y su posterior deterioro hasta convertirse en Gollum.



Liv Tyler solo iba a Nueva Zelanda por escenas que requerían de peligrosos movimientos y pasaron cinco días para que rodara la escena hacia Bruinen mientras que su doble Jane Abbott montaba a caballo.



Los productores de la película no querían que Gollum tuviera mucho protagonismo porque podría perjudicar a la película, pero la insistencia de Jackson y la gran actuación de Andy Serkis hicieron que al final se convirtiera en uno de los personajes más icónicos de la trilogía.




Durante el rodaje, los tres actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie al dar una patada a un casco de uruk, Orlando Bloom se fracturó una costilla al caerse de su caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli, se dislocó la rodilla.



Existe también una curiosa película sobre El Señor de los Anillos realizada de forma independiente , que aún siendo hecha por aficionados tiene una gran calidad: Born of Hope.



¿Realmente beben cerveza los actores cuando celebran sus personajes la victoria de una batalla? Puede parecer una pregunta incrédula, pero, según Jackson, es una de las preguntas que más le hacen los fans. En algunas escenas de celebración, podemos ver una bebida de color ámbar brillar en los vasos de los personajes. Esta bebida es una cerveza de bajo contenido alcohólico, hecha con lúpulo. Una fábrica de cerveza en Nelson (Nueva Zelanda) creó una cerveza Hobbit especial para el rodaje de la película.




Para la caracterización de los elfos y hobbits se utilizaron más de 1.600 pares de orejas y pies de látex durante el rodaje. Cada uno de ellos se "cocinaba" en un horno especial, funcionando 24 horas al día, siete días a la semana. Los pies eran imposibles quitarlos al final del rodaje sin dañarlos, por lo que cada par sólo podía ser utilizado una vez. Los pies usados fueron triturados para evitar un mercado negro de los pies de hobbit, pero, parece ser, Dominic Monaghan (Merry) guardo un par. Además, Liv Tyler dejó su par de prótesis de orejas en el salpicadero de su coche y cuando regresó se habían derretido.



Peter Jackson es de esos directores a los que les gusta dejar pequeños guiños en sus películas para que los seguidores puedan jugar a encontrarlos. Jackson ha hecho un cameo en las tres películas. En la primera entrega actuó como aldeano de Bree, en la segunda hizo de rohir y en la tercera de un pirata de Umbar. Además, en esta última, hace otra pequeña aparición cuando Sam se enfrenta a la monstruosa Ella-Laraña en la toma de arriba, no es el brazo de Sean Astin, sino el de Jackson a quien podemos ver empuñando la espada Dard.




Viggo Mortensen no estaba del todo convencido en interpretar al personaje de Aragorn, pero su hijo Henry Mortensen le convenció. Una sabía sugerencia por la que tuvo su recompensa apareciendo dos veces en la saga. Primero en Las dos torres, en las murallas de Fort-le-Cor, donde interpretó a un joven soldado de Rohan. Y, en El retorno del Rey, durante la Batalla de los Campos de Pelennor, donde interpretó a uno de los primeros Orcos en ser asesinados por Aragorn. A pesar de tener sus dudas al principio, Viggo Mortensen se implicó mucho con el personaje de Aragorn. El actor llegó a romperse un diente con una espada y, lejos de aturdirse, se aplicó pegamento para volver a colocar el diente roto y continuar con la grabación. Otro testimonio de lo implicado que estaba en su papel, y disfrutaba, era que el actor portaba su espada en todo momento (cuando iba al restaurante, en coche...) e incluso dormía con ella.

Henry Mortensen con casco



La cantante Kylie Minogue hizo el casting para interpretar el papel de Galadriel, pero finalmente se le otorgó a Cate Blanchett. De acuerdo con Elijah Wood, Peter Jackson se negó a que Minogue encarnara a Galadriel porque era demasiado bajita. En un principio el director quería a Lucy Lawless, pero al quedar esta embarazada escogió a Blanchett.




Tras el rodaje de las películas, los caballos que aparecen en la película fueron puestos a subasta por el departamento de producción. Viggo Mortensen compró dos, uno de ellos su inseparable Roheryn, como no podía ser de otra manera.



Tras finalizar el rodaje de las tres películas, Peter Jackson les regaló, a Andy Serkis y a Elijah Wood por separado, un anillo utilizado en las películas. Cada uno creyó que el suyo era el Anillo Único.






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