Muchas gracias chuman por tu comentario, pocos son conscientes del enorme trabajo que conlleva recopilar las imágenes del rodaje y las curiosidades. Cada semana más o menos añado un nuevo título. Saludos.

DUNE 2021



En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Óscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

Dirección: Denis Villeneuve
Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista.

Con un presupuesto de 165 millones, Dune recaudo 401 millones de dólares y obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora, Óscar a la mejor fotografía, Óscar a los mejores efectos visuales, Óscar al mejor diseño de producción y el Óscar al mejor montaje.


Curiosidades:


Una de las localizaciones de Arrakis se sitúa en Jordania, concretamente en Wadi Rum, también conocido como el Valle de la Luna, ubicado en el sur del país y cuyo expresivo paisaje sirve para caracterizar las escenas del desierto.



Para el cineasta Denis Villeneuve, dirigir esta nueva adaptación de Dune ha sido un sueño cumplido. Y es que desde que leyese la novela cuando tenía tan solo 12 años, siempre quiso adaptarla a la gran pantalla de la forma más fiel posible. Por lo que, para garantizar la fidelidad con la novela, decidió dividir la película en dos partes sin saber si habría luz verde para la segunda. Una luz verde que llegó un día después del estreno de Dune.



Dar vida a una criatura de la magnitud de los gusanos de arena, fue un proceso creativo que supuso un año de trabajo.

Estamos hablando de una de las criaturas más icónicas del universo de Dune, por lo que había que hacer bien las cosas. Analizaron y estudiaron hasta el más pequeño detalle: la manera en la que abren la boca, la textura de la piel del gusano, cómo debía ser su sistema digestivo, etc.

Además, tenía que tener un aspecto prehistórico, ya que «supuestamente» lleva en el mundo cientos de años. Un titánico trabajo para que apenas aparezcan poco más de un minuto en el metraje.



El actor que da vida al Barón Vladimir Harkonnen es el gran Stellan Skarsgård, que hace un papelón, pero ya os digo que encarnar al Barón no fue una tarea sencilla… Villenueve se imaginaba al personaje como un rinoceronte, y hacer real esa imagen que tenía el personaje le costaba a Skarsgård cuatro horas de caracterización cuando aparecía vestido y 7 cuando lo hacía desnudo.



¿Os habéis fijado en el diseño de los cascos con los que están equipados los soldados de la Casa Harkonnen? Para su creación, los diseñadores de vestuario Jacqueline West y Bob Morgan se inspiraron en insectos.



Timothée Chalament tenía unos 23 años aproximadamente durante la filmación de Dune, en la que interpreta a un joven Paul Atreides, de apenas 15 años. Por su parte, la actriz Rebecca Ferguson interpreta a la madre de Paul, Jessica Atreides, pese a que es tan solo 12 años mayor que Chalament.



Originalmente, para dotar de los característicos ojos azules de los Fremen a los actores que lo interpretaban, se iba a recurrir a lentes de contacto. Pero finalmente el supervisor de los efectos VFX, Paul Lambert, decidió que lo mejor era añadirlos digitalmente. Y desde luego el resultado no pudo ser mejor.




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GLADIATOR 2000



Gladiator es una película épica estrenada en el año 2000 dirigida por Ridley Scott y protagonizada en sus papeles principales por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Ralf Möller, Oliver Reed, Djimon Hounsou, Derek Jacobi, John Shrapnel y Richard Harris.

Crowe interpreta a Máximo Décimo Meridio, un leal general hispano del ejército de la Antigua Roma, que es traicionado por Cómodo, el ambicioso hijo del emperador, quien ha asesinado a su padre y se ha hecho con el trono. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras anhela vengar la muerte de su familia y su emperador. Con un presupuesto de 100 millones de euros, Gladiator fue un éxito tanto por la crítica como del público, consiguiendo una recaudación en los cines por encima de los 450 millones. La película recibió numerosos premios y nominaciones, incluidos cinco Óscar en la 73ª edición de la Academia estadounidense, entre los que se destaca el de mejor película y mejor actor para Russell Crowe.

Curiosidades:


Gladiator toma como base para su trama ciertos hechos históricos de la Antigua Roma, los cuales transforma y narra a su parecer. El Emperador Cómodo, hijo y también sucesor del Emperador Marco Aurelio, es considerado como uno de los peores emperadores romanos por su nefasta gestión del Imperio. Dejaba la política en manos de terceros mientras él se dedicaba a dilapidar las riquezas de Roma y saltar a la arena del Coliseo. Se enfrentó a gladiadores desarmados en 700 ocasiones, hasta que el 31 de diciembre del 192 d.C. murió estrangulado en el baño por el atleta/luchador Narciso.



Muchas veces no hay nada como inspirarse en lo de uno mismo y si no que se lo digan a Russell Crowe. Cuando el actor tuvo que realizar la descripción del hogar de su personaje, Máximo, lo que hizo fue improvisar y describir su propia casa en Australia.



Uno de los tristes acontecimientos que marcó la producción de Gladiator fue la muerte de Oliver Reed. El actor fallecía apenas tres semanas antes de que se finalizase la fotografía principal, lo que obligó a reescribir el guion y utilizar un doble de cuerpo al que le pondrían la cara de Reed mediante CGI. Se barajó la posibilidad de volver a filmar todas sus escenas con otro actor, ya que supuestamente esto estaría pagado por la aseguradora, pero además del agotamiento que llevaban, Ridley Scott no quería a otro que no fuese Reed.





La BSO de Gladiator fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard, cuya voz es la que oímos cantar a lo largo de toda la película y en los momentos más épicos y memorables. Pero cuando llego el momento de que la Academia realizase las nominaciones a los Óscar, dejó fuera a Liza Gerrard, mientras que Zimmer sí recibió su nominación. Esta gran injusticia no se repitió en los Globos de Oro, en los que ambos ganaron el Globo de Oro a Mejor Banda Sonora Original.



La actriz Connie Nielsen es una enamorada del periodo histórico de la Antigua Roma, hasta el punto de que el equipo de producción recurrió a ella a lo largo de la filmación para consultarla sobre la precisión de ciertos aspectos históricos. Además, el anillo de sello que lleva la actriz en la película lo adquirió en una tienda de antigüedades.



En la escena en la que vemos a Máximo luchar contra Tigris el Galo, el equipo de producción utilizó a cinco tigres para la ocasión. Los grandes felinos no tardaron en acostumbrarse al equipo de grabación, algo que facilitó enormemente el trabajo con ellos y que complicó un poco el hecho de incitarles a la acción llegado el momento. No obstante, en el set siempre había un veterinario con dardos tranquilizantes para actuar en caso de que la situación se complicase. Pero para mayor seguridad, Crowe se mantenía a 4,5 metros de distancia de ellos.





En el antiguo Circo Romano se servían de ascensores que funcionaban mediante poleas y cabrestantes, así como de trampillas. Esto se trató de replicar en el Coliseo que se construyó en Malta, de esta forma los tigres salían a la arena mediante las trampillas de madera del suelo, al igual que los gladiadores.





En las escenas posteriores a las de la batalla con la que se inicia la película, podréis ver alguna que otra herida en la cara de Russell Crowe. Y estas heridas son totalmente reales, lo que puede apreciarse significativamente cuando su personaje le espeta a Comodo que tiene la intención de volver a casa. Estas heridas se produjeron debido a que, durante la filmación de la batalla, el caballo de Crowe se sobresaltó y cabalgó hacia las ramas de los árboles.



La batalla en los bosques de Germania, fue filmada en Bourne Woods, Surrey (Inglaterra). Ridley Scott pidió permiso a la Comisión Real Forestal poder filmar allí, sobre todo tras conocer la noticia de que tenían un área marcada para la deforestación, tarea que se ofreció a hacer durante la filmación. Finalmente, lo consiguió y pasaron allí tres semanas para rodar la batalla.



El Diseño de vestuario de Gladiator estuvo a cargo de la diseñadora Janty Yates y su competente equipo. Y digo competente porque tuvieron que crear y confeccionar más de 10.000 trajes para todo el reparto y los extras. Casi nada. Pero la cosa no termina aquí, ya que tuvieron que fabricar unas 27.000 piezas de armadura en un periodo de 3 meses.



Para la secuencia de la batalla en Germania, el equipo de producción contó con la ayuda de 20 miembros, la Royal Horse Artillery. Eso se hizo así porque emplearon cañones ceremoniales tirados por caballos, unos cañones que pesaban más de una tonelada y que no tenían frenos. Por tanto, debían llevarlos jinetes, soldados, en este caso, de gran habilidad.



En Gladiator hay varios gazapos que todo el mundo comenta siempre, la presencia de unos vaqueros al fondo en la escena del bosque, y la mítica bombona de gas que se ve debajo de una cuadriga que vuelca en el coliseo. Un extra con ropas modernas entre la multitud del público. En el momento en que el César quiere bajar al ruedo para conocer al «hispano», aparecen los Pretorianos, y justo detrás del comandante (cuando les dice a los esclavos que dejen las armas), en la parte derecha arriba, se ve muy claro como un extra coge una botella de agua y bebe de ella. Las botas y zapatillas que exhiben en su lucha Máximo contra Tigris el Galo, aún tardarían bastante en inventarse ese tipo de calzado. También contiene anacronismos, como la aparición de candados, que no fueron creados hasta 1920. Lanzamiento de octavillas impresas (o a modo de las impresas que hoy en día se utilizan), siendo que la imprenta se inventó en el siglo XV.











En las primeras escenas, Maximus es seguido por un perro fiel, incluso en la batalla. El perro, Kyte, era un rostro familiar para las audiencias de la televisión británica. Durante siete años interpretó a Wellard, la mascota de la exitosa telenovela británica Eastenders.






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Fast & Furious (2001)



Fast & Furious (A todo gas) es una serie de películas de carreras callejeras dedicada al mundo del automovilismo, especialmente al tuning. La primera película, The Fast and the Furious, está protagonizada por Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodríguez y Jordana Brewster, fue dirigida por Rob Cohen y estrenada en 2001. Este primer film de la saga contó con un presupuesto de 38 millones de dólares y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 200 millones en los cines de todo el mundo.

Su éxito provocó que se rodaran numerosas secuelas, creando una saga tan prolífica como exitosa. Se estima que la saga Fast & Furious ha recaudado cerca de 4.000 millones de dólares en taquilla. Los actores principales como Vin Diesel o Paul Walker (hasta su fallecimiento) son también los protagonistas de la mayoría de las películas, entrando nuevas estrellas en el reparto de algunas películas de la saga como Dwayne Johnson o Jason Statham.

Intentaré hablar sobre la primera, pero contad con que se puede colar alguna imagen o curiosidades del rodaje de las otras películas de la franquicia.


Curiosidades:


Aunque parezca mentira, ni Jordana Brewster ni Michelle Rodriguez habían cogido un coche en su vida, de hecho ninguno tenía carnet de conducir antes del rodaje de la película.



El coche que Vin Diesel convirtió en un icono es el Dodge Charger, pero, por increíble que parezca, ese no es su coche favorito. El actor prefiere quedarse con el Chevrolet Chevelle SS de 1970 que conduce en la primera entrega.



Paul Walker no fue la primera opción de los productores para dar vida a Brian O’Conner. Antes de él sonaron nombres como el de Eminem, Christian Bale y Mark Wahlberg. El papel de Mia fue escrito pensando en Eliza Dushku ('A por todas'), pero la actriz rechazó el trabajo por suerte para Jordana Brewster.



Brian (Paul Walker) y Letty (Michelle Rodríguez) no mantienen una conversación hasta la sexta entrega, (más bien corta pero muy esperada por los fans). En la primera película no hablan, en la segunda ella no aparece, en la tercera se ausentan los dos, en la cuarta ella muere al inicio, en la quinta ella no aparece y en la sexta se encuentran por fin.



El director Rob Cohen quería que Mario Lopez, Mark-Paul Gosselaar y Dustin Diamond fueran Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker) y Jesse (Chad Lindberg), respectivamente. Sin embargo, los productores creyeron que elegir a los actores de 'Salvados por la campana' (1989-1992) como protagonistas de 'A todo gas' (2001) podría confundir al público.



Paul Walker (Brian) y Matt Schulze (Vince) se habían aprendido los movimientos de la pelea que protagonizan al principio de la película. Sin embargo, cuando llegó el momento de rodarla, decidieron improvisar sus movimientos y el resto ya es historia del cine.



Los fans de 'A todo gas' (2001) pueden ver a Rob Cohen interpretando a un repartidor de pizza en la primera carrera de la película. La película que ven en la casa de Dom (Vin Diesel) durante la fiesta es 'Dragón, la vida de Bruce Lee' (1993), también dirigida por Rob Cohen.





La película se rodó entre julio y octubre del año 2000 en varias localizaciones de California. Las fachadas de algunas casas fueron repintadas con colores más apagados para que destacaran más los coches.



Michelle Rodriguez y Vin Diesel eran pareja. No solo fueron pareja en la ficción, sino también en la vida real mientras rodaban la película. Con respecto a sus personajes, Michelle Rodriguez presionó a los guionistas porque no quería que Letty fuera la 'novia trofeo' de Dom. "No voy a ser una puta delante de millones de personas, así que vais a perderme si no cambiáis esto", les soltó.




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PLATOON (1986)



Chris (Charlie Sheen) es un joven e inexperto soldado norteamericano, es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón, en pleno frente de batalla contra las tropas norvietnamitas. Además de la crueldad de la guerra, tendrá que sufrir las difíciles relaciones con sus camaradas. Con un presupuesto de 6.000.000,00 de dólares, recaudo 138 millones de dólares.

Dirección: Oliver Stone
Reparto: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, Johnny Depp, John C. McGinley, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd, Dale Dye



Premios
1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
1986: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 4 nominaciones
1987: Premios BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones
1986: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor director
1986: Premios Independent Spirit: 4 premios, incluyendo Mejor película. 5 nominaciones
1986: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1986: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion original
1986: Asociación de Críticos de Boston: Mejor director (ex aequo)
1987: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director
1986: Premios David di Donatello: Nominada a mejor guion extranjero


Curiosidades:


El Departamento de Defensa de los Estados Unidos se negó a ayudar en la realización de la película, por lo que el equipo tuvo que ser prestado o comprado a otras fuentes, incluido el ejército filipino. A pesar de este contratiempo, los uniformes y el equipo son notablemente auténticos, y la película incluso utilizó un lanzamiento y una explosión reales de RPG durante el rodaje. La película fue prohibida en Vietnam por las autoridades debido a su representación de los soldados vietnamitas. Sin embargo, cuando se lanzó la versión VHS en 1988, fue una de las películas más vistas en Vietnam, según los periódicos de Saigón. Rodada íntegramente en filipinas y acabada en 54 días, todo un hito.



El director obligó a los actores a someterse a un cursillo de entrenamiento militar a cargo del ex-marine Dale Dye (que también hace un par de cameos en la película). Además, les obligó a hacer marchas forzadas, cavar agujeros de tirador, dormir en un campamento e incluso hacer rondas y patrullas. De esa forma consiguió el aspecto de "estar quemado" que tienen todos los actores.



Durante el rodaje de la famosa secuencia de la muerte de Elias, debían de explotar una serie de "bolsas de sangre" en el pecho de William Dafoe, pero fallaron todas. Sin embargo, Stone quedó impresionado con la interpretación de Dafoe y decidió no repetir la toma.



En la escena en que Charlie Sheen, Willem Dafoe y los demás protagonistas fuman marihuana estaban fumando realmente marihuana, tailandesa, pero marihuana. Charlie Sheen reconoció en un programa de TV que Keith David le salvó la vida cuando estuvo a punto de caer de uno de los helicópteros durante el rodaje.





Corey Glover, el actor que interpreta al soldado Francis, era el cantante del grupo musical Living Color. En las academias de oficiales del ejército de los Estados Unidos se toma como ejemplo al personaje del Teniente Wolfe para retratar como no debería de ser un joven oficial.







La cicatriz que luce Tom Berenger se la tenía que aplicar cada día en un laborioso proceso. Se basaba en un adhesivo especial desarrollado durante la guerra del Vietnam.



Algunos de los actores escribieron mensajes en sus cascos. Johnny Deep escribió "Sherilyn", en honor a Sherilyn Fenn, con quien salía por aquel entonces. Otra referencia de Johnny Deep hacia Sherilyn Fenn se aprecia en la guitarra que toca en una de las escenas. En ella tiene grabado S.F.



Oliver Stone insistió que los paquetes de cigarrillos Malboro debían tener el color rojo cereza, al igual que lo tenían en los años 60. La escena de la destrucción de la aldea vietnamita y la matanza de civiles, está recreada de las declaraciones del teniente de los boinas verdes William Calley, por las que fué condenado a 5 años de prisión por La Matanza de My Lai.










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Así se ven, 30 años después, parte del elenco de la película Platoon.

LOS VENGADORES (2012)



The Avengers (Marvel, Los Vengadores) es una película de superhéroes basada en los cómics de Marvel del mismo nombre dirigida por Joss Whedon y estrenada en 2012. Está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Tom Hiddleston, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Clark Gregg y Cobie Smul en los papeles principales.

Con un presupuesto de 220 millones de dólares, Los Vengadores se estrenó el 11 de abril de 2012 en el teatro El Capitán en Hollywood (California) recaudando más de 1.500 millones en todo el mundo. Además, se convirtió en la película en el estreno de más éxito de todos los tiempos en los Estados Unidos, recaudando 207.4 millones de dólares en su primer fin de semana.


Curiosidades:


Para interpretar al arquero experto Ojo de Halcón, Jeremy Renner recibió entrenamiento de arqueros olímpicos para aprender a usar un arco adecuadamente. Aprendió las bases del tiro con arco y las posturas adecuadas, pero una de las tareas más difíciles que Renner tuvo que dominar fue la consistencia que tuvo que emplear para recargar el arco, algo difícil cuando se tiene que hacer rápido.





Tom Hiddleston en una escena en la que Chris Hemsworth tenía que darle un puñetazo y tumbarle. Para darle más realismo, Hiddleston pidió a Hemsworth que le golpease de verdad. Y sí, le golpeo y lo tumbo.



Robert Downey Jr. escondía comida en todo el set del laboratorio y al parecer nadie podía encontrar donde estaba, por lo que se le dejó continuar haciéndolo. En la película, es su comida real lo que está ofreciendo y cuando comía, no estaba en el guion. No era más que hambre. Cuando terminó el rodaje de la primera película de Avengers, Robert Downey Jr. quería un recuerdo del set. Pero no cualquier recuerdo: él quería la letra "A" que quedaba en la Torre Avengers. La respuesta fue un rotundo no, aunque luego, el actor terminó llevándose la letra como regalo de cumpleaños.





La Torre Avengers el edificio realmente existe. En realidad, es el edificio MetLife de la ciudad de Nueva York. La parte inferior del edificio es exactamente igual en la vida real, mientras que la parte superior se hizo digitalmente.



Durante la Batalla de Nueva York, en Avengers, miembros del 391º Batallón de Policía Militar, con sede en Ohio, participaron en las grabaciones y sacudieron las calles de Cleveland con sus ametralladoras del calibre 50.





La última escena postcréditos de Avengers puede parecer una broma para algunos, sin embargo, tuvo una construcción particular. Además de hacer referencia al momento citado durante la Batalla de Nueva York, la reunión de los superhéroes para comer Shawarma fue sugerida por Robert Downey Jr.La escena postcréditos, donde el grupo se encuentra en un local de Shawarma fue la última en filmarse, y se hizo unos días después de su estreno en cines. Esta escena se incluyó posteriormente cuando la película llegó a formatos de video. Inclusive en esta secuencia se ve a Chris Evans sosteniendo su mentón con su puño, ya que tuvo que sumar una prótesis para ocultar la barba que se dejó crecer para otra cinta que filmaba en ese momento, por lo que no pudo probar bocado.




Para los efectos especiales usados para la destrucción de una calle de Nueva York, el supervisor de efectos especiales Dan Sudick necesitó fuegos artificiales de precisión y explosiones de los coches muy bien programadas para que los dobles de la producción pudieran maniobrar a salvo entre las explosiones y los coches que saltaban por los aires.

Para llevar a cabo ese evento pirotécnico, Sudick y su equipo provocaron 28 explosiones, que fueron detonadas en una impresionante ola por toda la calle para simular un ataque aéreo.

La secuencia también incluía 14 coches en el medio de la calle, con coches carne de cañón, coches voladores, coches en llamas y medio camión explosivo. Sudick y su equipo realizaron la secuencia sin problemas e incluso aunque fue rodada en la calle East 9th de Cleveland, se hizo una portada del New York Post con el titular "Sálvanos, Thor".





En una de las escenas del inicio, vemos a Loki y Hawkeye, perseguidos por Maria Hill, a través de una serie de túneles. Este set está en la fábrica Creekside Mushroom LTD, la mayor plantación de champiñones del mundo y el único cultivo subterráneo de champiñones de Estados Unidos. Los 241 kilómetros de túneles se ubicaban a 90 metros por debajo del suelo, por lo que la producción tardó meses en preparar esos sets, ya que se trabajó en llevar electricidad al lugar.



Otro de los escenarios que impresionaron fue el Hellicarrier de S.H.I.E.L.D, cuyos interiores se filmaron en un estudio en Albuquerque, mientras que el exterior corresponde a una de las pistas del Aeropuerto Internacional de Albuquerque. El número que tiene este vehículo es el 64, que es el año cuando el Capitán América volvió a los cómics en The Avengers #4 (marzo 1964).





Para el diseño de Hulk en esta cinta, el equipo de efectos digitales creó a Hulk a partir del cuerpo del fisicoculturista Steve Romm, el rostro de Mark Ruffalo, y la voz del gigante esmeralda fue la de Luo Ferrigno, quien encarnaba a Hulk en la serie de los años 70.





En The Avengers se contemplaron los cameos tanto de Gwyneth Paltrow como de Natalie Portman. Solo Paltrow pudo participar en la película, Portman no pudo estar en el rodaje debido a su avanzado embarazo, por lo que la producción decidió solo incluirla a través de una fotografía.



Cuando finaliza la película, son mostrados unos monitores donde aparecen, en pantalla dividida, varios canales de televisión dando noticias sobre los hechos. Justo cuando el chico dice "...Y esos tíos iban, ¡píun, píun...! Y en el aire, ¡Pjúuu!", aparece en la parte inferior izquierda el Ayuntamiento de Pamplona, con su plaza atestada de gente como en San Fermín, aunque añadida con carteles de los vengadores.



El billete de 10 dólares que el Capi le da a Nick Furia en el helitransporte (se lo da por haberle logrado sorprender, como dijeron en su conversación en el gimnasio) es de los años cuarenta y actualmente le dan menos valor. Las armas fabricadas con el Tesseracto están grabadas con el emblema de Hydra.



Los planos donde aparecen pies descalzos de chicas es común en las producciones de Joss Whedon La Viuda Negra combate con sus interrogadores con medias, y un primer plano de los pies se muestra cuando se agacha a recoger sus tacones. También, Pepper Potts está descalza en todas las escenas que transcurren en el apartamento en la Torre Stark.





Tal como dice Tony Stark al entrar en el Helitransporte dice que un empleado de S.H.I.E.L.D. está jugando a los marcianitos al final de esas escenas se le vuelve a ver jugar y está jugando al videojuego Galaga, que prefigura la batalla de los Vengadores con los Chitauri.




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EL GRAN LEBOWSKI (1998)



El gran Lebowski (The Big Lebowski) es una película cómica escrita y dirigida por los hermanos Coen y estrenada en 1998. Su protagonista principal es Jeffrey Lebowski, interpretado por Jeff Bridges, un jugador de bolos desempleado de Los Ángeles, quien se hace llamar "The Dude" ("El Nota"). El reparto de los papeles principales se completan con John Goodman (Walter Sobchak), Julianne Moore, Steve Buscemi (Donny), Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Tara Reid y John Turturro y la narración de un vaquero conocido como "Stranger" interpretado por Sam Elliott.

La película El gran Lebowski contó con un presupuesto de 15 millones de dólares y tuvo una acogida muy discreta tanto de público como de crítica, recaudando apenas 17 millones en los cines estadounidenses y cerca de 46 millones en todo el mundo. Con el paso del tiempo, las críticas se han suavizado y se ha acabado convirtiendo en una película de culto.

Curiosidades:

El personaje de Walter Sobchak, protagonizado por John Goodman, está basado en Lew Abernathy. Peter Exline, un amigo de los hermanos Coen, al que habían conocido casi una década antes de estrenar el film, era veterano de la Guerra de Vietnam y algunas de las historias que le habían sucedido en la vida y que contó a los Coen, fueron usadas como parte del argumento de la película.

Peter Exline vivía en un pequeño apartamento y según decía le encantaba su pequeña alfombra que "combinaba con la habitación", la inspiración perfecta para la casa de "El Nota", además también le confiscó el coche, la policía y cuando fue a recogerlo se encontró debajo del asiento los deberes de un chaval de instituto. Les habló también sobre un amigo excombatiente de la guerra de Vietnam, Lew Abernathy, al que utilizaron los Coen como modelo para el personaje de Walter.





Tras popularizarse la película, siendo considerada como "la primera película de culto de Internet", en el año 2002 se organizó en la ciudad de Louisville, en el estado de Kentucky, el primer Lebowski Fest. Un festival anual al que acuden cientos de fans de la película (conocidos como "Achievers") que comienza con una proyección de "El Gran Lebowski" y cuenta con música en directo y partidas de bolos.

Muchos de los seguidores acuden disfrazados de los personajes del film a este festival de dos días en el que también se hacen concursos al mejor disfraz y se venden objetos para coleccionistas. La bebida "ceremonial", como no podía ser de otra forma, es el ruso blanco (white russian).





Algunos de los protagonistas de la película han asistido a este curioso festival, como Jeff Bridges, que acudió a la edición del año 2005 en Los Ángeles. Más multitudinario fue aún el Lebowski Fest de 2011 celebrado en Nueva York y al que acudió el elenco principal de protagonistas: Bridges, Julianne Moore, John Goodman, Steve Buscemi y John Turturro.



El film ha mantenido su popularidad durante los años, cuenta con un festival anual, e incluso se ha llegado a fundar una religión, el "Dudeismo", basado en su personaje protagonista. Ya sea por todo lo que rodea a la película o simplemente por la calidad de la misma, "The Big Lebowski" fue elegida en el año 2014 por el National Film Registry para ser conservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser una película "cultural, histórica o estéticamente significativa".



The Dude tiene un sentido de la moda muy específico en The Big Lebowski , desde su cárdigan estampado beige hasta sus pantalones cortos a cuadros, Zophres dice que esta fue " la información más importante que tenía " cuando busqué el guardarropa de Dude.

El departamento de vestuario terminó comprando toda la ropa de Dude en las tiendas locales de segunda mano, el tipo de tiendas en las que pensaban que compraría. Algunas de las prendas de ropa usadas por Jeff Bridges en la película son prendas suyas que usa Bridges en la vida real. Durante la visita a su tocayo, utiliza una camiseta de béisbol japonesa que ya llevó siete años antes en 'El rey pescador', de Terry Gilliam.



La cafetería en la que El Nota y Walter hablaron sobre el dedo del pie mutilado que han recibido por correo también aparece en 'Reservoir Dogs' y 'American History X' . Se encuentra en Los Ángeles, se llama John's Coffee Shop y solo se emplea para grabaciones.



Debido a su larga relación laboral con los hermanos Coen John Turturro esperaba más protagonismo, pero cuando le enviaron el guion, se sorprendió al descubrir que el personaje que los Coen querían que interpretara, Jesús Quintana, era un papel bastante menor.

Sin embargo, los Coen confiaron a Turturro la construcción del personaje y le dieron libertad total. Entonces, se le ocurrieron muchas de las ideas que hicieron a Jesús icónico, la forma en que brilla su bola de boliche, su baile hacia atrás (supuestamente inspirado en Muhammad Ali), la lengua en la bola, etc. Incluso se le permitió inventar el traje púrpura de bolos de Jesús.







Debido a la forma incoherente en la que habla Dude, que está llena de paradas y arranques, así como pausas incómodas, sería fácil suponer que hubo una buena cantidad de improvisación en la realización de The Big Lebowski . De hecho, fue justo lo opuesto. El diálogo fue cuidadosamente escrito , y se desaconsejó encarecidamente la improvisación.




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ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD 2019



La historia de la película se ambienta en la década de los años 60 en Los Ángeles, en una línea del tiempo alternativa en la que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de westerns para la televisión cuya carrera está decayendo, y su doble Cliff Booth (Brad Pitt), se embarcan en una odisea para hacerse un nombre en el cine de Hollywood. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, el rodaje de Érase una vez en Hollywood se realizó entre junio y noviembre de 2018, en diversas localizaciones de California, como Tustin, Santa Clarita, Los Ángeles, o el histórico Corriganville Movie Ranch.

La película tiene guiños constantes a los últimos años de la edad de oro de Hollywood, apareciendo retratados en el film numerosos actores y cineastas de la época. Como Bruce Lee (Mike Moh), Steve McQueen (Damian Lewis), Roman Polanski (Rafał Zawierucha), Wayne Maunder (Luke Perry), o Sharon Tate (Margot Robbie ), además de varios miembros de la familia Manson con Damon Herriman como Charles Manson.


Curiosidades:

Además de los protagonistas del filme, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, que ya trabajaron con Tarantino en Django desencadenado (2012) y Malditos bastardos (2009), respectivamente, el filme cuenta con actores fetiche del cineasta.

Como Kurt Russell, al que vimos en Los odiosos ocho (2015) y Death Proof (2007), Michael Madsen, que repite con Tarantino por sexta vez, Tim Roth en su quinto trabajo con el director, y Bruce Dern que trabaja por tercera vez con Quentin Tarantino.



Esta es la última película del actor Luke Perry, fallecido en marzo de 2019. El actor sufrió un derrame cerebral masivo. Tenía 52 años.



Quentin Tarantino ha declarado recientemente que este filme puede que haya sido el último en su carrera como director, ya que planea retirarse del foco de las cámaras. Quentin Tarantino tardó cinco años en desarrollar el guion de la cinta y ha asegurado que "probablemente es el más personal" de todos los que ha hecho hasta la fecha.



Solo hubo una copia del guion de la cinta y únicamente Tarantino dejó que lo leyeran de principio a fin Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, los protagonistas del filme, que tuvieron que ir a la propia casa del director a leerlo juntos.



El filme obtuvo en Cannes la Palm Dog, premio otorgado a la mejor interpretación... de un perro.



Tarantino no intentó buscar la complicidad de Roman Polanski para el filme, pero sí de la hermana de Sharon Tate, Debra, a la que visitó en su casa de Santa Bárbara y le dejó leer un primer borrador durante un fin de semana. Ella estaba escéptica ante la película, pero le dio su bendición cuando vio la exhaustiva investigación que el director había hecho de la actriz y cómo iba a tratarla en el filme.



Margot Robbie lleva algunas de las joyas auténticas que tenía Sharon Tate. Su hermana Debra se las cedió para que las luciera en el filme. También utilizó lentillas de color marrón para interpretarla, ya que sus ojos, en realidad, son azules.



Los productores tuvieron algunas dificultades para convencer a los dueños de las tiendas de Boulevard Street de los cambios que iban a hacer para adaptarlos a las fachadas de los años 60. Pero cuando acabó el rodaje, les pidieron permiso para mantenerlas así porque le daban un look muy especial a sus negocios.







El personaje de George Spahn, el propietario del rancho donde se establece la banda de Charles Manson, iba a ser interpretado por Burt Reynolds, pero su repentina muerte lo impidió y fue sustituido por Bruce Dern.



Michael Madsen es uno de los actores habituales de Tarantino desde los tiempos de Reservoir dogs y, tras rodar Los odiosos ocho, le pidió que en su próxima colaboración no le matara, todos sus personajes con Tarantino acababan yéndose al otro barrio. Por esa razón, en este filme hace un cameo… y sobrevive.



Otro de los actores de la troupe del director, Tim Roth, también aparecía en el filme como el criado británico de Jay Sebring (Emile Hirsch), pero sus escenas fueron eliminadas en el montaje final.



En el filme aparecen jóvenes actrices que son hijas de otros intérpretes: Rumer Willis. La hija mayor de Bruce Willis y Demi Moore interpreta en la película a Joanna Pettet, una de las amigas cercanas de Tate que vemos en la fiesta de Playboy.

Margaret Qualley. La hija de la actriz Andie MacDowell y el ex modelo Paul Qualley interpreta a Pussycat, una de los miembros de la Familia Manson.

Maya Hawke. La hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, ella es otra de los miembros de la Familia Manson.

La hija de Kevin Smith, Harley Quinn Smith, también interpreta un pequeño papel dentro de la película, Froggie, otra miembro de la Familia Manson.


Harley Quinn Smith


Margaret Qualley


Maya Hawke


Rumer Willis

La escena de la mansión Playboy fue rodada en la mismísima casa de Hugh Heffner porque, cuando vivía, Tarantino tenía una buena relación con él e incluso había asistido a alguna de sus fiestas.



En las escenas que Margot Robbie ve en el cine del filme La mansión de los siete placeres, la que aparece es la auténtica Sharon Tate, ya que consideraron que al ir tan caracterizada no se la reconocía.







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RESERVOIR DOGS



Reservoir Dogs es una película estadounidense del año 1992 dirigida y escrita por Quentin Tarantino, siendo esta su debut como director.
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
Dirección:Quentin Tarantino
Reparto:Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Edward Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers

Con un presupuesto de 1,2 millones obtuvo una recaudación de 14.661 millones de dólares.


Curiosidades:

La película iba a ser rodada por Tarantino junto con unos amigos con un presupuesto inicial de 30.000 dólares; sin embargo, al actor Harvey Keitel le gustó tanto el proyecto que se involucró en él ayudando en su producción. Finalmente, se consiguió un presupuesto para Reservoir Dogs de 1,2 millones de dólares.





Algunos de los actores que participaron en las pruebas para intervenir en la película fueron George Clooney, Christopher Walken, Vincent Gallo, David Duchovny, Viggo Mortensen, Robert Forster y Samuel L. Jackson. Samuel Jackson se presentó para interpretar al Señor Naranja, aunque no consiguió el papel, Tarantino le gustó tanto la actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: Pulp Fiction.





El presupuesto de la película era tan bajo que se rodó en tan solo 35 días y a muchos de los actores se les pidió que trajeran su propia ropa como vestuario, incluso Chris Penn aportó la chaqueta de chándal que luce.

Los trajes negros característicos fueron proporcionados de forma gratuita por la diseñadora, basándose en su amor por el género de películas policiales estadounidenses. Steve Buscemi usó sus propios vaqueros negros en lugar de pantalones de traje y Michael Madsen, una chaqueta y pantalones que provenían de dos trajes diferentes.





Tampoco había dinero para que la policía controlara el tráfico, por lo que en la escena en la que Steve Buscemi obliga a una mujer a salir de su automóvil y conduce en él, solo podía hacerlo cuando los semáforos estaban en verde. El Cadillac Coupe de Ville de Mr. Blonde pertenecía a Michael Madsen, porque el presupuesto no era lo suficientemente grande para alquilar un coche para el personaje.



Ya célebre es la secuencia inicial de la película, en la que varios hombres alrededor de una mesa debaten sobre el significado oculto de la canción de Madonna 'Like a Virgin'. Para el Sr. Marron, la canción trata de "una chica que se cuela por un tipo con una polla enorme", un tema que abre la discusión entre el resto de miembros de la banda. A Madonna le gustó mucho la película. Tanto es así que le mandó una copia de su disco 'Erótica' (1992) a Tarantino.

Eso sí, con una dedicatoria especial: "Para Quentin. No se trata de pollas, sino de amor". Cabe mencionar que Chris Penn, no participa en la conversación sobre la canción, ya que Madonna estuvo casada con su hermano Sean Penn, por lo que decidió no inmiscuirse en el tema y así no provocar malos entendidos.





Sobre su decisión de no enseñar el atraco en sí, el cineasta dijo que el motivo fue inicialmente presupuestario, pero que siempre le gustó la idea de no mostrarlo. También explicó que estaba muy orgulloso de que la película estuviera a menudo entre las diez mejores películas de robos, aunque sea la única en la que nunca se ve el atraco.



El director quería que James Woods (que había hecho muchos papeles de gánster) desempeñara un papel en la película y le hizo cinco ofertas en efectivo diferentes. El agente de Woods las rechazó todas sin mencionárselo a su representado, ya que las sumas ofrecidas estaban muy por debajo de su salario habitual.

Cuando Tarantino y Woods se reunieron más tarde por primera vez, Woods se enteró de la oferta y se mostró tan molesto que cambió de agente. Cabe mencionar que el propio Woods ha desmentido la noticia, aunque reconoce que no le gustó mucho enterarse de aquello.



Quentin Tarantino se comprometió a escribir un guion sobre la historia de Robert Kurtzman, 'Abierto hasta el Amanecer', a cambio de que este le realizara el maquillaje de 'Reservoir Dogs' de forma totalmente gratuita.


Robert Kurtzman primero por la derecha

El rodaje no estuvo exento de problemas con alguno de los actores. En este caso, la oveja negra fue precisamente Lawrence Tierney . Durante la primera semana de rodaje, Tarantino le despidió después de tener una dura discusión con él, aunque después se retractó de la decisión.

Algunos miembros del reparto y del equipo técnico del film recuerdan verle acudir a trabajar borracho en más de una ocasión, y rememoran la noche en que tuvieron que sacarle de un bar después de que se bajara los pantalones. En otra ocasión, Tarantino y parte del equipo de producción tuvieron que acudir a comisaría para pagar una fianza y sacarle del calabozo, pues al parecer Tierney había amenazado con un arma de fuego a su sobrino.


Lawrence Tierney de pie

Y es curioso porque, a priori, parecía que quien podía dar problemas de este tipo en el rodaje no era Lawrence, sino Edward Bunker. Y es que el tipo que interpretó al Sr. Azul pasó gran parte de la primera mitad de su vida en la cárcel, condenado por robo de bancos, narcotráfico, extorsión, robo a mano armada y falsificación. En chirona se hizo amigo de otro conocido actor, con el que después Quentin Tarantino coincidiría en 'Abierto hasta el amanecer': Danny Trejo.



El escenario del almacén es una funeraria. En varias escenas se pueden ver ataúdes envueltos en papel. Además, en la escena en la que el Señor Rubio se sube encima de un objeto y se sienta mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud en el atraco, se puede ver que se sienta sobre un coche fúnebre.

El apartamento del Sr. Naranja era en realidad el piso de arriba del almacén donde se producía la mayor parte de la película. Los cineastas lo redecoraron para que pareciese un apartamento y así ahorrarse el alquiler de un piso real.





La escena de la tortura en la que Michael Madsen le rebaña la oreja al policía interpretado por Kirk Baltz fue demasiado para mucha gente. Por ejemplo, para el propio Madsen. Y es que, con libertad para la improvisación, a Baltz se le ocurrió gritar «¡Tengo un niño pequeño en casa!», una frase que su personaje soltaba para intentar conmover al Sr. Rubio. Y vaya si lo logró: Madsen, que acababa de ser padre pocos meses antes, tuvo que parar la escena y salir del decorado para recomponerse.





El nombre real del Sr. Rubio (Michael Madsen) es Vic Vega. Sí, el mismo apellido que Vincent (John Travolta) en Pulp Fiction. Tarantino reveló que ambos personajes eran hermanos e intentó hacer una precuela llamada ‘Double V Vega’. Por desgracia, Madsen y Travolta eran demasiado mayores para entonces y el cineasta abandonó el proyecto.



Tony Scott intentó por todos los medios adquirir los derechos del guion de 'Reservoir Dogs' para dirigir él mismo la película. Tarantino se negó, pues esa historia debía dar lugar a su primera experiencia como director, pero de sus charlas salió un negocio con el que ambos quedaron satisfechos: Scott adquirió por 50.000 dólares el guion de una película que después se convertiría en 'Amor a quemarropa'.

1917



Película que narra la historia de dos jóvenes soldados británicos, que reciben, durante la Primera Guerra Mundial, la difícil misión de entregar un mensaje lo antes posible para evitar un ataque que podría costar la vida de 1.600 hombres, entre ellos el hermano de uno de ellos.

Alabada por la crítica, la premiere se realizó en el Reino Unido el 4 de diciembre de 2019 y el 25 del mismo mes se estrenó en los cines de Estados Unidos. Tras su estreno, el film ha sido elogiado en casi todos sus aspectos, su excelente banda sonora, la dirección, el gran trabajo de los actores, los efectos de sonido, el gran realismo que transmite y por su mensaje antibélico. Con un presupuesto de 100 millones, recauda en todo el mundo 394.638.258 millones de dólares.


Curiosidades:


Gran parte de la filmación se efectuó con largas tomas perfectamente estudiadas y coreografiadas para crear el efecto de que se trata de una toma continua, casi sin pausas. Para ello, movía la cámara detrás de un objeto durante una escena concreta, como un árbol o un edificio quemado, donde la cámara podría detenerse y luego reiniciar la toma desde ese punto sin mostrar aparentemente ninguna edición visible para el espectador.







El actor Tom Holland estuvo en negociaciones para interpretar a Blake – el protagonista de la historia -, pero finalmente esto no se puedo dar por problemas de agenda.



La historia está inspirada en el abuelo del director. Alfred Mendes combatió en la primera guerra mundial y le contó varias anécdotas a su nieto, Sam Mendes, durante su infancia.



Algunas trincheras que se hicieron específicamente para el rodaje tenían una longitud de hasta 1 kilómetro y medio.









Como las tomas eran demasiado largas, todo el equipo tuvo que ensayarlas durante 6 meses antes de comenzar a rodar. Las mayorías de ellas sucedían en el exterior, por lo que cuando hacía sol, dedicaban ese día para continuar ensayando.



Algunas escenas se rodaron cerca de un famoso río. Los productores tuvieron que colocar varios carteles de advertencia avisando de que eran maniquís para que las personas que circulaban por esa zona no se asustaran cuando vieran los cuerpos esparcidos por el lugar.





Única película en la historia de las nominaciones de los Premios de la Academia en tener como título solo números.




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