Wendy Carlos (que ya trabajo con Kubrick reinventando a Beethoven a base de sintetizadores en 'La Naranja Mecánica') y Rachel Elkind aparecen acreditados como autores de la banda sonora, aunque en realidad el director descartó casi toda la música que estos compusieron, a excepción del tema principal (una versión del canto litúrgico 'Dies Irae') y otra pista titulada 'Rocky Mountains'). Para el resto de la película, Kubrick utilizó temas del húngaro György Ligeti o del polaco Krzysztof Penderecki.
El compositor polaco Krzysztof Komeda falleció pocos meses después del estreno de 'La Semilla del Diablo', formando parte de esa leyenda negra que persiguió a muchos de los miembros del equipo de la película. Su banda sonora será siempre recordada por la aparentemente inocente nana cantada por Mia Farrow que de inocente no tiene nada y que ilustra a la perfección el argumento del film: un embarazo no siempre es algo plácido y feliz.
"Me sorprendió mucho ganar el Oscar por la banda sonora de 'La Profecía', pues no pensaba que esta fuese la música que gustaba a los académicos", bromeó Jerry Goldsmith tras recibir la primera (y unica) estatuilla de su carrera, después de ocho nominaciones sin suerte. Canto gregoriano, misas satánicas y frases en latín para celebrar el advenimiento del Anticristo.
La banda alemana Popol Vuh, liderada por el pianista Florian Fricke, y con la que Werner Herzog colaboró en numerosas películas, compuso una maravillosa rareza para la banda sonora del remake-homenaje al 'Nosferatu' de Fritz Lang. Tomando como referente la ópera de Wagner 'El oro del Rin', y piezas de música tradicional georgiana, utilizando guitarras acústicas, cítaras y el piano de Fricke, la extraña placidez de la partitura de Popol Vuh es uno de los elementos más destacados de la película.
En una de las escasísimas ocasiones en que John Carpenter optó por no encargarse de la banda sonora de una de sus películas, colocó en su lugar, nada más y nada menos, que a Ennio Morricone, el maestro italiano de los spaghetti westerns y el giallo. "Menos notas", fue la única corrección que el director le impuso tras escuchar la primera versión de un score muy carpenteriano, pero con mayor variedad instrumental.
"La banda sonora es casi mejor que la película. Mucha gente me para por la calle y me dice que se casó con la música de Riz Ortolani", afirma Ruggero Deodato en las notas incluídas en la reedición de la banda sonora de 'Holocausto Caníbal' por parte de Death Waltz y One Way Static. Y no es de extrañar. Pocas veces se ha escuchado una música tan bella en una obra tan abyecta y repugnante como la polémica película mondo que casi lleva a la cárcel a su director. La anempatía es en este caso extrema: ese porno-funk romanticón nada tiene que ver con la crudeza del film.
Como si un duende cabreado estuviese saboteando la partitura, el tema de apertura de 'Suspiria' sigue siendo una de las canciones más desquiciantes del cine de terror de todos los tiempos. La banda de rock progresivo italiana Goblin (que por cierto es el nombre utilizado para referirse a un duende en ciertos países europeos) ya había colaborado con Argento en 'Rojo oscuro', y aquí experimentó con instrumentos atípicos en las bandas sonoras del momento, como el bouzouki o el sintetizador moog, para firmar una de las bandas sonoras más reputadas del género.
Philipp Glass siempre ha confesado que terminó muy decepcionado cuando vio el montaje final de 'Candyman'. Lo que arrancó como la adaptación de un relato de Clive Barker acabó convirtiéndose, según él, en una simplona cinta de terror de bajo presupuesto. Con todo, el compositor reconoce que aún hoy sigue cobrando por los derechos de una banda sonora constantemente referenciada, que incluye el inconfundible piano de Glass, canto coral, órgano de iglesia y la frialdad del glockenspiel. Es hasta la fecha su única partitura para una película de terror.
La mayor sorpresa de la lista, por la poca repercusión de la película, es encontrar la tercera entrega de la saga 'Halloween' tan bien colocada. John Carpenter y Alan Howarth firman la que Rolling Stone considera la cima artística del director y compositor en su uso de sintetizadores, ruido electrónico, murmullos de metal, órganos eclesiásticos y demás sonidos fabricados. La variedad de pistas, la excelencia de todas ellas y lo bien que se acoplan a la acción nos llevan a uno de esos casos en que la música de una película es mucho mejor que la película en sí.
30 años tenía John Carpenter cuando escribió, dirigió y compuso la banda sonora de una de las películas que cambiaría el cine de terror para siempre, ejerciendo de modelo canónico de todo un subgénero: el slasher. "En los thrillers o películas de terror lo que buscas es crear suspense. Piensa en la música de 'Tiburón': con sólo dos notas consigue crear suspense", afirmaba Carpenter al justificar la simplicidad de un tema principal que ha creado cátedra y ha sido adoptado por raperos como Dr. Dre y Notorious BIG. 'La noche de Halloween' tiene, según el pull de Rolling Stone, la mejor banda sonora del cine de terror de todos los tiempos.
