Ya sea por medio de una compleja narrativa no lineal, imágenes desagradables, música de miedo o diálogos crípticos, existen cintas cuyo significado se nos escapa en la primera vista. Tenemos que volver a ellas una y otra vez para que nuestra mente se adapte a su discurso y sea capaz de absorber sus varios significados.
“El topo” (1970) Dir. Alejandro Jodorowsky
No hay que verla dos veces sino 10 para entender la complejidad de la mente del cineasta chileno puesta en imágenes. En este filme, mezcla de terror, western y algo más que resulta complicado de clasificar, conviven la filosofía oriental con el cristianismo y una banda de seres deformes que nos remonta a filmes como “Freaks”, de Tod Browning. Un pistolero viaja a caballo en compañía de su hijo, haciendo valer su justicia con tal de alcanzar la iluminación y el sentido de la vida. Este personaje podría ser una representación de Jesucristo durante los días que pasó en el desierto. John Lennon quedó tan fascinado con este trabajo que compró los derechos para exhibirlo en los Estados Unidos y financió el siguiente trabajo de Jodorowsky: “La montaña sagrada”.
“Donnie Darko” (2001) Dir. Richard Kelly
Relato existencialista en el que un joven estudiante tiene visiones del fin del mundo gracias a un extraño y aterrador conejo gigante llamado Frank que se le aparece para decirle la fecha exacta en la que la vida acabará. Ambientada en un suburbio cualquiera de los Estados Unidos, este filme oscuro y en ocasiones tétrico nos atrapa en su atmósfera melancólica, desquiciada y opresiva. El fantasma de la esquizofrenia nos ronda en cuanto Donnie, el protagonista del filme, comienza a aterrarnos con sus ideas acerca del fin del mundo. ¿Quieres conocer una metáfora alucinante sobre los miedos, obsesiones y fracasos de la sociedad moderna? Esta película es justo lo que necesitas ver.
“Mulholland Drive” (2001) Dir. David Lynch
El filme que retrata la cara oscura de Hollywood por excelencia. Betty arriba a Los Ángeles para convertirse en actriz de cine y se aloja en la casa de su tía. En ella conocerá a la misteriosa Rita, una mujer que tras sufrir un accidente en Mulholland Drive padece amnesia. Ambas mujeres iniciarán una odisea tétrica y llena de confusiones por los rincones más apartados de Los Ángeles para descubrir qué fue lo que pasó con Rita. Lo más interesante de esta cinta de Lynch es que descenderás a los infiernos de tu mente para saber qué es lo que está pasando en la vida de las protagonistas. El terror que acecha detrás de cada uno de sus movimientos es exquisito.
“El cubo” (1997) Dir. Vicenzo Natali
Imagina que estás encerrado en un laberinto de habitaciones cúbicas con un grupo de personas a las que jamás habías visto en tu vida. Su misión es salir con vida de ese lugar que cambia sus formas y dimensiones a cada instante. ¿Pesadilla, prisión virtual, locura? Esta película que combina terror con ciencia ficción de manera bastante hábil, te hará sentir toda la asfixia del encierro y de lo que representa luchar por tu vida en un sitio monstruoso con leyes desconocidas. Está para perder la cabeza de manera inmediata y sin remedio…
“Begotten” (1990) Dir. Edmund Elias Merhige
Para los amantes de la poesía oscura, de lo extraño que se aloja en el subconsciente y de la belleza que se aloja en lo grotesco. “Begotten” es una película perturbadora en la que cuesta introducirse de primera instancia. Nos presenta un collage de imágenes que hacen referencia a temas como la muerte, la podredumbre existencial, el vacío y la decadencia del mundo. Carente de diálogos y música, este filme experimental basa su impacto totalmente en las imágenes desquiciadas que la componen. En ellas somos testigos del nacimiento de un mundo ajeno al nuestro pero, al mismo tiempo, parecido.
“Trash Humpers” (2009) Dir. Harmony Korine
No es que resulte difícil entender su trama, ya que en realidad no la tiene, sino que es complicado saber qué es lo que pretendían sus creadores al realizar este trabajo. Sus enfermos personajes aparecen rompiendo objetos como televisores o manteniendo supuestas relaciones sexuales con objetos cotidianos a plena luz del día. Su aspecto es el de una pandilla de degenerados que van por la vida divirtiéndose mediante actos carnavalescos y risibles. Es una pesadilla visual que nos remonta a los excesos de la vida real y el sinsentido de nuestras acciones. Si te gustan filmes independientes como “Pink Flamingos” del mítico John Waters, quizás puedas encontrar el sentido de “Trash Humpers”, una de las últimas muestras del llamado cine de explotación.
“Stalker” (1979) Dir. Andrei Tarkovsky
En el marco de un mundo desolado, la sabiduría absoluta se encuentra en la llamada “zona prohibida” a la que muchos han querido acceder sin conseguirlo. ¿Qué secreto encierra este lugar?, ¿dónde se encuentra y qué es lo que ofrece en realidad a los hombres? Un científico y un intelectual desean adentrarse en los misterios de este lugar y para ello se valen de un stalker (merodeador) para conseguirlo. Sus ansias se van desvaneciendo conforme se acercan a él. Es una película de ritmo complicado y nada entretenida en ciertos pasajes, sin embargo, la “zona prohibida” del cine nos llama para saber qué es lo que guarda del otro lado.
Como siempe, para gustos, sabores...
