LOS 50 MEJORES DIRECTORES DE LA HISTORIA DEL CINE

GRUPO CHIPRE. El Grupo Chipre de Zaragoza está integrado por varios cinéfilos de mi ciudad. Toma su nombre de una cafetería en la que nos reunimos todos los lunes del año. En la última "asamblea", este "ilustre senado" procedió a votar los que consideraba los mejores directores de la Historia del Cine. He aquí el resultado, que no debe tomarse muy en serio. La cinefilia patológica es muy dada a las listas. Subjetivismo a ultranza y, en el fondo, una broma aunque aseguro que todos/as la confeccionamos muy seriamente. En Exploradores se puede, obvio, discutir, tachar, ignorar, despreciar cualquier nombre de la lista. Y tambien añadir otros. Yo me comprometos a responder con mi opinión, tan válida coamo cualquier otra, a los comentarios de Exploradores/as. De hecho, yo mismo eliminaría a François Truffaut, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Francis F. Coppola, Jean-Luc Godard, Anthony Mann,Hou Siao Sien, Vsevolod Pudovkin, Luis G. Berlanga y hasta Buster Keaton o Akira Kurosawa. Venga, aguardo loas y palos..

Luzbel
Ufro, si no grito no queda bien la lista.


1.- INGMAR BERGMAN

2.- JOHN FORD

3.- YASUJIRO OZU

4.- LUIS BUÑUEL

Ozu y Buñuel empatados a 4 votos

5.- LUCHINO VISCONTI

6.- SATYAJIT RAY

7.- CHARLES CHAPLIN

8.- FRITZ LANG

9.- ERNST LUBITSCH

10.- ORSON WELLES

De Visconti a Welles empatados a 3 votos

11.- KENJI MIZOGUCHI

12.- S.M. EISENSTEIN

13.- F.W. MURNAU

14.- MICHELANGELO ANTONIONI

15.- AKIRA KUROSAWA

16.- ALFRED HITCHCOCK

17.- CLINT EASTWOOD

18.- FRANCIS FORD COPPOLA

De Mizoguchi a Coppola todos empatados a 2 votos

A partir de aquí todos empatados
a 1 voto

19.- MARCEL CARNÉ

20.- ANTHONY MANN

21.- BELA TARR

22.- JORIS IVENS

23.- CARL TH. DREYER

24.- JEAN-LUC GODARD

25.- STANLEY KUBRICK

26.- JEAN RENOIR

27.- MARTIN SCORSESE

28.- HOWARD HAWKS

29.- BUSTER KEATON

30.- HOU HSIAO HSIEN

31,- MANOEL DE OLIVEIRA

32.- ROBERT BRESSON

33.- ROBERTO ROSSELLINI

34.- FEDERICO FELLINI

35.- BILLY WILDER

36.- WILLIAM WYLER

37.- MAX OPHÜLS

38.- ERIC VON STROHEIM

39.- VICTOR SJÖSTROM

40.- VSEVOLOD PUDOVKIN

41.- DAVID LEAN

42.- JOSEPH L. MANCKIEWICZ

43.- JOHN HUSTON

44.- MASAKI KOBAYASHI

45.- LUIS G. BERLANGA

46.- FRANÇOIS TRUFFAUT

47.- ALAIN RESNAIS

48.- MIKIO NARUSE

49.- ALEKSANDR SOKUROV

50.- SERGUEI PARADJANOV

Vaya, maño, te ha dado últimamente por las listas y hasta has contagiado a tu tertulia de cine. No osaré yo meterme en berenjenales semejantes, y menos de directores, para cuya valoración deben tenerse conocimientos, que quizás convendría adquirir, para poder entrar en esas valoraciones. Tal vez por eso mis tertulias, al salir del cine, se limitan a lo bien que estaba el 'clinisbud' en tal o cual escena, pero veo bien tus esfuerzos para que busquemos otros enfoques. Gracias.

Saludos,
Ufrosino.

Uff es que en esa lista está lo mejor de lo mejor, difícil es no coincidir con el 90 o 95 % de ella... yo por citar una terna, me quedo con:

ERNST LUBITSCH

BILLY WILDER

LUIS G. BERLANGA

Saludos !!

Seguimos con la listas je,je,je y si son todos muy grandes pero luego cada uno bajaríamos y quitaríamos alguno.

Yo tengo 3 que subíría muy arriba, Mizoguchi, Billy Wilder y HITCHCOCK y bajaría un poquito a Bergman, Antonioni o Kurosawa.

Gracias a todos. La lista no es mía. Ya habéis visto que de hecho yo mismo quito a unos cuantos. Por aquellos de dicutir, cordialmente, un poquillo, en lo que respecta a Gorgin considero a Lubitsch un genio, a Wilder un gran director aquejado de una cierta pesadez altamente germánica y de Berlanga solo me gustan "Bienvenido mr. Marshall", "Plácido" y "El verdugo". Gingerlynn, a mi Hitchcock me parece el director más sobrevalorado de la historia, Wilder excelente pero pesado en sus últimas películas, Kurosawa muy irregular, Bergman el genio absoluto del cine"intelectual", Antonioni fascinante. Filias y fobias típicas de cinéfilo compulsivo y, probablemente, un tanto pirado. Caro Ufro, yo no propuse esa lista. De hecho a mi lo de las listas no me va demasiado. Pero como te conozco y sé que me has puesto un cebo, voy a picar cual ingenuo pececillo ahora mismo. Abrazos.

Akira Kurosawa

No puedo evitar el hecho de que Kurosawa nunca ha figurado entre mis "cineastas de cabecera", y que en más de una ocasión sus películas me han parecido más respetables que admirables. Sin embargo esto no deja de ser una postura inequívocamente personal, subjetiva. En el proceloso mundo de la cinefilia hay opiniones de lo más variadas. Pocas negarán al director japonés su condición de clásico. El texto que viene a continuación fue escrito en 1979, hace más de 30 años. Lo he vuelto a leer y, con alguna corrección y puesta al día, me parece que puede publicarse en 2016 sin excesivo sonrojo. Ahí va:

Entre el cielo y el infierno: Akira Kurosawa

Creo que antes de 1951 no se había proyectado un solo film japonés en España y dudo que en las pantallas europeas supiesen de la fotogenia de los samurais. Pero en ese año, la operación estética que traería al viejo continente la figura del guerrero japonés se ponía en marcha. Un film de ese país titulado "Rashomon" (1950) ganaba el León de Oro (o de San Marcos en aquellas fechas) en la Mostra de Vencia., y más tarde el Oscar americano. El director de aquella película de samurais se llamaba Akira Kurosawa, y aunque existieron siempre barreras culturales que hacían de dificil comprensiónn la película fuera de su contexto nipón, lo cierto es que el samurai se convirtió en un "gadget" cultural cinematográfico de uso restringido pero intenso. Si llegaban a Europa todos los productos de imitación occidental que fabricaba la industria japonesa, con mayor razón podrían imponer los mitos populares de su propia historia sobre todo aquellos que como el samurai podían encontrar exacta escala de correspondencia con los que se consumían en Occidente.

Kurosawa vino a ser el Marco Polo del cine japonés.: trás su fama - en una operación que halla semejanza con la realizada a costa de Ingmar Bergman en Cannes seis años despues - aparecieron directores y películas que intentaban afincar en los gustos europeos un mundo hermético, lleno de violencia y sentimiento, que si no entraba por las coordenadas culturales, si lo hacía por un exotismo snob que parecía mezclar la ciencia-ficción con el mundo perdido. Kurosawa vino a ser analizado y aún glorificado justo por lo que jamás fue. Se apreciaron en "Rashomon" sutiles juegos dialécticos entre las distintas versiones que varios personajes daban de un acontecimiento sangriento ocurrido en el Japón medieval, cuando para Kurosawa - como luego se podría comprobar en films posteriores y anteriores - quedaba lejos de su capacidad y de sus intenciones el plantear la relatividad del relato histórico objetivo por otro procedimiento que no fuese la rotundidad, el asentamiento fiero de la opinión y nunca la ambiguedad, la traición del recuerdo o la negación de la voluntad objetiva. No contaba los diversos puntos de vista de la historia del crimen; lo que hacía era relatar diversas historias que por lo divergentes y aisladas que crecían y se desarrollaban acababan negando una supuesta raíz común.

Kurosawa perecía ser el director japonés más cercano a los mitos de consumo de la cultura popular occidental. Sus personajes y situaciones podían traducirse con facilidad al mundo primitivo y violento de los clásicos americanos. Al igual que ellos este cineasta se mostraba sentimental siempre y refinado a veces. Traductor al cine de géneros de todas las exigencias de sus guiones. cantor de gesta y melodrama, el viejo Akira evolucionó en forma paralela a un Ford o a un Hawks. Como los grandes directores americanos, su cine marcó etapas claras que tuvieron como común denominador un cierto grado de descripción behaviorista, en que la acción, la guerra o más vulgarmente el desenvolvimiento en un mundo violento, condicionaba absolutamente al héroe del relato. Desde la parquedad de los diálogos hasta la idumentaria, como bien supo copiar el inefable Sergio Leone.

En tanto que hombre refinado, buscó en los clásicos occidentales - Gorki, Dostoievski, Shakespeare - la dimensión violenta o melodramática que nos conectara con ese mundo restallante y trágico que tan bien supo crear en "Los siete samurais" (Sochinin no samurai, 1954). Su acercamiento a estos escritores no fue diferente del que los primitivos americanos hacían respecto a obras literarias de infinito menor fuste, buscando una dimensión popular que permitiera exponer un universo sereno y equilibrado que trás tanta violencia era, y no otra cosa, lo que subyacía en el cosmos de los mejores clásicos americanos. Y, por supuesto, en este japonés a quién se podía seguir desde cualquier parte del mundo, porque su voz sonaba cercana a los valles de Utah, las llanuras de Texas, las calles de Chicago, el hampa de Nueva York o las lágrimas de los lirios rotos, es decir a la fábrica de sueños.

Como los enormes viejos, al final Kurosawa olvidó su espada y dejó aperecer las sensaciones más ocultas de su obra, o las que afloraban de tarde en tarde y siempre supeditadas a la espada. Ya "Los siete samurais" era un entramado violento movido opor un Griffith que defendía la causa del pueblo con el premio del olvido: lejana gloria de la revolución, era como si Lilian Gish manejara el sable y su fiereza y saña no hubieran podido ocultar que era la huérfana del río. El director japonés barrió los recuerdos de las sagas violentas y dedicó un film al ruido de un tranvía, otro a las crines de los caballos y como remate otro al humanismo a lo Rousseau, que de alguna manera no era negar una anterior obra sangrienta sino decir que bajo los gansters o samurais existió siempre la figura rechoncha de Dersu Uzala (1975). El viejo Dersu de tumba anónima destrozada por una civilización que surge al compás del progreso, como las de los samurais muertos en defensa de los campesinos. Tumbas que parecen destinadas a ser borradas por el tiempo. Akira Kurosawa pobló su cine de gentes doloridas que, a lo largo de sus muchos años de director, perdieron la capacidad de la furia para sumergirse en las lágrimas del folletín mudo de grandes gestos, lleno de sufrimiento y finalmente de olvido.

Cine de santos laicos que tenía sus Juanas de Arco y sus Franciscos de Asis. En él cohabitaban el Cid y Wyatt Earp, los Innumerables Mártires y el ladrón de bicicletas. Agrupó al western, al neorrealismo, al cine negro. Rehizo a Shakespeare por tanto vivió la lieratura aunque no acabara de entenderla y se quedara en los aspectos más superficiales. Pero toda esa fabulosa amalgama jamás traicionó sus propias raíces culturales. Esta especie de Premio Nobel de la Paz hablaba a la esperanza del viejo héroe anónimo.

Era como Ford, como Hawks, como Griffith....pero era un japonés.

Luzbel