"¿Y qué es una película de culto?". Y aunque no exista una única acepción, en un universo monopolizado por blockbusters estadounidenses responderíamos que son aquellas películas imperfectas, de personalidad salvaje, que no alcanzan taquillas millonarias pero despiertan fervores confrontados por su estilo personal e intransferible. Estos títulos, estrenados en España (aunque no siempre en cines), son las recomendaciones si buscáis algo distinto a lo que por regla general puebla la cartelera.

'Toni Erdmann' (Maren Ade, 2016)
La comedia de la temporada, tan excéntrica como su protagonista, un extraño personaje cuyo comportamiento es imposible de razonar y que hará cualquier cosa (y cuando decimos cualquier cosa es cualquier cosa) para intimar con su hija, con la que no mantiene una relación demasiado cálida. Alabada por la crítica, llega a España el próximo 20 de enero y lo tiene todo para convertirse en film de culto.

'La doncella' (Park Chan-wook, 2016)
Sólo alguien tan iconoclasta como Park Chan-wook era capaz de levantar un relato de época tan sensual como 'La doncella', un cuento lésbico que ha sido tan alabado como criticado desde la bancada feminista y que es, ante todo, un paquete bomba contra la idea del erotismo fundada por el heteropatriarcado. Sólo Park Chan-wook puede hacer erotismo soft en el siglo XXI y permanecer elegante y sensual como la caricia de un pañuelo de seda.

'La llegada' (Denis Villeneuve, 2016)
Que finalmente 'La llegada' no haya recibido el apoyo unánime por parte de la crítica de cine y haya fracturado el pelotón entre fervientes adeptos y detractores enfurruñados; que los Oscar parezcan más que dispuestos a ignorarla; que no todos los fans de la ciencia-ficción se hayan arrodillado frente a su grandeza, sólo puede jugar, finalmente, a favor del último film de Denis Villeneuve. Un relato intenso a favor de la comunicación como herramienta de entente y en contra del Tiempo como elemento sagrado que acabará siendo religión con el paso del tiempo.

'Psiconautas, los niños olvidados' (Pedro Rivero y Alberto Vázquez, 2015)
¿Cómo es posible que una de las películas más importantes de la historia de la animación española, aclamada en múltiples festivales y nominada en los Premios del Cine Europeo, no se haya estrenado en España? Probablemente porque este es un objeto extraño, no digerible por niños ávidos de animados dibujos animados, crudo y triste como una canción emo, con el que la industria no sabe muy bien qué hacer. Tú sí deberías saberlo: encuentra el modo de verla y sumérgete en la gran distopía ecologista del cine español.

'Ex Machina' (Alex Garland, 2015)
Cuando muchos pensábamos que el cine de ciencia-ficción estaba condenado a la eterna melancolía ochentera, Alex Garland nos demostró que con muy poco se podía reflexionar sobre conceptos como la identidad o el creacionismo con un discurso aparentemente nuevo. En realidad 'Ex Machina' es como mezclar los mitos de Frankenstein y Barba Azul en los tiempos de la biogenética, pero su inesperada mala baba y sus fugas malrolleras (ese bailecito de Oscar Isaac no se nos quitará jamás de la cabeza) acaban dotándola de una personalidad inclonable.

'Under the Skin' (Jonathan Glazer, 2013)
Que en una película aparezca Scarlett Johansson completamente desnuda en diversos momentos y, sin embargo, nadie hable de eso al salir del cine, es algo realmente inusual. La actriz, una de las mujeres más deseadas del Hollywood actual, interpreta a una extraterrestre que se camufla entre nosotros adoptando la imagen de una atractiva mujer que seduce a hombres para arrastrarlos por la senda de la oscura e ingrávida perdición. Silenciosa, extraña, tal vez inescrutable, es una de las películas de ciencia-ficción más singulares de los últimos años.

'La cabaña en el bosque' (Drew Goddard, 2012)
Es, con permiso de James Wan, la película de terror más valiosa de los últimos años. Y lo es por su inteligencia autoreflexiva, incapaz de dejar indiferente a cualquier fan del género que se precie. Todo arranca con un tópico de postal: un grupo de jóvenes que se dispone a pasar un fin de semana en una cabaña perdida en el bosque. Lo que viene después es una caja de sorpresas similar al asombro que nos proporcionaría abrir un rólex para deleitarnos con la perfección de su maquinaria interna. Con esta autopsia, el cine de terror demostró estar más vivo que nunca.

'Las ventajas de ser un marginado' (Stephen Chbosky, 2012)
No te dejes engañar por ese título que parece sacado de un manual de autoayuda para victimas de acoso escolar. Pocos films han sabido captar la joie de vivre de la compleja adolescencia como esta obra en la que besamos por primera vez a Emma Watson, representamos 'The Rocky Horror Picture Show' sacudiéndonos las vergüenzas y cantamos a Bowie en un coche. El 'Dazed and Confused' para la generación millennial.

'Diamond Flash' (Carlos Vermut, 2011)
Uno de los debuts más deslumbrantes de la historia del cine español, 'Diamond Flash' no se vio en los cines y se estrenó directamente en Internet, lo que probablemente benefició que fuera adquiriendo su aura de film de culto inclasificable. Historias cruzadas, superhéroes, secuestros de niños e incluso el ramito de violetas de Cecilia: la receta de esta inclasificable película que nos descubrió a un sinfín de actrices de primerísimo nivel, y que formalmente bebe más del cómic que de cualquier película previa que podamos nombrar, acabó por encumbrar a su director, que poco tiempo después ganaría la Concha de Plata del Festival de San Sebastián con la no menos apasionante 'Magical Girl' (2014).

'Confessions' (Tetsuya Nakashima, 2010)
Que los asiáticos saben mucho de venganzas era algo que teníamos claro como mínimo desde que abrimos el paquete sorpresa de 'Old Boy' (Park Chan-wook, 2003). Pero Nakashima, uno de los cineastas japoneses más interesantes de los últimos años, ha logrado lo que parecía imposible: llevar el concepto a terrenos más oscuros y decadentes, donde el alma humana está ausente y en su lugar sólo encontramos desolación. En 'Confessions' una profesora interrumpe su clase para advertir a sus alumnos que entre ellos se encuentra el asesino de su hija pequeña. Y lógicamente, no va a parar hasta desenmascarar al culpable, por mucho que la AMPA jamás vaya a aprobar sus métodos.

'Amer' (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2009)
Como una película porno sin sexo, esta erótica orgía de sensaciones es un homenaje al giallo, el cine de terror Made in Italia que encumbró a directores como Dario Argento, Mario Bava o Lucio Fulci allá por los años 70. Guantes de cuero, navajas afiladas, primerísimos planos, miradas y labios... un arrebato de sinestesia erógena que revela a los belgas Cattet y Forzani como dos de los cineastas más genuinos del cine de género en la actualidad.

'Los Cronocrímenes' (Nacho Vigalondo, 2007)
Nacho Vigalondo ya tenía en su currículum una nominación al Oscar (por el corto '7:35 de la mañana') cuando debutó con este ejercicio de género de calculada precisión que lleva los viajes en el Tiempo a una nueva dimensión y que ha influido a muchas más películas y series posteriores (se dice que los responsables de 'Perdidos' estaban encantados con la película) de las que podáis imaginar. 'Los Cronocrímenes' es una de esas películas que hay que ver tomando apuntes y haciendo esquemas, pero que te hace sentir mucho más inteligente cuando llegan los títulos de crédito.

Hay muchas más.
Ya sabemos, sobre gustos...cada cual tiene el suyo.

Sobre gustoss... como dices tú, hay más de 3 de estas joyas que no pasan del aprobado pero siempre interesante pp4.

gracias por la lista, amigo pp4, me apunto la de amer para bajarla y verla, si es un homenaje al giallo italiano de genios como argento, fulci o bava, tengo que verla si o si. saludoss.