Finales abiertos a la especulación

Lo de planteamiento, nudo y desenlace ha sido la plantilla sobre la cual se han creado innumerables (la mayoría) de las ficciones de nuestra cultura. Jugar con ese orden, con las expectativas que generan, también han incentivado la imaginación de los autores. Pero el final, la conclusión, siempre ha supuesto la guinda sobre el pastel, el momento de saber terminar una historia, de resolver los conflictos (o abrir otros), de sorprender, de dejarnos felices, tristes, inquietos, de hacernos reflexionar… o de simplemente dejarnos con una cara de tonto antológica al no entender nada. Recordamos películas con unos desenlaces nada claros, abiertos a las especulaciones, las apuestas o la total incomprensión. ¿Es eso divertido? Según se mire, por supuesto, y de las ganas que tenga uno de abrir el debate con los amigos en un bar acordándose de la familia del director y los guionistas.



El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Lo de la fotografía que cierra esta maravilla de Stanley Kubrick , y que cabreó tanto a Stephen King, autor de la novela original, más incluso que toda la película (King no es perfecto), ha generado infinitas discusiones en los últimos 36 años. ¿Qué Jack Torrance aparezca en ella es porque acaba de ingresar en la maldición del hotel Overlook personificada en esa instantánea de la fiesta sin fin? Pudiera ser: revisen la anterior ‘Pesadilla diabólica’, de san Curtis, y les quedará mucho más claro. Pero está el tema de la fecha en la susodicha fotografía… ¿Jack Torrance ya había estado en el hotel hace casi medio siglo antes? ¿Estamos en terrenos de reencarnaciones? Se admiten apuestas.


Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992)

Después de perdonarle al guionista, Joe Eszterhas, unos agujeros de guión más grandes que esa gruta del placer que se adivina en el cruce de piernas de Sharon Stone, va el tío y, tras resolver de manera como muy patillera la identidad del asesino, nos la mete doblada mientras hace algo parecido Michael Douglas en la cama con la insaciable Stone. ¿A qué viene ese picahielos en esa escena? ¿Era ella entonces la criminal? ¿Y ese gesto que tiene? ¿Es porque no lo era o porque los polvos del siglo con el hijo de Kirk la han devuelto al buen camino?


El corazón del ángel (Alan Parker, 1987)

Que sí, que al final lo de Louis Cyphre no era como descifrar la piedra Rosetta, y que lo del ascensor que desciende (encima con ese look tenebrista con vapor y rojo en el aire) no era lo que se dice sutil. Y sin embargo todavía es capaz Alan Parker de dejar cabos sueltos que nosotros tenemos que ligar con preguntas tipo ¿está ese detective en una prueba con su alma en juego? ¿No trabajará ya para Louis? ¿Es la chica su hija? ¿Ha estado Mickey Rourke buscándose a sí mismo?


Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984)

Muchos años antes de que Patrick Bateman nos mirara y sonriera, el Robert de Niro del magistral testamento de Sergio Leone hacía lo mismo acostado en un fumadero de opio. Ese plano cenital que cierra una película que NO es una crónica de gángsters y sí sobre la memoria y sobre el paso del tiempo y la víctimas (las amistades, el amor…) que este deja en la cuneta, nos lleva a las dudas de si todo lo que hemos visto no ha sido más que el sueño opiáceo (no el recuerdo verdadero) de alguien… ¡capaz de adivinar su propio futuro! Exacto, lo mejor de esa toma y escena es que De Niro ha soñado o rememorado su pasado y su futuro. O no…


Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

¿Y si el fin del mundo ya había sucedido antes de que los títulos de crédito abrieran esta onírica y lynchiana película? Esas señales de aviones estrellados, de claves que se repiten, de personajes que parecen sonámbulos, de conejos antropomórficos… ¿No les recuerda a la televisiva ‘Perdidos’? Osos blancos, humo, avión, el limbo en la Tierra… Aunque una cosa sí que se le agradece a esta cult movie (¡que tuvo una especie de secuela!): que ni lo tan socorrido de “estaban todos muertos” nos deja una explicación más o menos satisfactoria.


Matrix Revolutions (Andy y Larry Wachowski, 2003)

¿Tres películas para esto? Algo parecido se dijeron todos aquellos que salieron deslumbrados de la primera ‘Matrix’ y que salieron con la sensación de timo de la cinta que cerraba una trilogía. Si tras esas intrigas cósmicas y peleas al ralentí en las que se convirtió el argumento de las secuelas todo iba a ser recuperar la ambigüedad a lo ‘Desafío total’ (¿y si el héroe/salvador sigue durmiendo?) o ‘Erase una vez en América’ (¿Neo ha tenido un flash-forward muy ‘Bola de dragón’?), pues menuda decepción. A aquellas alturas la cosa era terminar de una vez y no dejar preguntas en el aire.


Mullholland Drive (David Lynch, 2001)

Quejarse de no entender los finales de las películas de David Lynch debería multarse, creo yo. Uno ya sabe que el director, incluso en sus trabajos más accesibles, no es de los que hacen las cosas de manera que el espectador lo tiene todo bien trituradito y mascado. Surrealismo puro, rotura de cualquier atisbo de linealidad dramática… aspectos que deseamos que Lynch utilice, no de manera gratuita, sino porque eso nos abre puertas muy estimulantes para que seamos nosotros los que cerremos las ficciones…


Terminator: Génesis (Alan Taylor, 2015)

Si hay viajes por el tiempo y realidades alternativas de por medio ese es un terreno abonado a que alguien (un guionista cachondo o uno desocupado) se la juegue con una conclusión que tire por tierra la lógica (o lo más parecido a ella) que han estado tratando de explicarnos más o menos de forma comprensible. Eso es lo que tenemos en el último (esperemos que no, que la escena post créditos nos daba esperanzas de más aventuras) ‘Terminator’: tanto efecto mariposa y desvíos en el tiempo y nos hacemos un lío con lo que está sucediendo aquí o en otra fecha destacada de la mitología.


Origen (Christopher Nolan, 2010)

Gira y gira la peonza, tanto o más que la cabeza de los espectadores intentando averiguar qué diablos quiere decir Christopher Nolan (para él nada es sencillo, caramba) con esa imagen con la cual cierra su, en teoría, historia de robos perfectos a cargo superhéroes con poderes mutantes. ¿Todo ha sucedido en la mente del personaje de DiCaprio, atrapado en un bucle muy parecido al de ‘Shutter Island’? ¿Tanto dilatar el tiempo (la caída de la furgoneta) y estirarlo como un chicle nos lleva hacia las playas del ayer? ¿O ese refugio oriental es en realidad el limbo de los mega psíquicos con “inception”? Y la peonza gira y gira, gira…


Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

Hacia el infinito y más allá… ¿para volver atrás en el tiempo y reescribir el momento clave de una peripecia más familiar, íntima y sentimental que de ciencia-ficción? Nolan de nuevo plegando el tiempo y el espacio en clave de epopeya para la salvación de la raza humana buscando un planeta donde mudarnos. Una excusa, evidentemente, porque en esa intrusión cuántica, alienígena y (no cabe duda) divina llega el momento en el que las voces, los ecos del pasado en una biblioteca sideral, en las diferentes viñetas de nuestra línea de vida, dejan esa trama a un lado y todo camina hacia un ambiguo epílogo que nos descoloca: ¿dónde narices estamos? No, no vale decir que en la habitación blanca de ‘2001: una odisea del espacio’.


Shutter Island (Martin Scorsese, 2010)

Antecedente de ‘Origen’, ambas rodadas casi al mismo tiempo, y ambas con Leonardo DiCaprio en un rol similar con una esposa algo peculiar apareciendo y desapareciendo. Todo se reduce al espacio mental, al castillo mental del que habla el Sherlock Holmes de Cumberbatch. Bien, eso lo pillamos: esa isla con ese sanatorio mental, aislada, rocosa, con una tormenta sobre ella… Sí, eso es la torturada mente del personaje protagonista… Lo que ya nos descoloca es que en el final parece que nos quieran decir que a lo mejor no era eso, que a lo mejor sí que hay una conspiración contra el pobre Leo… y contra la paciencia y la credibilidad del espectador.


Desafío total (Paul Verhoeven, 1990)

La película perfecta siempre es la que tenemos en nuestro recuerdo. Es buena, maravillosa o espantosa por lo que recordamos de ella, por lo que nuestros recuerdos mantienen archivado de ella. Todo lo que lleva a Arnold Schwarzenegger a Marte, a liberar Marte de la dictadura y a darle atmósfera terrestre, de oxígeno, es la mayor aventura que un pobre operario de la construcción desearía. Pues solamente por unos créditos uno puede vivirla. Hay que ir a una agencia de viajes virtuales y que te injerten unas memorias falsas… que te creas una película. El héroe y la heroína miran el nuevo orden, el final feliz y se plantean si eso es verdad o solamente un falso recuerdo en venta y a la medida. A eso hemos jugado muchas veces a lo largo del metraje, pero… ¿esta vez era verdad o no?


2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)

Deberíamos llamar al entrañable Carlos Pumares para que nos vuelva a repetir lo de que el monolito es Dios. Y también al Jack Kirby de la adaptación (y desarrollo) en tebeo del film de Stanley Kubrick para la editorial Marvel y que nos presente a esos guardianes de la eternidad, del destino y de las galaxias, esos cabezones que te convierten (tras una sesión de terapia new age en una sala blanca) en semilla estelar para darle la vida y la chispa de la inteligencia a otros mundos y otras civilizaciones.


Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014)

Si acaso puedes volar… En el ‘Peter pan’ de la Disney tenias que pensar en algo encantador, pero en el plano secuencia (con trampa) de la oscarizada cinta de Alejandro Iñárritu hay que pasar un vía crucis teatral, personal y psicoanalítico, un intento de suicidio (¿consumado o no? ¿Ha muerto el esquizofrénico personaje encarnado por Michael Keaton?) y más d dos horas para que el hombre, igual que el superhéroe, salga volando por la ventana. ¿Una metáfora? ¿Un ascenso al Cielo, que el director mexicano es muy católico? ¿O una tomadura de pelo que echa por tierra todo lo que, más o menos riguroso, hemos visto antes?


Memento (Christopher Nolan, 2000)

Muchos fans han hecho montajes lineales de la película que lanzara a la fama a Christopher Nolan. ¿Clarificaba eso su estructura de rompecabezas? Quizás sí en un nivel superficial, porque el verdadero rompecabezas (con el que juegan los personajes, en especial los que giran alrededor del desmemoriado protagonista) no depende de esa linealidad, sino de lo que nosotros nos queramos creer de sus imágenes y de lo que nos cuentan, que ahí es donde de verdad nos están engañando. Y para engaño o descoloque esa conclusión que sirve para acabar con esa leyenda urbana sobre la falta de sentido del humor de Nolan.

viene a colación el buen comentario que has hecho de el resplandor y su final, porque efectivamente, guarda paralelismos con (posteada por mi, hace poco) pesadilla diabolica, si observamos los dos finales de las dos terrorificas peliculas, ¿podriamos decir o llamar plagio a la de kubrick sabiendo que es anterior la de dan curtis, refiriendome al final? Tambien yo pense en lo de las almas atrapadas en las imagenes, en las dos peliculas, como si hubieran estado siempre en esos lugares malditos.Gracias por el repaso excelente que has hecho a los finales y argumentos de estas peliculas, pp4, un abrazo, amigo.

Excelente como siempre pp4, a mi no siempre me gustan los finales abiertos.

si, depende, ginger, depende de como vaya la historia.