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Qué gran y acertado título: 'La Gran Evasión'. Más que a una película, podría dar nombre a un género de cine popular, de entretenimiento y poco idiota que no convierte a los espectadores en bobos mientras la miran... y un rato después. El cine clásico, de los 30 a los 60, está lleno de estas piezas de cine sofisticado y mataminutos. Y quizás esta peli es la culminación de un subgénero venturero, festivo y un poco demasiado patriótico, donde un grupo de aliados se tienen que escapar de un campo de prisioneros alemán. Un manual de instrucciones en el que se deberían inspirar muchos films actuales de aventuras con efectos especiales y poco más.
'El puente sobre el río Kwai' (David Lean, 1957)
La palma se la lleva la memorable primera secuencia de esta espectacular película que David Lean hizo (se cuenta que para pagar su carísimo divorcio) cinco años antes de dar el golpe con 'Lawrence de Arabia'. Con la edad (y la ideología) emergió ya la exaltacion nacionalista, casi imperialista, que tiene el film.
'El puente' (Bernhard Wicki, 1959)
Los hechos reales narrados (adaptación de una novela de Gregor Dorfmeister, que firmó como Manfred Gregor) ni siquiera constaron en ningún parte de guerra: en Alemania, en 1945, a finales de la Segunda Guerra Mundial, siete muchachos de unos 16 años son reclutados. Como la Quinta del Biberón de los nazis, su misión fue proteger un puente de su mismo pueblo que tenía que ser volado al cabo de unas horas. Están decepcionados porque ellos, idealistas, aspiraban a ir al frente. La muerte de Sigi (Günter Hoffmann) será el inicio de una triste e inexorable carnicería...
'Los cañones de Navarone' (J. Lee Thompson, 1961)
La épica banda sonora de Dimitri Tiomkin amplifica una de esas historias a pie de página, protagonizadas por héroes dispuestos a sacrificarse en aras del bien común. Poco importa que la misión que retrata (el envío de un grupo especial para destruir unos cañones que amenazan el rescate de miles de soldados aliados) sea ficticia (adapta una novela de Alistair MacLean): queda el idealismo pragmático de Gregory Peck, la rabia testosterónica de Anthony Quinn y el charme de un David Niven, que a punto estuvo de morir en el rodaje. Pero, sobre todo, queda su profundo mensaje antibelicista, una rareza para la época.
'El tren' (John Frankenheimer, 1964)
John Frankenheimer, uno de los brillantes cineastas surgidos de la televisión en los años 50, contó en este apasionante thriller bélico, cargado de acción, el expolio de obras de arte por los nazis. Un tema recuperado, mucho después, por las inferiores 'Monuments Men' y 'La Dama de Oro'. El film narra el pulso, al final de la guerra, entre un miembro de la Resistencia (Burt Lancaster), que lucha por impedir la salida de Francia de un tren cargado con valiosas pinturas del Louvre, y el oficial alemán (Paul Scofield) al mando de la operación. El guion, magnífico, nominado al Oscar, adaptó la novela 'Le front de l’art', de Rose Valland.
'Un puente lejano' (Richard Attenborough, 1977)
Reunir casts de lujo en superproducciones bélicas ('La Batalla de Midway', 'El Día Más largo'...), espectaculares y descompensadas, encontró sentido en esta versión del libro de Cornelius Ryan sobre la desastrosa Operación Market Garden: por su rigor histórico, por las descarnadas escenas de acción o por el score tarareable de John Addison. Y por el guion de William Goldman, su insólito mensaje antibelicista, su nada maniquea mirada al enemigo alemán (no hay bandos si se trata del cretinismo de algunos altos mandos) y sus toques de humor (cada aparición de Elliott Gould, los diálogos de Caine y Fox...).
'Uno rojo: División de choque' (Samuel Fuller, 1980)
La madre de todas las películas de guerra. En gran parte, porque Sam Fuller fue tres veces condecorado como fusilero de la Primera División de Infantería, que le llevó del Norte de África a los campos de la muerte, pasando por los desembarcos de Sicilia y Normandía. Variedad de escenarios en este film autobiográfico que combina el sabor de la aventura con reflexiones poéticas sobre la violencia, como ese asalto a un frenopático italiano, donde un inmenso Lee Marvin ordena a sus hombres que no disparen a los locos... ¿Y cómo distinguirlos de las personas normales? Son los que no llevan armas.
'Salvar al soldado Ryan' (S. Spielberg, 1998)
Si hay un director contemporáneo que se haya adentrado en esta contienda ese es Steven Spielberg. Desde diferentes vertientes, siempre suele acertar con su mirada. Su realista recreación del Desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial le valdría su segundo Oscar como Mejor Director (la película consiguió cinco). Y lo hizo poniendo a Tom Hanks a comandar el batallón que buscaría al soldado Ryan del título. El impactante realismo inmersivo de las escenas de combate entusiasmó, ganándose los favores del público y la crítica, aunque se le achacó que no fuera del todo riguroso con la Historia.
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